對大提琴演奏中情感的表現力分析

【摘要】不同的樂器可用于不同的情感表達，例如：鋼琴聲音清脆，可用于表達流水傾瀉；笛子韻律悠揚，可用于比擬鳥鳴等等。大提琴的聲音低沉，大有沉穩莊重的特性，且不同技巧的演奏可表達出不同的感情。本文將從情感表達作用出發，探究如何在大提琴演奏中培養情感表現能力。

【關鍵詞】大提琴；演奏；表達力

前言

交響樂給人以恢宏響亮的感覺，主要由管弦樂與打擊樂組成，大提琴作為弦樂的一分子，具備了弦樂器柔和、多變的音色，同時也有其他樂器所沒有的特點。大提琴的低音部對于整個樂隊起到支撐作用，常以輔助音的形式出現，由此可見大提琴在群奏中的重要性。

一、情感表現在樂曲演奏中的作用

1.幫助演奏者融入作品

音樂的演奏必須是有靈魂的，只有充滿生命力的曲譜才能稱為完整的作品?？梢哉f音樂與情感是同時存在的關系，作家只有在靈魂發生碰撞時，才會編出精美絕倫的曲譜。同一首曲子，不同的人演奏會產生不同的效果，因此，同樣的藝術作品會以千萬種姿態展現在世人面前。在演奏中，演奏者將自我情感帶入作品，很容易達成共鳴。在曲譜中搜索記憶圖片，形成屬于自己的記憶宮殿，每當音樂響起，記憶宮殿中的影像就會出現，演奏者將自身經歷與音樂相結合，逐漸形成一種自我意識，對于音樂的了解也更為深刻。

2.給予音樂不一樣的靈魂

《琵琶行》中，船上的歌女彈奏《霓裳羽衣曲》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！闭犚詾槭枪澴嗵?，實則是旋律混亂，但白居易卻被這支彈的并不怎樣的曲子所感動，并大費筆墨的去描寫，因為歌女的情緒深深感染到了他，他憐憫歌女無常的一生，也贊嘆她彈奏的絕妙，然而其作者唐玄宗在創作此曲時，本是抱著對美人的向往，對于天庭生活的幻想，許多文人學士將此曲評判為靡靡之音，其纏綿悱惻的感情讓人仿佛置身于太虛幻境，如若說歌女的情感表達錯誤，我想所有人都不置可否，但她賦予了曲譜新的靈魂，使人們感受到不一樣的觸動。由此可見，在不同的境遇中對同一段曲譜的了解存在很大差異，因兒時記憶、年代特征、生存環境等因素形成的情感特征，賦予了曲調新的靈魂。

3.轉換風格加強音樂氣場

《保衛黃河》中唱到：“風在吼，馬在嘯，黃河在咆哮，黃河在咆哮！”此曲旋律強勁，節奏鈍重，因此需要演奏者快速的、大幅度的進行演奏，從而形成了慷慨激昂的音樂成色，曲子的主題為保衛黃河，歌詞更像是一種宣誓，在演奏中需投入真誠、篤定的感情。而《花樣年華》為全程大提琴獨奏，充滿高貴、試探和猜疑，整首曲子節奏適中，稍顯慵懶，因此演奏者在演奏時，需要保持一種鎮定自若又稍顯懈怠的心態。由此可見，情感表現力在音樂演奏中起到十分重要的作用，掌控了整個曲調風格的變換。

二、如何培養大提琴演奏中情感表現力

1.掌握基礎知識分析創作背景

大提琴表演需要演奏者擁有良好的坐姿、有力的手臂、靈活的手指、以及豐富的情感，四者缺一不可。大提琴屬于弦樂器，以手完成彈奏，頻率波次持續較長，聲音低沉。人類所追求的美好音樂主要指富有彈性的、干凈的、舒服的聲音。大提琴可以與人聲融為一體，可涵蓋所有人聲的音域。低沉時顯得高貴莊重，激昂時也可情緒飽滿，震撼人心。大提琴的音域廣，因此，演奏起來十分復雜，演奏者若沒有良好的基礎打底，很難實現情感表達，因此需要熟練掌握大提琴演奏的基礎知識。從大提琴的構造出發，不同的構造展現出的聲調不同，演奏者需要對不同結構的大提琴進行分析，確保能夠發揮結構上的長處。其次，坐姿不僅影響表演發揮，還是一位演奏者應該保持的儀態，因此，掌握好正確的坐姿，可保證腕部力量的正常使用。最后就是對大提琴演奏的基礎知識掌握，例如，觸弦點、弓的速度掌控等等，長期不間斷刻苦訓練，保證在情緒變幻時能夠很好地做到聲韻變換的表達。

從某種觀點來看，音樂是情感表達的一種產物。創作者對于生活的一種精神寄托。許多曲子都因作者在演奏中所付諸情感無人能及，因此，成為世界名曲。因此，了解作者的生活背景，生活習慣等，才能充分明白作者用意，了解作品的真實含義，即知己知彼，才能百戰百勝。演奏者在長期的思想探究中逐漸帶入自身情感，可付諸作品新的生命力，使曲譜的演奏形成自己的鮮明風格，實現了精神上的蛻變與升華。

2.了解生活掌握命運

音樂不可能占據一個人永遠的時間，演奏者不應脫離生活。生活為人類提供各種素材，幫助演奏者了解作品或進行創作。藝術作品并非玄幻縹緲的存在，其主要來源為生活與現實。演奏者需要融入生活，體會生活，只有經歷得多了，見得多了，才能形成豐富的閱歷，大提琴的演奏也變得更有味道。例如，觀察人流熙攘、白天的城市車水馬龍、夜半鐘樓長鳴，這些是否可以用大提琴演奏出來。一個好的演奏家無論在何種場合演奏都應有自己的獨到之處，因此演奏者需要在生活中找到適合自己的演奏方式，形成鮮明的個人特色，不盲從他人，不隨波逐流，如此鍛煉成為的演奏者，才是當之無愧的藝術家[2]。

在生活中抓住旋律，在挑戰中把握機遇。就如同交響樂演奏的大環境下，大提琴需要跟隨主旋律擺動，稍有差池就會導致整首曲調跑偏，因此，演奏者無論在何時都應找準時機，配合時代的大動向，不做逆流而上的孤軍。學會配合與協作。當心態變得積極陽光，曲子所洋溢出的情緒也是歡快而有尊嚴的。在適當的場合敢于表現自己，抓住機遇，證明自己的實力，得到他人認可的音樂，承載著祝福與贊賞。

3.肢體與表情語言相結合

肢體語言指通過頭、眼、頸、手足等人體部位，進行協調活動來傳達人物感情、思想、情感的一種溝通方式。弦樂器需要兩手協作完成演奏，例如小提琴，演奏者一手托住琴體，一手波動琴弦，在演奏中，雙腿踱步，或以身體前后傾斜來完成對于情感的表達。而大提琴體積大、質量大，因此需要表達肢體語言十分不易，此時，需要肢體與表情語言相結合。在演奏中，演奏者可通過肩膀聳動表示音樂節奏的快慢，當旋律強烈激昂時，可配合頭部的搖晃，加強了在感情上的渲染。

經科學家的研究表明，演奏家的面部表情不同于影視演員在劇中的表現，兩者間存在著明顯的差異。演奏者在演奏過程中習慣性閉上雙眼，緊鎖眉頭等現象，普遍是為了集中精力，其面部表情更像是一種內心深處對于音樂的表達以及演奏細節的自我適時提示。演奏者并不會因外界條件而產生附加行為及面部表情，其全部內容來自于對音樂的掌控，演奏者的面部表情變化保證其作品完成質量，同時也使觀眾更加投入到音樂的欣賞當中。因此，在大提琴的演奏中適當加入肢體與表情語言，是非常明智的選擇，兩者的結合是演奏者對自身機能等調節，也是對指揮者發出命令信號的接收與回應。

結語

綜上所述，情感表現力在音樂的演奏中是十分重要的。大提琴演奏者首先需要掌握扎實的功底，只有打好基礎，才能完成更大的理想。其次，要對于自身充滿信心，敢于表現自我，敢于表達情緒，抓住機遇，熱愛生活，成為一個情感豐富，內心充實的音樂工作者。

【參考文獻】

[1]秦玲.大提琴樂器演奏技巧與情感分析[J].藝術評鑒，2016，（04）：103-104.

[2]王嬌.大提琴演奏中的情感表達[J].當代音樂，2015，（23）：101-102.

作者簡介：吳妃寧（出生1985年10月21）性別：男，籍貫：廣東省雷州人，學歷：本科，在讀南昌師范學院，現有職稱：四級演奏員；研究方向：大提琴演奏。endprint