淺論民族聲樂演唱技法與歌曲風格的關系

同飛

【摘 要】 本文在概述民族聲樂及其技法的基礎上，分析了民族聲樂演唱技法與歌曲風格的關系。指出，民族聲樂技法和歌曲風格存在著一種依賴關系、借鑒關系和發展關系。而想要處理好二者之間的關系，就應該注重漢民族語言的獨特性、注重區域的獨特音樂風貌、注重民歌地區的文化習俗。

【關鍵詞】 民族聲樂；演唱技法；歌曲風格；關系

進入新世紀以來，全球化的步伐不斷加快，經濟上的全球化帶動文化的全球化，各國之間的文化交流日益密切，共同創造了燦爛的世界文化。我國的民族聲樂在世界文化之林保持著不敗地位，一方面是因為它體現了中華民族的內蘊，另一方面是它兼收并蓄了他國聲樂演唱的技法。為了進一步促進我國民族聲樂的發展，處理好其與歌曲風格的關系勢在必行。

一、民族聲樂概述

1、含義

所謂的民族聲樂，就是具有我國民族特色的音樂種類，具體包括民歌、民間戲曲等等，這些民族聲樂形式體現了一個區域的民族文化特色，具有極高的藝術價值。目前民族聲樂已經成為音樂的一個重要分支，它集成了地方音樂的精華，去除了地方音樂的糟粕，同時又伴隨著時代的發展而不斷創新，成為音樂領域中的一枝獨秀。全球化的進程不斷加快，我國的民族聲樂和其他民族聲樂的交流越來越頻繁。[1]在交流的過程中，我國的民族聲樂吸收了歐美民族聲樂的演唱技法，并把這些技法糅合到傳統的演唱技法中。民族聲樂兼收并蓄的特點，不僅開拓了其發展的道路，更促進了自身聲樂體系的不斷完善，使民族聲樂成為中華民族獨特的演唱藝術。

2、范圍

首先，民族聲樂包括戲曲。戲曲經歷了較長時間的發展歷程，無論是京劇還是川劇，都是當地的精粹。在戲曲中，唱念做打無一不備，體現了戲曲多元化的表演形式。經過朝代的更迭和時代的變遷，戲曲藝術的內容和形式不斷豐富，形成了藝術體系，確立了自己的藝術領域。無論是昆曲還是越劇，其主要的演唱主體都分為四個角色，分別是生、旦、凈、丑。這四個角色形象不同，演唱的內容不同，表演動作也存在差異之處。

其次，民族聲樂包括曲藝。事實上，曲藝由來已久，但是這種藝術形式的確立時間卻具有延后性的特征。我國在建國之后才把曲藝確立為藝術門類之一。中國的曲藝表演形式比較簡單，具體分為說和唱兩種，以說為主要表演形式的藝術種類已經為觀眾熟知，如相聲、評書等等。以唱為主要表演形式的藝術種類也得到了地方觀眾的喜愛，如京韻大鼓、東北大鼓等等。無論是哪種形式，曲藝的內容都相對固定，那就是敘述一個故事。[2]隨著我國文化政策的不斷放寬，不同的藝術門類競相發展，曲藝勢必會迎來發展的繁榮期。

再次，民族聲樂包括民歌。民歌對我們來說比較熟悉，而且民歌是絕大多數國人最喜歡的音樂類型之一。民歌是人民集體智慧的結晶，體現了中華民族的文化內涵，體現了國人相對統一的審美情趣。無論是哪個民族，都有自己的民歌，在民歌中都記錄著民族的發展歷史，因此民歌的價值是不可估量的。我國的民歌根據內容的不同分為四類，其中生活歌和勞動歌的數量是最多的，這些民歌都記錄了我國先民的生活。

3、發展

在二十世紀三四十年代，藝術家們開始搜集各個地區的民歌，并進行二次改編和創作。在這一時期，民族聲樂的主要內容是歌頌農民的勤勞勇敢，贊美勞動的光榮，代表作品有《兄妹開荒》等等。當時民族聲樂的技法尚不成熟，既有行腔的唱法、又有戲歌的唱法，當時的音樂界將其稱之為“新歌劇唱法”。在建國之后，我國的民族聲樂發展陷入了短暫的停頓之中，而后又快速發展起來，民族聲樂的內容由贊美勞動轉變成贊美共產黨，演唱形式實現了由舊至新的轉變。

在二十世紀六十年代后，我國的民族聲樂開始了走向西方民族聲樂借鑒的道路。這一時期的民族聲樂既繼承了傳統，又借鑒了國外的聲樂技法，形成了新的演唱模式。文化對人具有反作用，音樂對人也起著重要的熏陶作用，在民族聲樂的影響下，人們愛上歌唱，以歌唱作為自己情緒宣泄的窗口，同時也促進了民族聲樂的發展。

改革開放以來，我國和他國的經濟交流、文化交流日益密切。在民族聲樂領域，我國的聲樂家和他國的聲樂家互通有無，實現了文化的雙向傳遞。以美聲唱法為例，過去我國對美聲技法的認識存在偏差，與他國進行交流之后，國內的聲樂家糾正了過去的失誤，形成了新的美聲唱法，李谷一老師的《邊疆的泉水清又純》便是新美聲唱法的代表作之一。[3]

二、民族聲樂的技法

1、氣息

首先，氣息是民族聲樂的重要技法之一。所謂的氣息，就是指演唱者的呼吸，在進行民族聲樂演唱的過程中，氣息調整是關鍵，如果呼吸不穩，就會對演唱效果造成影響。我國的著名音樂學家陳彥衡曾經對氣息和聲樂的關系作出了闡述。在他看來，呼出的氣息較粗，發出的音色就會較??；呼出的氣息較濁，發出的音色就會較滯；呼出的氣息較散，發出的音色就會較竭。因此在演唱之前，聲樂家們必須要進行氣息練習，調整自己的呼吸速度。

2、共鳴

其次，共鳴是民族聲樂的重要技法之一。所謂的共鳴，就是指演唱者喉腔和咽腔的共同作用。喉腔和咽腔是發聲的兩個重要器官，這兩個器官既能影響演唱者的音量，又能影響演唱者的音色，因此演唱者要促進喉腔和咽腔的共鳴，通過調整面部肌肉來控制演唱的音量和音色。

三、民族聲樂技法與歌曲風格的關系

1、關系

（1）依賴關系。民族聲樂技法和歌曲風格存在一種依賴關系。民族音樂的范圍很廣，包括戲曲、曲藝、民歌等等，這些不同的音樂形式都要以聲樂技法作為支撐，正是因為聲樂技法的不同，才形成了各具特色的聲樂類型，因此演唱者在演唱的過程中要突出音樂形式的技法特色。值得注意的是，在演唱的過程中，如果片面突出民族聲樂的技法，忽視音樂本身的情感，就會使民族聲樂淪為形式化的產物，因此演唱者一方面要把技法作為依托，另一方面要傾注自身的充沛情感。

歌曲風格能突出表現演唱者的感情，聽眾在進行音樂鑒賞時，經常會用“聲情并茂”來評價演唱者的演唱，這是因為演唱者不僅在歌唱時應用了技法，更突出表現了歌曲的風格，讓歌曲的內蘊更加深厚。歌曲的風格非常多，如流行音樂、搖滾音樂、舞曲、重金屬、迷幻音樂、朋克音樂、藍調音樂、爵士等等，以重金屬音樂為例，演唱者在演唱中必須釋放自我，將自己叛逆的一面展現出來；以爵士為例，演唱者在演唱中應該表現出爵士慵懶而華麗的感覺，突出爵士樂的風格。從這個角度來看，民族聲樂技法與歌曲風格相互依賴，只有在音樂中促進二者的結合，才能為觀眾呈現無與倫比的演唱。[4]

（2）借鑒關系。民族聲樂技法和歌曲風格存在一種借鑒關系。歌曲風格會借鑒民族聲樂的技法，以氣息為例，演唱者想要突出表現一種歌曲風格，必須調整自己的呼吸速度，找好換氣的位置，熟知換氣的時間等等。如果演唱者對氣息技法的了解不夠充分，就會在演唱中出現氣息不勻、越換越緊的情況，影響演出的效果。

同時，民族聲樂技法也會借鑒歌曲風格的精華之處。以“混合聲”為例，混合聲是一種特殊的音樂表現形式，在表現一種歌曲風格時經常要應用到這種真聲和假聲混合的形式。一般來說，混合聲分為三種，第一種是真聲所占比重較大的混合聲，這種聲音具有音強、透亮的特點；第二種是假聲所占比重較大的混合聲，這種混合聲具有圓滑、柔和的特點；第三種類型是真聲和假聲所占比重各半的混合聲，這種混合聲具有寬廣、靈活的特點。聲樂家在進行演唱時，經常要使用混合聲來展現作品的內容，使音色滿足作品的情境，從這個角度來看，民族聲樂技法與歌曲風格相互借鑒，二者取長補短可以促進各自的發展。

（3）發展關系。民族聲樂技法和歌曲風格存在一種發展關系。我國和他國的文化往來日益密切，在文化的交流中我們可以發現，固步自封的想法已經不適用于當今時代，只有海納百川，取其精華，才能促進本國文化的繁榮。聲樂是文化的分支，在與外來民族進行交流的過程中，上述的發展原則同樣適用。

一方面，我國的民族聲樂技法如果脫離其他民族的演唱技法和歌曲風格，就無法形成民族聲樂的系統，促進民族聲樂藝術的繁榮；另一方面，如果歌曲風格與民族聲樂技法出現了割裂的情況，演唱者就無法完成風格表現，突出音樂的特征。隨著我國民族聲樂的不斷發展，越來越多的民族聲樂家開始了探索之路，尋找民族聲樂技法與歌曲風格的融合之路。隨著我國音樂文化的不斷發展，民族聲樂技法和歌曲風格勢必會相互彌補，互利共生。

2、思考

（1）注重漢民族語言獨特性。想要處理好民族聲樂演唱技法和歌曲風格的關系，應該注重漢民族語言的獨特性。民族語言和歌曲風格具有密切聯系，在大多數的民歌中，都有記錄著民族生活的歌詞，這些歌詞的發音等都會對歌曲風格產生影響。為了把民族聲樂技法融入到歌曲風格之中，必須注重漢民族語言的獨特性。在我國的民歌中，歌詞的音高、音色、音強等都會對民歌的風格特點產生影響。比如說，如果一個地區的民歌語調上揚、發音活潑、習慣用詞質樸，就會形成淳樸自然、生動活潑的民歌特點。[5]演唱者想要突出表現這些民歌的特點，就要應用民族聲樂演唱的技法，調整自己的氣息和共鳴，注意歌詞的音調、歌唱的語調、方言中的習慣用語等等。

（2）注重區域獨特音樂風貌。想要處理好民族聲樂演唱技法和歌曲風格的關系，應該注重區域的獨特音樂風貌。每個地區的區域特征都不盡相同，而區域特征是形成民族聲樂的客觀條件之一，無論是哪種類型的民族聲樂，都會帶有本地區的地理特征。以蒙古族的聲樂為例，蒙古族的人們“生活在馬背上”，他們生活在地勢較高的地帶，對自然秉持著敬仰和崇拜的態度。在這種區域特征的影響下，蒙古族的歌曲多浩瀚遼闊，有蒼茫之美，同時蒙古族的歌曲帶有一種神秘色彩，體現了人與自然的關系。由于蒙古族的生活節奏比較慢，其歌曲的節奏比較徐緩，如《鴻雁》、《牧馬人》等等。演唱者想要突出表現歌曲的風格，就要對歌曲的源生地進行分析，把歌曲的獨特風貌和區域特征聯系在一起。

（3）注重民歌地區文化習俗。想要處理好民族聲樂演唱技法和歌曲風格的關系，應該注重民歌地區的文化習俗。歌曲風格和文化習俗的關系非常密切，文化習俗會對歌曲風格產生影響，因此聲樂家在進行演唱前，應該熟知音樂背景和文化習俗。以漢中民歌為例，這一民歌誕生在陜南地區，陜南地區的農民們以農業耕作為主，面朝黃土背朝天，沒有其他的娛樂活動作為消遣，在這種生活背景之下，陜南民歌也就是漢中民歌誕生，農民們在勞作之余養成了唱民歌的習慣，在民歌中表達自己對美好生活的向往，經過歲月的洗禮，唱民歌逐漸成為了當地的文化習俗。由此可見，歌曲風格和文化習俗密切相關。

綜上所述，民族聲樂演唱技法與歌曲風格的關系密切，因此我國學者應該以此為基點，處理好二者之間的關系。

【參考文獻】

[1] 馬丹.民族聲樂演唱技法與歌曲風格之間的關聯性探究[J].天水師范學院學報，2016.02.98-101.

[2] 鄭璐.略論民族聲樂演唱技法與藝術風格之辯證關系[J].南昌大學學報（人文社會科學版），2011.04.135-138.

[3] 賈春麗.民族聲樂演唱技法與藝術風格之辯證關系探討[J].北方音樂，2014.13.6.

[4] 楊莉麗.略論民族聲樂演唱技法與藝術風格之辯證關系[J].北方音樂，2015.17.65.

[5] 寧彤.民族聲樂演唱技法與藝術風格之辯證關系探討[J].芒種，2013.21.253-254.

【作者簡介】

同 飛（1988.04-），陜西渭南人，碩士研究生，助教，研究方向：聲樂演唱與教學.