對話周帥每個角色都是我向上努力的“臺階”

Q：對于“厚樸”這個角色，滿分十分，你覺得自己應該是幾分？

A：我認為不能用分數來評判一個演員表演的角色，我從來都是在思考我塑造這個角色我得到了、學習到了什么。如果我的目標是十分，我會想這個角色給了我向上幾分的臺階。十分滿分的標準是什么？如果是某一個經典角色，那我和他們比起來就太渺小了，我的經驗和能力是不夠的，我能做的就是無限向他們靠近。每天進步一點點我覺得就可以了（笑）。

Q：在拍攝《春風十里不如你》的過程中有沒有印象深刻的事？

A：我們前二十集還是按照劇本拍的，但后來導演對這部戲有了新的認知和想法，所以后面基本屬于“場場飛”的節奏，就是我們每天晚上都要開會，定明天戲份的基調?！耙伙w”是晚上寫劇本，第二天和演員共同商討是“二飛”，然后在拍攝過程中演員和導演反復排練是“三飛”。每天如此，演員都不知道第二天要拍什么（笑）。

我覺得這是一種更負責的表現。在拍到第二十集時，導演知道了每個人的脾氣和性格，之后寫劇本都會考慮演員本身的性格，所以在拍攝中演員對戲更有共鳴，也更真實。

Q：在拍攝間隙和張一山有什么好玩的互動？

A：張一山是一個特別有趣的人。所有人對他的認知還停留在《家有兒女》里面那個童星，但他的思想很成熟，他完全知道自己要什么。在劇中，我們相處非常融洽，而且他的反應非?？?，非常聰明、非常走心。

我們演的是八年的同學，幾乎是順場拍的，軍訓的時候還有不熟悉感，但是后來越拍越有默契。首先是因為我們都是年輕人好交流，還有一個最重要的訣竅就是我們在一起“推杯換盞”。我們經常在劇組里面聚一起，開瓶紅酒然后就開始聊戲、聊角色，在這種非常放松、思維活躍的時候談一談大家互相對角色的理解，相互給對方不同的理解，越聊越近。這也是為什么導演敢“飛夜”的前提，因為我們彼此非常熟悉。早上給我們新的劇本，半個小時后就可以拍，而且我們會更加的豐富角色，一來一去之間非常自然。

Q：在《心理罪》飾演一個什么樣的角色？和廖凡搭戲有什么感受？

A：在《心理罪》里飾演一個刑警，廖凡老師、李易峰和我是一個小隊的，每天都去破案，特別刺激。而且和廖凡對戲特別過癮，在拍第一場戲時廖凡老師就把我“驚”到了。因為我提前看了好久的劇本，會琢磨琢磨劇中其他的角色，想如果自己去演繹會怎樣。沒想到第一場戲一上來就跟我設想的完全不一樣，廖凡老師處理細節非常獨到，我就在心里驚嘆“居然還可以這樣？！”非常佩服，我覺得這就是一個演員的魅力和經驗所在。而且能跟影帝合作非常幸運，三個月下來我覺得自己成長的非常多。

Q：在你塑造的所有角色中，你最喜歡的一個角色是誰？每個角色身上都會有你的影子嗎？

A：我塑造的角色都是我用心血凝結而成，都是我的孩子，就像你問我喜歡老大還是老二，我回答不上來（笑）。我都喜歡，每個角色身上都有我的影子。

Q：對于接演角色，你擔心固化嗎？

A：我覺得盡可能地去打開我的戲路，讓自己創造角色的能力能更上一個臺階，各種各樣不同的角色我都想嘗試。但是演員是有局限性的，正所謂“演得像不如長得像”。如果我長得就是一張皇帝的臉，我就演不了張飛；我長著張飛的臉我就演不了偶像劇。所以我從來不奢望能打破這個局限性，只希望能在這個范圍里有更多向外延伸的方面，讓我更有“韌性”和“彈性”去觸碰到別的戲路。

Q：之前為了演話劇《牌坊》特意去故宮修繕部學習了兩個月，感覺你是一位對戲負責的演員，那你覺得做一個好演員最重要的是什么？

A：其實每個演員都會為了角色付出很多。說到想當一個好演員什么最重要，首先我的腦海里就蹦出來四個字：身體健康（笑）。首先身體是革命的本錢，身體健康才能保證全身心地投入到兩個小時的話劇演出，才能從始至終地帶給觀眾滿懷激情和活力的狀態。其實最重要的一點我認為是心誠，要有一顆真摯的心，有心之后才能更好地體會生活中的酸甜苦辣。你的心是活的，你才會跟著劇情、跟著角色的靈魂去動，就會打動到別人。這就像和弦一樣，撥動其中一根弦，其他的弦也會一起顫動。

Q：平時不在戲上的時候你都喜歡做些什么？有什么業余愛好？在片場的你通常是什么狀態？

A：魔術、打球、聽音樂等等，我隨身都帶著撲克牌，而且在家空閑時就會拿撲克牌練習。其實魔術也是一種表演，當我在給你表演的時候我的障眼法就開始了。我覺得魔術很適合演員，這是一種剖析對方心理的表現手法，演員也是在剖析觀眾、對手演員的心理。

我習慣在晚上看劇本思考細節，但不會看太晚，因為要保證第二天有充足的活力。在劇組拍完我的戲份后我就會閉目養神，歇一歇，腦子里會過一遍下一場要拍的內容。有時也睡一會，因為太累了。endprint