展戲曲古典風貌 揚人性善良之美
——觀閩劇《雙蝶扇》

姜志濤

第十五屆中國戲劇節好戲連臺，尤其是福建省實驗閩劇院演出的《雙蝶扇》，以傳統的樣式、詩畫的品格、現代的意涵、完美的呈現征服了觀眾。這個戲內容貌似寫才子佳人生死相戀的老故事，手法似乎也是兩個男人和一個女人三角戀的老套路，但是青年劇作家王羚在老故事中植入新觀念，用老套路演繹新思維。

該劇講述了少女林夢卿與書生陳子霖自幼兩情相許，但臨近婚期，陳子霖因涉命案被羈押獄中，林夢卿父母瞞下實情，將女兒易嫁給當地鄉紳吳玉山。吳玉山已年近而立，又是三代單傳的獨苗，他的姐姐急切盼望吳家能早日有后，因此極力攛掇弟弟與林小姐拜天地、入洞房，將生米煮成熟飯。翌日清晨，當林夢卿發現吳玉山李代桃僵后，追悔莫及。失去貞操，愧對子霖，她準備了此殘生，于是到監牢與子霖做最后的訣別。子霖知道夢卿是在不知情的情況下與吳玉山誤結姻緣，絲毫沒有怪罪，并答應等自己冤案昭雪后，兩人重續前緣。夢卿又有了活下去的勇氣和希望，她回到吳家，要求玉山為自己寫下休書，讓她重獲自由。吳玉山見兩個有情人生死相依，深受感動，于是決定成全他們，咬破手指，用鮮血在象征二人情深意篤的雙蝶扇上寫下“休”字。休書剛剛寫下，更大的麻煩接踵而至。誤入洞房的一夜情，致使夢卿懷上了吳家的血脈，又一個艱難的抉擇擺在這位命運多舛的弱女子面前，“因緣有錯，腹嬰無辜”，出于偉大的母愛，出于對吳家三代單傳求子心切的同情，她決定替吳家生下這個孩子。男嬰出生兩個月后，陳子霖冤案昭雪，他急匆匆趕到吳家來接夢卿，當他發現待哺的嬌兒離不開慈母時，痛苦地做出決定：應該讓其樂融融的一家三口盡享天倫。于是他悄悄離開，進京趕考。待到孩子稍稍長大，吳玉山的姐姐又在老家為他訂了婚事，他們抱著孩子不辭而別，為的是讓夢卿無牽無掛地重做陳子霖的新娘。在同一天，高中頭名狀元的陳子霖也捎來書信，為了不再打擾夢卿的生活，京城學友為他提親，他也勉強遷就了這門婚事。雖然林夢卿最后落得孤身一人，但她感受到善良人性的可貴，收獲了真誠淳樸的摯愛。

這出戲的最大亮點就是張揚了人性的美好，謳歌了善良的偉大。劇中三個人都具有“為別人著想的善良”。吳玉山忍痛寫休書；林夢卿決定生下吳家后代；陳子霖悄然離去，都是源于犧牲自己成全別人的善良。這臺貌似講才子佳人從一而終，珍視節操，注重“不孝有三，無后為大”，觀念很陳舊的戲，彰顯的是現代人極為尊崇的人性光輝，因此，具有與當代觀眾相契合的現代意識和思想價值。這是一臺講古代故事，揚現代精神的好戲。以往表現才子佳人的戲情節相似，手法雷同，正如曹雪芹批評的那樣“千部一腔，千人一面”，“假捏出二人姓名，又必旁添一小人，撥亂期間”。該劇反其道而行之，劇作家旁添的不是小人，而是正直善良的君子，因此故事出人意料，結果耐人尋味。劇作家不人為制造矛盾，戲劇沖突真實自然，不矯情，不做作。每個人在做出善意抉擇時，都經過劇烈的內心掙扎，表面上看波瀾不驚，但內在的戲劇張力十分強烈。

《雙蝶扇》更值得稱道的是導演、演員的二度創作。著名導演徐春蘭、黃妙峰詩情畫意的審美追求，嫻熟老道的戲曲表達，沉穩自信的舞臺節奏，細膩精準的人物刻畫，都使得這臺戲具有精致、精細的藝術品位。導演對美的追求，美的表達，訴諸于每一個藝術門類中，每一個舞臺細節中，無論視覺還是聽覺，觀眾都能強烈感受到美的存在：舞美的簡約美，燈光的意境美，服裝的典雅美，音樂的旋律美，唱腔的韻味美，用美輪美奐來形容這臺戲，當之無愧。徐春蘭導演對舞臺意境的詩化的營造和表達，得益于她深厚的戲曲美學修養，她對行當特點爛熟于心，程式招數信手拈來，這臺戲是真正意義上的本體回歸，敘事方法、表演手段都是戲曲的、程式的。比如第一場，空曠的舞臺只有一張婚床，婚床上坐著蒙著蓋頭的新娘，二更鼓響，只見新娘端坐在床邊。良久，隔著紅蓋頭轉頭向下場門方向張望，見沒什么動靜便轉回身來，稍過片刻，再轉頭張望，再回身，然后輕輕抬起雙手，蘭花指輕捻、舞動，有傾，慢慢掀起蓋頭，女主人公林夢卿才露出俊俏的臉龐，好奇地打量這陌生的地方，停頓、亮相，然后才開口演唱。長時間沒有道白、沒有唱腔，只看演員的做表，敢于讓演員這樣不緊不慢，不慌不忙的沉穩表演，體現了導演對戲曲藝術敘事方法的深刻理解和表演手段的高度自信。

《雙蝶扇》本質上是一出悲劇，但導演不做悲悲切切的渲染，也沒有凄凄慘慘的場面，淡化命運帶來的坎坷，突出人世間真情的可貴，使悲劇具有溫馨光明的底色。第四場路遇，導演別出心裁地將有些場面做了喜劇化的處理。兩個情敵相遇，分外眼紅，陳子霖竟然揮拳將吳玉山的鼻子打出血，當子霖知道自己錯怪玉山后，又愧疚地施禮道歉。吳玉山以袖掩面委屈地飲泣，又昂頭做英雄狀，讓觀眾破涕為笑，忍俊不禁。這些喜劇化的處理既符合人物性格，又增加了觀賞趣味。

《雙蝶扇》由中青年演員挑梁，舞臺上不但青春靚麗更充滿朝氣和激情。三位主要演員——飾演林夢卿的周虹、飾演陳子霖的陳洪翔和飾演吳玉山的江忠巖，都成功地完成了角色創造。尤其是梅花獎獲得者周虹更為出色，她飾演林夢卿，形象俊美，沉穩大氣，聲音圓潤，韻味濃郁，不但演出了閨門旦端莊、內斂的行當特點，更將人物獨特的個性、復雜的心理表演得細膩準確。比如第一場，洞房花燭的次日，林夢卿還不知易嫁之事，對著菱花鏡，依舊沉浸在與子霖（其實是吳玉山）春宵一刻的美好回憶中，突然吳玉山靦腆而陌生的面孔出現在鏡中，她先是奇怪地望著鏡中陌生男人，潛臺詞是他是誰，怎么在這兒，忽然覺得不對，急轉身，手中的玉簪落地，高聲訊問：“你是什么人，怎么會在這里？”周虹將人物內心瞬間的變化細膩地、有層次地表現出來。又如第二場，林夢卿到監牢與陳子霖訣別，二人久別重逢，又是在獄中，似有千言萬語要與對方傾訴，他們同時張開雙臂沖向前去，做出了要相擁的姿態，可林夢卿猛地停住，轉過頭，扭過身，意思是說，我已失身，不配再與心愛的人肌膚相擁。優秀演員從不忽略每一個微小的細節，像這類精心的處理在劇中比比皆是。又如第六場，夢卿興匆匆地打開子霖的來信，原來是封退婚書，驚得她頓時跌坐在地上，此時用人筆芯、清墨過來與她告別，他們要回家完婚。夢卿偷拭淚痕，強顏歡笑，送走二人，慢慢進門，輕輕轉身，雙手關門、插門，只剩她孤身一人便再也忍耐不住內心的委屈，終于放聲痛哭。周虹把劇本沒有寫的潛臺詞，沒有提示的舞臺動作，都能細致地表演出來。

演唱也是周虹的強項，幾段有分量的唱段她都做了精心處理，纏綿時甜美圓潤，激情處高亢嘹亮，收放自如，技巧嫻熟，聲情并茂，韻味十足。尤其是第六場最后那幾十句的核心唱段，“孤凄凄柔腸痛損”，她唱得情真意切，催人淚下。

另一位梅花獎獲得者陳洪翔也格外搶眼，他飾演的陳子霖英俊瀟灑，風流倜儻。他用戲曲的程式來塑造人物，同時融入自己對人物的理解，使得這些傳統程式表演起來有了新鮮感和生命力。

青年演員江忠巖給人留下深刻印象，他把吳玉山這個心地善良，淳樸憨直的人物刻畫得惟妙惟肖。他撲捉到生動的外部動作來表現人物個性，高興和得意之時使勁吸氣，鼻翼翕動，十分可愛。這些帶有喜劇色彩的表演他拿捏適度，從刻畫人物出發，絕不為贏得笑聲和掌聲而放縱自己。

《雙蝶扇》自上演以來，好評如潮，相信經過不斷的加工修改，一定會成為閩劇舞臺傳得開，留得住的精品力作。