試論全能型中小學音樂教師的培養

摘要：在地方高校轉型發展的背景下，高師音樂學專業的一切改革與發展都應圍繞如何培養“全能型中小學音樂教師”而進行。筆者在長期從事地方高師音樂學專業的聲樂教學中，對怎樣通過高師聲樂雙人課教學來培養全能型基礎音樂教師，做了多年的探索與實踐，也有較多的切身體會與感想。

關鍵詞：全能型 音樂教師 高師聲樂 雙人課

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）15-0102-03

為了能全面貫徹落實義務教育《音樂課程標準》的教學理念，達到“培養學生對音樂的持久興趣，涵養美感，和諧身心，陶冶情操，健全人格；學習并掌握必要的音樂基礎知識和基本技能，拓展文化視野，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，形成基本的音樂素養；豐富情感體驗，培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展?！雹俚哪繕?，作為一名中小學音樂教師，如果只是在某個單項（如演唱或者演奏）具有專業的能力，這位老師一般不會是一位優秀甚至合格的中小學音樂教師，只有那些既能唱、能奏，又能說能創能導的全能型教師才是一位優秀的中小學音樂教師。

所謂全能型中小學音樂教師，指的是在義務教育階段的音樂教師，既能演唱歌曲、彈（吹）奏樂器、即興伴奏、指導節目，又能分析音樂作品、創編簡單的多聲部音樂或者作品并能簡明扼要通俗易懂地將音樂知識講解清楚的教師。

“雙人課”指的是一個教師一節課上兩個學生即“一對二”的教學課型，這是近年來音樂院校尤其是師范院校音樂專業教學中技能課上課的最主要課型之一。目前雙人課的課堂教學出現了很多種不同的教學形式。有的教師干脆將雙人課直接變成單人課，即兩個學生單雙周分別進行隔周上課；有的教師簡單地將45分鐘平分給學生，分別練聲分別唱歌；有的教師做得比較好，做到了良好的互動，即兩位同學在學習中互相學習、指正甚至互相伴奏等。在目前的聲樂雙人課教學中，我們相當一部分老師只管聲樂技能與聲音的訓練，不管音樂教師能力與素養的培養。少有教師就“聲樂雙人課”的課型做過深入的專題研究，思考怎樣通過雙人課上課的有利條件，有效地將我們的學生培養成全能型的中小學音樂教師。

筆者長期從事地方高師音樂學專業的聲樂教學，對怎樣通過高師聲樂雙人課教學來培養全能型中小學音樂教師做了多年的探索與實踐。我們可以從以下幾個方面對學生進行訓練與培養，能有效地鍛煉學生的師范技能，是培養全能型中小學音樂教師的有效途徑。

一、演唱

高師聲樂課是音樂學專業最重要的基礎必修課程之一，是專門訓練學生掌握自然而科學的發聲與歌唱方法，通過人聲進行音樂藝術表現的一門學科。其教學目的主要是通過教學幫助學生建立正確的、科學的歌唱發聲狀態與方法，掌握聲樂基礎理論知識和技能技巧，能調整聲音位置與共鳴、具有氣息的控制與運用能力，能準確地進行咬字吐字，能分析出作品中各種音樂要素的運用目的，從而對作品進行藝術處理并具備較為準確地范唱能力，使學生能勝任中小學音樂課程中的唱歌教學和課外聲樂輔導工作。

當然，在聲樂教學過程中，練聲曲的選擇與練習具有非常重要的意義。因為對學生的聲音進行訓練，必須要根據設定的訓練目的，制定循序漸進的系統的練聲方案，這是最基本的基礎，只有通過發聲練習的訓練達到歌曲演唱的聲音要求，才有可能進行科學的藝術表現（聲樂演唱），也就是在練聲曲的選擇上都應該有清楚的目的并認真訓練， 才能達到事半功倍的預期效果。比如，訓練初學者歌唱的呼吸時，選用簡單的打“嘟?！本毩暎ㄗV例1）；在訓練共鳴以及聲音位置時可選用的哼鳴練習（譜例2）；重點訓練學生的中聲區時，應選擇相對較平穩的練習（譜例3）；而訓練高聲區時，應該選擇相應的練聲曲（譜例4）；訓練跳音演唱時，應該選擇富有彈跳力的頓音練聲曲（譜例5）等等。

需要強調的是，聲樂雙人課要充分利用兩位同學（盡可能安排聲樂基礎相當的同學）同時上課的有利條件互相學習、互相幫助、互相指正、相互聽辨、相互討論、取長補短，共同提高。通過觀察老師解決自己或對方問題的過程和方法，學會各種聲樂學習中出現問題的解決辦法，有利于學生更好地了解不同的聲音類型以及識別不同的人存在的不同問題并找到解決這些問題的方法與途徑，培養學生明辨聲音的優劣以及分析、解決問題的實際應用能力。另外，通過觀摩、提問和回答問題的形式，結合各自的聲樂技能訓練，有的放矢地解決聲樂技能問題，提高聲樂理論與演唱水平，為今后的聲樂學習或者音樂教學奠定基礎。

二、彈奏

聲樂雙人課中要求學生必須一人演唱、一人彈奏。既包括發聲練習時對練聲曲快速的移調練習的彈奏，也包括對聲樂作品的伴奏，以強調學生彈唱雙項技能的訓練與培養，當然在實際實踐中應考慮學生的鍵盤基礎，要從易到難循序漸進。大一進校的第一節課就要將這種雙人課的上課方式與要求給學生講清楚，讓他們知道在課堂上自己要干什么，以便課前多練習、多準備，從最簡單的發聲練習、聲樂作品練起，這樣做既可以使自己在課后練聲或歌唱時能給自己彈奏（訓練自彈自唱能力），又能在課堂上為同學彈奏，更重要的是有力地促使自己加強鍵盤彈奏的能力。當然，對伴奏要求不要過高，尤其是在一、二年級時，關鍵是要彈奏清楚。最初階段可以單手只彈單旋律，逐步加入簡單的伴奏織體，如柱式和弦、半分解和弦或節奏性伴奏、旋律性伴奏等。

三、創編

在聲樂雙人課中，教師可以利用兩個學生同時上課的有利條件，引導學生在練聲及歌唱中訓練多聲部音樂的創編能力并進行二聲部發聲練習與歌唱，這樣既可以訓練學生編配簡單的二聲部音樂的能力，也能在二聲部演唱練習中檢驗所配音樂的優劣、培養學生演唱多聲部的能力、學會互相傾聽對方聲部、把握聲部的主次力度、掌握二聲部融合度及音色的調整等。

（一）練聲曲

在練聲時，由兩個學生在練好一個單聲部的練聲曲的基礎上即興加入一個附加聲部，分別由兩個學生同時練習，既要注意把握練聲的基本要求與目的，又要聽辨二聲部結合的音響效果。endprint

（二）歌曲作品

在為單聲部歌曲作品編配二聲部時，要求不要太高，可以在歌曲的部分片段（如高潮部等）做一些支聲性的二聲部編配，避免過于理論化，不要將聲樂課變成了歌曲寫作課?？梢栽谡n堂上布置學生在哪些片段進行創編，由學生課后兩個人自己合作完成（演唱作品相同）或分別編寫（演唱不同作品），待下次上課再在課堂上演唱、修改。例如：筆者曾布置學生為《大海啊故鄉》第二段編寫的二聲部。

四、指揮

在課堂上兩個學生演唱作品不一定是一樣的，但要求學生都必須對對方演唱的作品當做自己演唱的作品一樣去做必要的案頭分析、理解工作并能彈奏。課堂上，當A學生在演唱時，B學生既要能為A進行鋼琴即興伴奏，也可以用手勢進行指揮，學會指揮過程中的起拍、收拍、合拍、分拍、換氣、延長以及力度變化等指揮手勢，這樣既可以熟悉更多的聲樂作品，又可以鍛煉學生的合唱指揮能力。

五、分析

“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重”②。那么，怎樣才能“得曲之情”呢？也就是怎樣全面有效地對歌曲作品的內涵進行深入的分析與理解，準確表達作品的主題思想與思想感情，這是歌唱者必須掌握的基本知識與能力。作者根據多年的聲樂演唱與教學實踐，作品在理論方面的全面詮釋是深入把握作品內涵的重要前提，也就是要分別對作品的創作背景、詞曲作者、調式特征、結構與句式特點、旋律的發展手法與旋法特點、語言特點、節奏節拍、高潮的預備及產生與消逝等等方面進行分析與把握，才能“得曲之情”，作品演唱起來才會有血有肉，才能感染聽眾。例；《唱支山歌給黨聽》片段。

歌曲述說了“舊社會鞭子抽我身”的痛苦經歷，旋律在中低音區通過切分節奏、迂回下行的旋律形態表現出凄婉悲切、如訴如泣的悲憤情緒，通過X 0 X 0 后半拍休止的節奏表現對“鞭子”的仇恨，這個唱段是舊社會廣大平苦農民面對殘酷的壓榨敢怒不敢言的真實寫照。

六、講解

此處的“講解”指的是“講課”。作為未來的一名基礎音樂教師，不僅僅要鍛煉并掌握前面所述五個方面的知識與技能，更重要的是要“會講”。要能把自己心里想說的涉及到的作者介紹、創作背景、理論知識、難點的突破等知識與要求既簡明扼要又通俗易懂地講授給學生，語言要抑揚頓挫，有藝術魅力，知識講授能抓住重點，能輕松地解決難點，要讓學生愿聽、愛聽、想聽、聽懂并有收獲。

因此，我們在高師聲樂課堂上就要注意要求學生對作品中的一些主要音樂要素或符號能講述清楚且表達要簡練、準確，以鍛煉學生的口頭表達能力。如譜例7旋律中的重音記號、保持音記號、休止符和切分節奏與音樂內容、情緒表現的關系要能表達清楚。

最后需要說明或者強調的是，一定要注意這是聲樂課，我們的重點是聲樂教學，不能本末倒置，把聲樂課的本質任務忽略了而去強化其他訓練那就得不償失了。本文所論述的伴奏、指揮、分析、創編與講解等各種師范能力的培養措施與方法，一定是有計劃有意識有目的巧妙地融入聲樂教學過程之中進行的，使學生在聲樂學習過程中潛移默化的得到鍛煉，最終成為全能型的優秀的中小學音樂教師。

注釋：

①中華人民共和國教育部：《義務教育音樂課程標準（2011 年 版）》，北京：北京師范大學出版社，2012 年版.

②米瑞玲：《歌曲的理論詮釋與藝術表現》，武漢：武漢大學出版社， 2012 年版.

參考文獻：

[1]米瑞玲.歌曲的理論詮釋與藝術表現[M].武漢：武漢大學出版社，2012.

[2]胡鐘剛，張友剛.聲樂實用基礎教程[M].重慶：西南師范大學出版社，2011.endprint