如何欣賞古典之美

李 強 （山西師范大學 041000）

如何欣賞古典之美

李 強 （山西師范大學 041000）

在這里我來說一說如何欣賞高雅音樂。如何欣賞古典音樂?，F代音樂越來越多多元化，一首歌里面可能會參雜很多很多的元素，甚至有些元素我們根本就不知道。所以在分類上，我們很難把它歸為哪一類的。而且音樂之間他們相互都是有影響的，并不是就憑空冒出來一個音樂類型，他肯定是受到哪種語言類型的啟發，從而才產生這種音樂類型，但是平時我們在聽歌時確實會聽到一些音樂類型的名字。比如說巴洛克時期的音樂風格呀，中古時期的音樂呀。再比如說流行音樂呀，爵士音樂。比如說布魯斯，捷克布魯斯呀PUNK呀搖滾呀。我們聽到這些音樂類型的時候就想說這些音樂是如何分類的？到底是有個什么樣的特點可以把他算成這一類。就算我不是一個求知欲很強的人，我以后和女朋友在一起時，聽到一段音樂，我說：這段音樂是一段簡單的朋克呀布魯斯呀，你聽他節奏快慢緩和……。你男朋友懂得好多我好崇拜他……尤其是一個理工科的男生要是這樣說那就會更受到崇拜了。

講義的一段話先給音樂定義一下：音樂是以有組織有紀律的樂音在時間上的流動構成的藝術形象，表現人的審美感受的演出藝術。音樂又人類歷史上最早產生的具有審美意義的藝術活動之一。他有哪些基本特征呢？1音樂是聲音的藝術2音樂是聽覺藝術3音樂是非描寫性藝術(這個理解其來難一點，比如：音樂不能像繪畫雕塑一樣塑造出具體清晰的視覺形象，也不能像文學作品一樣，通過語言講述娓娓動聽的故事，描繪出具體的生活情景。)

李強，山西太原人，山西師范大學，美術學碩士，研究方向：書法與文人畫教育理論與實踐?，F為中國國畫院特邀書法家，中國楹聯學會會員，山西省書法家協會會員，山西省硬筆書法協會會員。

我把他簡單的分成了古典音樂，流行音樂和爵士音樂。那么先從古典音樂說起了，古典音樂應該算是所有音樂的一個根基了。從音樂誕生的年代也好，篇幅也好，他都是一個鼻祖型的音樂類型。很多唱流行歌的人，他們也是學習古典音樂出生。比如說汪峰，中央音樂學院附中時便學習小提琴。周杰倫，從小學習古典鋼琴。林俊杰也是，從小便開始學習。王力宏也是。他們都是學習古典音樂的。其實我小時候也是學習古典音樂的。我很小就開始學彈鋼琴，彈得貝多芬呀莫扎特呀的東西。大家肯覺得那些我們可能聽過名字但又不知道他們為什么這么有名的偉大人物，比如巴赫呀莫扎特呀肖邦呀舒伯特呀。他們的作品一般被我們叫作古典音樂。還有朋友喜歡說哦就是那個莫扎特寫的歌呀。天吶，一般吶，我們不會把莫扎特的作品叫歌，我們叫他樂曲。歌呢是有歌詞的，而樂曲呢，一般是器樂作品。那么莫扎特寫了很多器樂作品，即使是帶有一部分有歌詞的作品，其實他的后面也帶有大量非管弦樂隊，所以我們不能說他是歌，他沒那么簡單。他是器樂作品，他的篇幅很長。所以說話一定要注意，否則這一句話，就會讓學音樂的人鄙視你一輩子。覺得你就是一業余的，沒辦法聊天。有時候愛拽英文的人聽見這個古典音樂，也會說classical music.特別的怪腔怪調的來一句這個。意思是說經典的音樂。但是其實classical music在嚴格的音樂分類來講他特指一個時期，這個時期叫作古典主義，這個時期有三個代表人物一個叫作海頓一個叫作莫扎特，還有半個貝多芬。為啥是半個貝多芬呢？因為貝多芬除了在古典主義時期寫過一些作品外，其實他更多的作品傾向于浪漫主義時期的。好了，那古典音樂與其他音樂最最特別的地方，也是區別他們不一樣的地方是哪里呢？其實并不只是他出現的年代早，古典音樂會有精準的樂譜，而流行音樂和爵士音樂卻沒有。爵士音樂本身就是一種即興的音樂，所以他怎么會有一個樂譜呢，不會的。五線譜就是我們的樂譜，一個樂譜能體現的東西非常非常的多，很多人可能都不認識五線譜。其實稍微學一下，再多看看就跟看漢字一樣，看到后立馬就知道是啥，已經是下意識了。所以熟練度是重要的。會看五線譜的因為不熟，也會顯得焦躁不安，翻譯起來麻煩。所以在小孩學琴是我們要求小孩學習唱譜，因為用唱給她耳朵一個反饋，讓她去熟悉這個五線譜，熟悉這段音符。這對以后她的音樂發展是非常有幫助的。音符也只是樂譜的一部分，不是樂譜的全部。除此之外還會有演奏法，比如跳音（就是斷開的），再比如連奏（就是連貫的意思）。這些在樂譜上也會體現出來，比如說你看樂譜上帶點的那個就是跳音，比如說好多音有那個大的線把它連接起來，這就是連音，連貫的。那連貫的和跳音表達的情感肯定是不一樣的。跳音有的時候會表達一些歡快，表達喜悅。那么連貫這些音可能表達一種抒情歌唱型的。所以這是樂譜體現的第二個信息，也是非常重要的。除此之外樂譜還會體現一些速度。比如樂譜的最前面都會有英文字母，這些東西其實就是速度的提示。他會有行板，中板，快板吶。這就是從慢到快，這樣一個速度就告訴我們這個樂曲應該處于一個什么樣的速度。速度的不同會導致整個作品的差別會很大的。我們聽到一些非常慢非常好聽的歌曲被改編成了DJ板，動次打次，動次打次，動次，動次，動次，動次。我們會發現他整個味道都變了。這就是速度來體現的一種音樂感覺。除此之外呢，樂譜中還會有一些提示。比方說你看樂譜中會有一些字母。感覺像是單詞一樣的東西，他很多都是意大利文。比方有優美的，有趣的，歡快的。他會提示演奏者這個演奏情緒是一個什么樣子。所以我們說古典音樂是一個很嚴格的音樂。他對演奏者的要求非常嚴格。演奏者首先必須有好的技巧素養。彈琴手指技巧要過關。再者有很好的音樂素養。還要對歷史啊，人文啊都要有所了解。所以一個演奏者最難得，也就是把樂譜還原到作曲家想要表達的那個意思。他是還原樂譜的，不能隨意對樂譜進行改動。尤其是對于一般不怎么出名的演奏者來說，把樂譜還原到他最原始的狀態，最應該有的狀態，嚴格按照樂譜，這是我們應該做的。那對于一些大師，他可能會對一些大師級的樂譜提出一些質疑。比方說有個人叫古爾德，他是一個彈巴赫彈得特別好的一個鋼琴家。他就特別不喜歡莫扎特，那么對于人家來講，人家的鑒賞力可能到達那樣一個水平。他可以去質疑。他可以去串改樂譜，可能變成一個他的改編版。對于我們來講我們沒有那個實力去超越那些大師，所以我們就要嚴格按照樂譜來去演奏這些作品，所以有些時候我們會聽到一些媒體在批評一些現在的演奏家，朗朗呀李云迪呀，說他們演奏一些歐洲音樂家的作品時候缺乏感覺。廢話，朗朗李云迪又不是在歐洲出生長大的。他們又沒有深入到人家那種文化當中去，他們怎么知道這個東西具體表達到最深層應該是什么樣子的。他們肯定不知道啊。畢竟沒有那樣生長過，雖然朗朗李云迪的手指已經夠靈巧的了。這就是古典音樂，我們又把他叫作嚴肅音樂。