勇做“挑燈人”
——有感于大型花燈戲《鹽道》演出成功

邵志慶

夏至銀川，華燈初上。一曲高亢而略帶蒼涼的“烏江號子”，穿云破霧，久久回響在黃河之濱遼闊的原野。

座無虛席的石嘴山大劇院里，觀眾們以掌聲、以鮮花、以熱淚、以火一樣的熱忱，祝賀貴州省花燈劇院入選第十五屆中國戲劇節之大型花燈戲《鹽道》（第三版）演出成功！

成功了！我們成功了！

三年了！說不清揮灑了多少汗水、道不明付出了幾多艱辛。我和我的團隊懷著始終不移的毅力和信念，又一次登上期待了三年，砥礪了三年的又一座嵯峨的藝術巔峰。也許是喜之過望，也許是如釋重負，緊繃了一千多個日日夜夜的神經，隨著一聲嘆息，一下子松弛下來。我感到好累，卻又難以成眠。凝望窗外，稀星明月，一泓不平靜的心潮把人的思緒卷向遙遠。一條蜿蜒于身后的長路，浮現眼前……

十多年前，在那長路的起點，我躊躇滿志地接任了貴州省花燈劇院院長一職。我生長在花燈的故里，花燈于我，我于花燈，結下了充滿深情蜜意的不解之緣。作為唯一在職的“非遺”傳承人，忠誠于擔當，責無旁貸。于是，我挑燈領班，開始了足下的千里之行。

邵志慶

那時的劇團，尚處于“春風未度，萬象待蘇”的冷清狀態?！盁魪哪睦飦?？”“燈往何處去？”這關系到花燈藝術的“沿”與“革”，關系到花燈劇種的藝術走向的命題，依然在前輩們的腦海中、口頭上無休止地搏擊著。而“挑燈人”的腳步則在“戲曲乎”、“歌舞劇乎”兩條路的狹縫中，年復一年地徘徊，不知何去何從。

也許是年輕氣盛，也許是個性使然，我不想讓“紙上談兵”裹足不前，我必須跳出“狹縫”，另辟蹊徑。俗話說得好：“不怕慢，只怕站?！碧煜侣窏l條，無一不是人走出來的。只有打開花扇扭起來，走起來，你才知道何方是“直”，何方是“彎”，何方才是你追尋的終點?？v觀許多成就卓著的戲曲院（團），他們的成名，他們的“蜚聲”，無一不是倚仗兩大堅實的支柱，支撐起金碧輝煌的藝術圣殿。一柱是優秀的劇目，一柱是優秀的演員。有了好作品，沒有好演員來呈現，等同于“春色鎖庭院，空有好花無人看”。反之，光有出彩的演員，沒有出彩的劇本，則又等同于“英雄懷壯志，只嘆少擂臺”。兩者相輔相成，缺一不可?；谶@一深思熟慮的考量，接任伊始，我便大膽地、甚而是不惜血本地采取了“兩手并重”的治院之策。一手，通過各種途徑，狂抓劇本創作；一手，則采取“請師進門”或“送徒取經”的方式，著力培訓屬于自己的新一代藝術精英。功夫不負有心人，這一“走起來”，不僅走出一條滄桑正道，更喜收獲了碩果一串。十多年的風雨兼程，撇開“音樂會”、“歌舞專場”不提，單就原創劇目來說，我院幾乎以一年一新作的速度創作、排練、上演了如《月照楓林渡》、《楓染秋渡》（《月》劇改編版）、《征人行》，新版《七妹與蛇郎》、《月照楓林渡》（電影版）、小戲《拾玉鐲》、《喜事成雙》以及此次入選第十五屆中國戲劇節的優秀劇目《鹽道》（第三版）等眾多有聲有色的劇目。其間，值得濃墨一提的是由我領銜主演的《月照楓林渡》和《鹽道》（第三版）兩出大型原創劇目?！对抡諚髁侄伞纺κ?，巡演天下，長盛不衰，為劇院和演員贏得了“文華”、“梅花”、“國家地方戲曲創作演出重點院團”等等殊榮。同樣，《鹽道》一戲，“提純”三載，一經問世，也博得了業內專家和廣大觀眾異口同聲的點贊?！啊尔}道》（第三版）的改稿非常成功，其藝術成就可以和《月照楓林渡》媲美，甚至有所超越……”

在《月照楓林渡》中飾劉荷荷

《月》、《鹽》兩戲是同根同枝、平分秋色的并蒂蓮，是謳歌真、善、美，傳遞正能量的姊妹篇。兩戲的相繼面世，不僅讓沉寂多年的劇院聲名遠播，星光閃爍，也在社會上激起不小波瀾。近年來，貴州省許多市縣掀起了一股“花燈熱”，有的“邀燈上門”，有的“自己挑燈”，有的則紛紛表示與劇院合作寫戲。好事！這是我從藝以來未曾見過的新鮮事?！耙恢Κ毿悴皇谴?，萬紫千紅春意濃”，所有愛好民族藝術精華的人都扭起來、走起來，何愁踩不出一條屬于花燈的陽關大道。

若說藝術成就上《鹽》劇比之《月》劇有所超越，我想，其所指應該是表演藝術層面。是的，從接戲之初，我和我的團隊，就懷著拼之必贏的信念，為全面提高表演藝術質量，狠下了一番苦功，為什么這樣做？其意義何在？這得從花燈的源頭說起。

眾所周知，凡是成熟的劇種，各自都擁有一套完整的表演體系和獨門的絕技絕招。而新興的花燈劇種，在這方面卻一直扮演著囊中羞澀的角色。舊時代的花燈，二人霸臺，內容簡單，程式單調，靠的是動聽的燈調，詼諧的說白贏得觀眾的喜聞樂見。時代變了，舞臺也變了。面對一出出大型的劇目，復雜的架構，復雜的情節，復雜的環境，復雜的人物，復雜的沖突……等等的“復雜”，一下子把花燈這個小兄弟推到了“不知如何是好”的尷尬境地。加之，長時期“狹縫徘徊”，一出又一出反映現實生活的劇目，讓人貼上了“話劇加唱”的標簽。上世紀某一年，我院（那時候叫“團”）一出小戲晉京展演，評委們不約而同地說：“走錯門了，你這不是戲曲，應該參加歌舞劇調演！”從草臺班子過渡到大雅之堂，折騰了幾十年，仍然未找到屬于自己的真正定位。不能不看作是一次難忘的蒙羞！

我接任院長之后，痛下決心，“亡羊補牢”。嚴格要求編劇、導演、音樂、演員、舞美等方方面面，心往花燈戲曲化想，勁往花燈戲曲化使?！叭笔А?，往往并非壞事，說明你有海納百川的包容空間。缺少的東西，你可以向富裕的兄弟劇種借鑒，也可以從火熱的生活中提煉。演員的創作源于生活，始于劇本。于是，我把《月照楓林渡》一戲列為全面提高花燈戲曲藝術表演質量的一方“實驗田”。經過長達十年之久的精耕細作，一出洋溢著濃郁花燈風味的重磅巨制，閃亮登場，并得到了業內人士和廣大燈迷的普遍認可。毋庸多說，《月》劇的成果，生動形象地回答了“燈往何處去”的種種質疑。這就是“燈”！這就是老祖宗希望傳承于后世的花燈戲！

《鹽道》（三版）是我藝術生涯中遇到的又一道難以逾越的坎。厚重的內涵，高難的技巧，年齡的跨度（三十歲演到六十歲），陌生的生活，遙遠的環境都給我提出新的挑戰。有人說：“邵院的表演技巧已嫻熟到爐火純青。舞臺上、銀幕上的劉荷荷都拿下了。飾演《鹽道》中的田景花應該是輕車熟路?！比藗兊囊缑乐~，我只把它當作鼓勵和鞭策。自己有幾斤幾兩，最了解的莫過于自己。在表演藝術上，我是個永不知足的演員。每接一戲，我都把它視為新的起點。我不喜歡“照搬”，更不屑于以模仿代替獨立創作。一個成熟的演員與眾不同的是，能出神入化地讓自己活在人物的身心上，演出人的靈魂、人的精神。這是表演藝術的最高境界。要做到這一點，演員必須全身心擁抱作品。我相信可以做到。難就難在我沒有充足的時間允許我去做。留給《鹽道》復排的時間，僅有短短的二十余天?，F在的我，除擔任院長、書記、公司董事長、集團“副總”，還兼任了其它一些社會頭銜。每天通知開會的電話從不間斷。排練間隙，一大堆批件堆在面前。有人開玩笑說：“邵院是戲里戲外一條道，都難！”戲里，我得全力以赴功克表演難關；戲外，我得應對種種場面。為了搶時間，完美地完成角色表演，我只能見縫插針，占用自己有限的休息時間。夜晚的燈下，我一遍又一遍細讀劇本；赴會的路上，我反復琢磨角色的表演。身體能量嚴重透支，導致聲帶經常性發炎，我以藥物維系發聲，堅持排練。一次偶然失聲，讓我傷心欲絕。我想，完了！完了！沒有聲音，演什么戲？做什么演員？難道就這樣永別我心愛的舞臺？幸好，老天有眼，神奇的藥物很快幫我喚回聲音。我哭了。這是我第一次為自己流淚。第二天，我照常走進排演場，竟沒人察覺我一夜之間經歷了一場驚心動魄的遭際。

《月照楓林渡》一戲，成就了表演，刷新了舞臺。我很感謝劇本，音樂給表演留足了任性馳騁的空間。更感謝導演領我進師門給我的修行給予悉心指點。經過十年的磨煉，使我懂得并掌控了如何以人物的情感激發自己的創作想象，如何用自己嫻熟的表演技巧去塑造人物形象。這些都為我以后得心應手駕馭各類角色奠定了堅實基礎?！叭伺c人不同，花有幾樣紅”，《月》劇中的劉荷荷與《鹽》劇中的田景花，畢竟是性格、情感、年齡、環境迥然相異的兩個角色。用在劉荷荷身上的許多好的招數，搬用到田景花身上，就未免給人一種張冠李戴、不倫不類之感。我得根據角色的需要，重新設計一套表演方案，從生活積累中尋找表演元素，從兄弟劇種里借鑒表演技巧。例如《鹽》劇第四幕，田景花核心唱段的表演，就是從京劇老旦 的身上借來的。借鑒不等于照搬，得滲入自身的表演元素加以融會貫通，成為人物身上一件量身定制、光彩奪目的“新衣”。類似這樣的借鑒，貫穿全劇。用心的表演，成就了田景花的光彩照人。一個可歌可泣的土家族女人，鮮活地躍然于眾目聚焦的大舞臺。為推動劇情，提高全劇的呈現水平，產生了震撼的力量。

臺上的戲謝幕了，臺下的路仍然在延伸?！尔}道》中有兩句堪稱經典的唱詞：“腳下路條條，我偏走鹽道?！奔热黄x擇了花燈這條路，我將矢志不移，無怨無悔地挑燈前行。

放眼前路，任重道遠。又一座嵯峨的山峰矗立在云霧縹緲間。

在《鹽道》中飾田景花