戲曲創新不能忘記傳統

孫金行

受火樹銀花，弦歌琴韻，2017新年戲曲晚會不久前落下帷幕。在舞臺布置方面，本臺戲曲晚會樸素簡潔，給戲曲表演留下了更大的空間。這樣的舞臺布置，更符合戲曲藝術的特點，也是戲曲發展形式向內容回歸的必然結果。

目前，戲曲創新已經取得了一定的成績，但仍面臨著艱巨的任務。一方面，反映時代精神、人民群眾喜聞樂見，以及有“筋骨”、有“溫度”的戲曲精品尚不多見。另一方面，傳統戲曲中的精髓仍在不知不覺中流失。實踐證明，一味地追求形式變化，帶給觀眾的往往是對戲曲藝術的審美退化，這樣的“創新”會侵蝕戲曲文化的根基。

中國戲曲的“傳統”內涵，是寓教于樂的樂感文化，是融入人民生活、雅俗共賞的大眾娛樂，是把生活體驗凝練于程式動作的虛擬意境，是舞臺技藝集一人之身的完整視聽呈現，是演員與角色、觀眾與情境之間相互感染的審美藝術。正是經過這種不斷打磨與沉淀，才形成了獨具魅力的“戲曲味兒”，也形成了一大批觀眾耳熟能詳的優秀經典劇目。

在任何歷史時期，創新都是包括戲曲在內的所有藝術門類面臨的問題。戲曲要發展，就必須創新。但創新并非另起爐灶，梅蘭芳先生用“移步而不換形”總結了自己對戲曲的創新實踐——移步，是戲曲應隨時代而不斷進步；不換形，是戲曲的精神與戲曲之美這個根不改變。這就要求戲曲工作者保持頭腦清醒，不能丟掉傳統。

現在，戲曲創編出現了一些以“導演中心制”“編劇主將制”等為主的創作團體。但是，許多創新者往往還沒弄清什么是戲曲的真正精髓，就開始搞創作，有的甚至還沒熟知“四功五法”、鑼鼓經、聲腔體系的規律，就開始戲曲“創新”，打破“傳統的編演模式”，顛覆戲曲以演員和觀眾為中心的觀演地位，把東西方戲劇表現形式雜糅，搞出來的戲曲“四不像”。這類創新離戲曲很遠，有戲曲之名而無戲曲之實，以致丟失了劇種的個性。

2017新年戲曲晚會把優秀的劇目集于一堂，其成功在于能夠在創新上抓住“戲曲味兒”，讓創作立足于傳統，扎根于當代生活。創新不能忘記傳統，創作者如此，評論者如此，欣賞者也是如此。他們共同組成一個完整的戲曲創作隊伍，肩負著承前啟后、弘揚中華戲曲文化的使命。