論聲樂教學當中循序漸進原則

彭捷

【摘要】： 聲樂課程是高校音樂教育專業中最為重要的課程之一。聲樂課程主要就是聲樂演唱 為主，這門課程主要講授科學的發聲方法及如何掌握歌唱呼吸、聲區統一、吐字清晰、共鳴腔運用等。通過本課程的教學，使學生獲得聲樂理論知識，對發聲基本原理和方法有較清醒的理解和掌握，更好地為演唱、教學和社區文化管理等工作服務。 為了適應社會對音樂專業的學生的需求不斷提高，也就促進了聲樂教學有了很大的進步，主要有幾個特點，比如：師范性、實用性。

【關鍵詞】：循序漸進；音樂教學

（1）氣息

由于在所有的聲樂功能里，最為關鍵的一環就是歌唱呼吸，它構成了所有歌唱建筑的基礎，所以一定要深刻認識呼吸的重要性。在進行日常練習的時候，一定要著重進行歌唱呼吸的訓練，這是重要的基本功，能夠幫助歌唱者熟練運用氣息控制以及發生的方法，即人們常說的橫膈膜呼吸方法。能輕松唱出干脆明亮的高音的基礎是氣息，氣息的位置很關鍵，想要唱出高音，發音的位置應該很低，最好在腰部的四周.大部分人在高音演唱時都會遇到這樣的問題，當氣升到胸腔時會感到氣緊，接著就會伸出下巴，氣息就會不順暢，自然而然喉嚨就會發炎，導致聲音低沉，因此演唱高音必須要收下巴。演唱者的生理因素和對音樂的理解和演唱方式的使用會直接導致決定音質的好壞。在進行正確歌唱的時候，應該使用氣息而不是用嘴，這一點學習過聲樂的人都清楚。簡單來說，氣息就是使用腰部力量.對于很多人來說，自身的生理條件沒問題，高音也明亮飽滿，但是演唱高音時總感覺發音不穩，搖擺不定，總是無法控制。如果一個物體可以穩定地放在地上，支點就是決定了其穩性的主要因素。腰部力量是歌唱的基石。在我們打呵欠的時候，喉嚨可以完全放開，同時可以感覺到腰部四周也有一股力量在游走，此時是我們開腔歌唱的最好時機，我們要抓住機會多多體會。每天按時進行仰臥起坐是加強腰部力量的有效方法。在這個過程中老師會經常引用許多比喻來引導學生更形象的體會到問題，比如有些老師會采用放風箏這一種動作，引導學生在放風箏的過程中體會到線的控制作用。

（2）喉頭

喉頭也是我們經常聽到需要結決的一個問題。對于美聲專業唱法而言，放下喉頭并且保持穩定特別重要，因此，穩定的喉頭是歌唱成功的關鍵。當我們開始學習聲樂時，應該高度重視喉頭保持穩定的時間，并且這也是許多聲樂老師和研究聲樂的人士都很難攻克的難題。通常，我們發現學習者存在對歌唱方法不理解或概念模糊的問題；當歌唱者感覺下巴打顫，嘴唇發麻，舌頭打結時，主要是因為喉頭不穩定或者沒放下，如果用手指用力擠壓喉頭或者發聲器官來唱歌或者練習說話，后果不堪設想，這也是教員改正學習者喉頭穩定問題所采取方法中的大忌。在這個過程中老師也會用噴泉噴水這個比喻來形容喉頭和氣息之間的問題，這樣就能使學生知道喉頭的放松與平穩是和氣息是不能分開的。如果只強調學生放松喉頭，把喉頭放低位置，這樣又會摻和其它力量，也就不能達到預期的效果。

（3）聲音

聲音指的是以人聲傳遞為橋梁來實現音樂，傳達人類情感，描繪社會生活的表演形式。歌唱者用聲音來表達感情，進一步傳遞情感，可以更有效地傳達情感。在專業的聲樂表演里，怎樣用聲音準確表達出歌曲的潛在情感來感染聆聽者、借聲傳情、用情帶聲、情聲相融、打動人心、真情流露，實現情感和聲音的結合和統一非常關鍵，這是我們應該深入了解和學習的課題。聲樂表演中要重視的“四個方面”就是“位置在上，氣息在下方，聲音朝著前，人在后面”。聲樂是以人聲為媒介來描述藝術作品、描繪人物特點的表演形式，人聲是可以自行調整的，學習者必須科學地進行績效訓練，掌握并提高發聲的技巧，不間斷地鍛煉并調整發生器官，才能演唱出美妙動聽的歌聲。我們在學習階段經常老師會用圓柱體來比喻好聲音，說明了聲音是均勻的，這樣的聲音聽起來給人感覺是圓潤的、清晰的。不均勻的聲音還會損耗更多的體力，也會傷害到嗓子，所以這個問題不可忽視。還會用橡皮筋來舉例來說明聲音的柔韌性。真正的好聲音離不開彈性，有彈性的聲音才能為聲樂的長足發展奠定基礎。

（4）情感處理

聲樂演唱中的“情”即情感。聲樂藝術表演就是用歌曲將社會生活和人類情感再次表現在舞臺上，這樣聆聽者欣賞音樂時，被演唱者所感染，身臨其境，才可以深度影響并改變人們的思想情感和方式。聲樂演唱的本質是人們情感的表現。以情帶聲。中國傳統唱法中最關鍵的美學思想就是情感，它是聲音的基礎，聲音是表達情感的橋梁。情感表現有兩個層次：其一為基本情緒，這是外在表現；其二是精神特征，這是內在含義?，F實的演唱表演中，演唱者不僅是表演家還是創作者，歌唱者必須擁有飽滿的感情投入和對感情的準確理解。歌詞中的情景對唱者的情感表達非常重要，他需要理解作品的意境并進行想象和描繪，通過自我想象連接生活體驗，激發出情感想表達的精神特征，融合到動聽的聲音中，這是如何在歌唱表演中表達情感的關鍵。歌唱者在演唱時，如果想要做到用情體會感情，抓住聽眾聆聽時的內心，打動人心，就必須從作曲家的作品挖掘出情感基調，表達出蘊含的感情。進行演唱藝術表演時，歌唱者需要深入了解作者的生平和時代背景，研究作品的內容，探查作品主體思想和風格，同時需要掌握好演唱節奏變化和基調變化，細致深入地研究詞譜，分析歌曲結構，深入了解作品想要表達的音樂風格和形象，如此才可以對作品內容有更深入的刻畫，進行藝術的提升和再創造。

在藝術的再創造的歷程中，若想使所塑造的形象更真實，在演唱中更具有穿透力，演唱者的生活理解程度、情感體驗和對藝術的理解也是不可忽略的關鍵。這兩者是統一的，不可分割的，我們不能只追求好的聲音或情感。

參考文獻：

（1）石惟正、聲樂教學法〖從〗北京：百花文藝出版社，1996

（2）用新華、歌唱中不良習慣與改進方法〖從〗杭州〖從〗新出文藝出版社1996

（3）孔今華聲樂入門〖從〗太原：山西教育出版社1998