油畫人物的形式美

周洛伊 （常州大學 213000）

油畫人物的形式美

周洛伊 （常州大學 213000）

通過繪畫語言的形式美，繪畫構圖的形式美，造型與色彩融合的形式美以及節奏與韻律融合的形式美四個方面，分析油畫人物的形式美，以期能夠更加深入的了解油畫藝術，感受油畫人物之美。

油畫人物；形式美；油畫藝術

形式美是具體美的抽象性表現，主要是通過各類自然因素與組合因素所形成的一種藝術表現形式，形式美可謂是油畫任務的重要特點，能夠展現出畫家個人的藝術修養、審美情趣以及藝術表達方式等等。加強對油畫人物形式美的分析，能夠更深層次體會油畫藝術的魅力，感受油畫藝術的作品價值，形成一定的藝術感知能力。文章將基于油畫藝術創作作品進行分析，提出一些相關思考與觀點。

一、繪畫語言的形式美

油畫中的繪畫語言主要指的是作用借助筆觸、肌理等繪畫元素，將腦海中所思、所想在畫布中展現出來1。這個創作的過程，實際上也是畫家腦海中景象真實呈現的有效方式，并且在油畫繪畫的過程中，會融入更多的真實情感，展現出畫家的的實際想法與審美素養。

每一種構成形式美的元素之間，均具有密切的聯系，這些元素的相互融合、相互滲透，展現出畫家個人的性格特點，可謂是一種“繪畫語言”。每一幅油畫作品均具有自身的“繪畫語言”，比如山水畫中便能夠基于作品感受到畫家個人的情感思想，感受到畫家自身的藝術價值。

在畫家的眼中，人物畫與山水畫等均具有其各自的特色，各類千差萬別的自然形態，構成了一幅幅美不勝收的“自然畫卷”，使人們能夠沉醉于其中。畫家正是將自身所看到的內容展現在畫布之上，通過情感的滲透，給予油畫作品生命力。

比如馬奈的《吹笛少年》中，吹笛男孩的服裝便具有獨特的特點，畫家采用黑色與紅色相互交叉應用的方式進行表達。黑色與紅色相互沖擊的方式下，能夠給人帶來強烈的視覺效果，雖然油畫作品表現形式相對比較簡單，畫面比較簡潔，但是仍然能夠感受到畫家所期望表達出的情感思想。畫面中的小男孩歪著胯部站立，吹著笛子2。在欣賞畫作的過程中，仿佛能夠聽到遙遠地方傳來悠揚的笛聲，感受到當時的情境美。繪畫表現方式簡單、精煉，但是具有較強的形式美特點與裝飾美特點。

二、繪畫構圖的形式美

構圖具體指的是畫面中人物位置與其他景色的安排。構圖是繪畫意識表現中需要深入分析的關鍵問題，每一位畫家在繪畫之前，均需要基于畫布面積進行實際構圖分析，保證油畫創作的效果。合理的構圖方式下，才能夠真正表達出畫家所需要表達的真實情感內容，才能夠使油畫作品真正觸動人的心靈。

構圖的過程中需要基于素材的實際特征，采用分隔形象或者人物為中心等方式，構建合理的繪畫比例，形成一幅幅具有美感的畫面結構，使每一個因素均能夠在構圖中呈現出來3。構圖在視覺藝術中，占據較為重要的地位，形式美的各類元素均能夠在構圖中直觀展現出來，故而也可以稱之為是油畫創作的基礎。

針對于油畫人物而言，常用的構圖方式主要包含S形構圖法、三角形構圖法、中心式構圖法以及水平式構圖法等4。不同的構圖方式下，所呈現出的畫面效果以及視覺效果也會有死哦差異，將造型、色彩以及構圖等相互融合，能夠真正展現出油畫人物之美，使油畫藝術的美感得到充分展現。

比如徐悲鴻的油畫作品創作中，便采用西方油畫構圖的方式，科學的構圖方式使得油畫人物呈現出直觀的審美效果，人物在整體油畫中顯得更加富含生命力、靈活性特點，動態姿態惟妙惟肖，具有較強的形式美感。

三、造型與色彩融合的形式美

造型指的是畫家通過主觀創作所呈現出來的形態，不同的造型表現效果下，會帶給人們不同的視覺表現效果以及心靈體驗?；谟彤嬜髌返奶攸c而言，油畫中造型與色彩是其突出表現方式。色彩在造型基礎上的應用，能夠豐富油畫作品的內容，使油畫中的景色或者是油畫中的人物更加生動、靈活，對整體油畫作品的藝術價值能夠產生重要的影響。

例如在梵高的《加謝醫生的肖像》《悲傷的老人》等作品中，均通過造型與色彩融合的方式，使油畫藝術作品更加吸引人們的注意力，可謂是色彩運動的經典案例。油畫中需要靈活借助造型與色彩的融合方式，使之能夠成為油畫藝術的生命力凸顯方式。比如魯道夫·阿恩海姆在《藝術與視知覺》中將形狀比作“富有氣魄的男性”，把色彩比作“富有誘惑力的女性”。將男性與女性的力量相互融合，能夠使油畫藝術視覺表現效果更加理想，并形成一定的藝術風格，展現出畫家嚴謹的創作態度，感受到畫家藝術作品中豐富的情感內涵。

四、節奏與韻律融合的形式美

不僅僅音樂中包含節奏與韻律，實際上任何藝術表現形式中，均包含節奏與韻律。油畫創作的過程中，畫家需要充分感受到繪畫中的節奏與韻律，并基于這種節奏與韻律進行創作，展現出生動、鮮活的畫面效果，使形式美能夠真正展現出來，帶給人們豐富的油畫藝術盛宴，切實感受油畫藝術之美。

油畫作品中，節奏與韻律不但能夠增添作品的形式美，同時也能夠提升畫面的影響效果，發揮深化主題、展現藝術情境的效果。比如油畫藝術家惠勒斯在其作品《畫家母親的肖像》中，便將音樂的節奏與韻律融入到了油畫作品創作中。整幅油畫作品主要基調為黑色、白色與灰色，經典的三色運動方式，使油畫作品整體呈現出平和、穩定的狀態，仿佛鋼琴的琴鍵。在這種顏色基調下，人們能夠感受到畫家所需要表達的情感內涵，其油畫作品的創作情境也躍然于紙上，使人們能夠在欣賞油畫作品的過程中，仿佛能夠體會到作者濃濃的思想情感內涵。

不同的油畫作品中，其自身的畫面表達內容也會有一些差異，節奏與韻律處理的方式各不相同5。但是每一幅油畫作品均會包含一個核心內涵，即為增強畫面的形式美感，展現油畫的情感內涵。故而在實際的油畫作品賞析中，需要在深入分析作品創作背景、畫家個人思想特點的基礎上，將油畫作品畫面的題材內容與其創作背景相互融合，深入分析油畫作品的生命與靈魂。油畫藝術創作中，也需要通過適當的節奏與韻律把握，展現油畫藝術的魅力，使油畫作品能夠更加富含感染效果。

五、結語

油畫人物形式美的展現效果，受到各方面因素的影響。在油畫藝術創作中，需要注重構圖的價值，基于素材的實際特征，構建合理的繪畫比例，形成一幅幅具有美感的畫面結構，并且畫家需要充分感受到繪畫中的節奏與韻律，使形式美能夠真正展現出來，給予油畫作品生命力。

注釋：

1.呂澎.中國當代藝術的萌芽——以張曉剛早期藝術思想及其表現手法為例[J].文藝研究，2016，05（15）：121-133.

2.李智偉.論我國油畫創作的民族性與本土特點——以西部新疆、內蒙、廣西油畫創作為例[J].西南民族大學學報（人文社會科學版），2011，06（13）：233-236.

3.王克軍.審美的失落——超寫實油畫藝術和抽象油畫藝術的共同特征[J].大眾文藝，2011，17（14）：42-45.

4.李建民.借鑒與融合——俄羅斯油畫藝術在中國油畫本土化進程中的影響[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2010，06（23）58-60+213.

5.尚輝.尋求東方文化品格的中國油畫——中國油畫藝術展的歷史敘述[J].美術觀察，2012，09（12）：62-67.