潘粵明我的堅強不是寫在臉上

董晗

潘粵明看起來不太像一個“明星”。這個明星指的是被個人及經紀公司把控過完美的個人“IP”。完美越甚，離真實越遠。

我開玩笑說，之前從來沒有見到過如此不“blingbling”的采訪對象。潘粵明詫異地問：“‘blingbling是什么意思？”工作人員一番科普后，潘粵明無奈地解釋：“你讓裝我也裝不出來，我裝了以后我自己都別扭，我不能那么活著?！钡詈笏渤姓J，作為演員，自己最大的弱勢就是生活里太低調了。

“我挺容易滿足。在角色里，各種無厘頭，各種不合理，都是合理的，你不拍的時候，可能心就收了。我要是有時候真的挺開心，嗨起來的時候也不這樣，但是會比較在意和什么人在一起，總會想萬一傷害到別人怎么辦？這是不是我有什么問題呢？”

“不好傷害別人”，潘粵明自己大概沒有意識到，這句話他在13年的一次采訪中也曾經說過，在娛樂圈這個競爭機制恐怖的地方，潘粵明竭盡所能地保留了一絲柔軟——如果把人類類比成動物，潘粵明注定不是獅子那個類型的，他是標準的食草動物。

但這種柔軟中是帶有勁道和筋骨的，好比他藏在文藝青年外形下的“搖滾情節”，又好比他在最近與觀眾見面的《白夜追兇》中飾演的一位“硬漢”警察，更要一人分飾兩角?！把輪T就得活在人物里面。有時候可能你演的是一個比較文弱的人，那你就得把自己塞在文弱這個殼子里面。這個戲對我來說是一種真正的釋放?！?/p>

有時候我們會把“文藝”理解為，敏感，好幻想，易打碎。作為媒體和觀眾眼中曾經的“文藝小生”，在經歷了生活的坍塌與重建之后，潘粵明變得更加穩固和堅韌：“我知道怎么去形容葉子和露水的關系，知道怎么去理解一個角色，我的敏感在這里，在藝術上的判斷上，而不是在生活中。每一個人都會有不同的挫折，這就是成長。如果你不被雕刻的話，你也不知道那個痕跡的魅力是什么。說實話我還挺不愿意讓人再把我看成文藝青年，可能我就是這樣一個氣質，但人的堅強不是寫在臉上?！?/p>

“演《白夜追兇》就跟一吃貨看見滿漢全席似的，撒開了吃，坐在桌子上打著滾吃?！?/p>

Q：為什么會選擇接拍《白夜追兇》這部戲？

A：我覺得家長里短、感情糾葛的題材太多了。當然從古至今，感情永遠是一個經久不衰的話題，但是我覺得《白夜追兇》這個本子很有創意，再加上我跟導演合作過，我知道他想拍成什么樣，也知道他們想弄出一個比較有意思的東西。我在這里面是演兩個人，親哥倆，長得一模一樣。哥哥是警察，弟弟是通緝犯，哥哥因為之前破案的時候受到了巨大的傷害，所以他留下了這樣的心理陰影，一到暗的地方就發作，所以弟弟只能是晚上出來利用哥哥的身份配合哥哥查案，順帶尋找自己案子的蛛絲馬跡，每天24小時倆人各分擔一半。兩個人性格完全不一樣，哥哥不太愛說話，心思比較縝密，做事比較扎實，想得比較多，屬于老謀深算那種。弟弟就是有點天馬行空，又是混社會的，所以他跟哥哥除了長相一樣以外，兩個人完全不是一個路數，總是有一些陰差陽錯，出危險需要破解，所以這部戲就很有看頭了。觀眾看進去之后會站在兄弟倆的角度去感受主觀上的那種刺激。我希望我能夠通過這個角色的演繹，帶著大家一起冒險，也希望這部戲能夠在涉案題材這一塊有一個突破。

Q：一人分飾兩角對演員來說肯定是有一定難度的吧？

A：演員其實心里邊都住著一個神經病，但是演員他跟神經病的區別就在于他能夠控制，難處就是你放出去以后能不能收回來，你怎么掌握好這個彈性。然后就是怎么區分兄弟倆不同的特征，而且能夠順理成章。因為眾所周知，一個戲它不是按劇本順序拍的，它有可能上來就拍大結局，殺青的時候才拍第一集，這其實對于演員來說挑戰性是非常大的。你需要在工作之余把這些零七八碎的東西整合出來，把這個人整個脈絡理順了，就跟一個幾十萬塊的拼圖游戲一樣，尤其是這種戲還不是一個人演一個角色，你要記住自己臺詞的邏輯重音，記住自己的行為，記住自己的表情。然后我、在改完頭型化完妝，可能很累之后，怎么去接上之前我演的那些東西。大結局其實就是這樣，兄弟倆同時在父母的墓前掃墓的時候，有一大段對話，大概有一分多鐘，我就是跟空氣演，演完了哥哥以后再去演弟弟。導演特別怕表情銜接不上，好比說我這邊回頭很質疑地看了一下，那邊輕蔑地笑了一下這種，但是奇跡就發生了，最后就真的合上了，所以我也覺得還挺有運氣的。這種戲對演員來說真的是比較爽，就跟一吃貨看見滿漢全席似的，就撒開了吃，而且沒人跟你搶，坐桌子上打著滾吃都行，對于演員來說這個經歷還是很難得的，不是每個演員都有這樣的機遇。

Q：這部戲演警察有很多的打戲，以前有拍打戲的經驗么？

A：打戲其實也涉及的不少，好比古裝戲，雖然有的古裝戲沒有打戲，但我還有挨打的戲。我以前的戲也是要跟武行合作的，也有飛行的戲，吊鋼絲的。吃的苦也不少，有一定的經驗。包括《唐人街探案》，我那個最后跳樓的鏡頭，那是一個鏡頭完成的，從大特寫開始哭，然后說臺詞，最后絕望，撞碎玻璃一直落到地下，被車撞開。那個鏡頭我跳了很多次樓，那個樓十幾米，尤其我拍那個鏡頭的時候是已經收工了。導演突發奇想說，這個鏡頭這么處理肯定更有沖擊力。一個在泰國準備卸妝收工回去打算好好游個泳的人突然被說先不用卸妝，換上衣服要吊威亞，你知道那是什么感覺。然后他會跟你講，這個鏡頭你放心，武指都是成龍的，這個鏡頭簡單。最后完成了大家鼓掌，武指過來說：“兄弟你牛，反正我不敢?！蔽冶贿@么“坑”太多次了，但是其實對于我來說，從小學影視制作，我懂鏡頭，所以我知道有些創意是非常值得珍惜的。

“開機的一瞬間我就不是我了，變成了一個舞臺，角色站在我心里一直活到殺青?！?/p>

Q：有媒體曾經評價過，你的這種性格在演藝圈高強度的競爭機制之下能夠立足挺不可思議的。

A：有演技的演員太多了，我覺得要結合這個市場，找清楚自己的定位。有時候未必迎合大眾的方向去拼命地努力就對，因為觀眾雖然有從眾心理，喜歡去跟著熱度走，但有時候也喜歡比較獨立、比較個性的東西，所以我覺得你如果說能用自己獨到的見解去創作角色，大家也會支持你的。我一直覺得演員應該像橡皮泥一樣，雖然要有自己的顏色，有自己的彈性，但是想捏什么一定能捏成什么這個是特別重要的。我的形象跟大多數角色都不打架，這可能也是一個優勢。我不是最帥的，但我也不是最笨的一個，所以我不會被頂到風口浪尖上，但也不會被甩出去，有些人為什么上來得快，下的也快，他紅得太容易了，不知道怎么去保養，這個就很麻煩了，當他覺得紅就是因為他帥的時候就是走下坡路的開始。我很享受我現在的這個工作狀態，開機的一瞬間我就不是我了，變成了一個舞臺，角色站在我心里一直活到殺青，殺青以后我就好好地投入到生活當中，然后去享受生活。

Q：現在年齡和生活閱歷增加了，戲路是不是也更寬闊了一些？

A：這是一定的，就好比說我平時經常寫書法、畫畫，你會的技術多了以后，你就會想嘗試那些原來觸不可及的。演員也是這樣一個過渡。當你覺得自己也能夠駕馭更廣泛的技術范圍和情緒的時候，當你發現你在鏡頭前還有沒有用到的一些對表演的理解的時候，你就會期待有些角色出現。這種期待是一個非常漫長的過程，但這種愉悅是其他工作屬性不見得能帶來的，你就是自己的舞臺，你要站在自己的身上和靈魂上去塑造人物的時候，這個就是表演和其他工種的屬性區分。

Q：你覺得大眾通過媒體等各種傳播工具所了解的潘粵明，跟真實的你相差有多少？

A：差挺多的，其實我也沒太關注大眾怎么去理解，但是有時候也會看一看微博，我就覺得自己辛辛苦苦拍的戲，把所有的感情都投入進去了，希望大家也能夠感受到我的這份熱忱。但是你有的時候也會看到一些人說不好聽的話，看看也就過去了，也有真的想回的時候，但有沒有意義呢？不知道。有的人可能直接就懟，我有時候也挺羨慕這些人的，甭管他的立場、初衷對不對，他至少對得起自己的性格，也是一種通透，挺好的。我覺得人不能因為閱歷多了就一忍再忍，還是應該去面對大自然釋放自己真實的感情，這可能也是我要改進的地方，要像演戲里全情投入到角色當中那樣，你認定這個人物到底有多豐滿，你就把所有空白的地方都給它填上去了。

Q：在微博上你曬出自己的繪畫作品，平常不在戲上的時候經常畫畫嗎？

A：你聽說過繪畫是最好的心理按摩嗎？它真的是非常養人，當然你得喜歡，體會到快樂在其中。我有時候經常畫著畫著就忘了吃飯，等餓的時候發現已經到晚上了。也有時候一畫就畫一夜，一直到天亮。除了拍戲之外還有另一個技能施展自己，我挺開心的。endprint