肖邦作品分析

左然鈺娃

【摘要】：肖邦是19世紀歐洲浪漫主義時期鋼琴音樂的重要作曲家，其鋼琴音樂作品體裁廣泛，數量眾多，如瑪祖卡舞曲、波羅乃茲舞曲、前奏曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、諧謔曲、敘事曲。他一生的創作，都體現了一位作曲家在吸收歐洲古典音樂精華的同時又突破傳統、勇于創新的歷程。它賦予了前奏曲練習曲，夜曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲等一系列音樂體裁以新的思想情感內涵，并深入挖掘和提高了這些音樂體裁的藝術表現力。本文以肖邦的練習曲為主要研究對象，從技術性和音樂表現上來分析肖邦的音樂創作風格，此文共分三部分：第一部分為肖邦練習曲的創作背景；第二部分為肖邦練習曲的藝術特色；第三部分為肖邦練習曲的演奏技巧。

【關鍵詞】：肖邦；練習曲；f小調練習曲；技巧

18世紀末隨著文學上浪漫主義運動的形成和發展，在音樂上的浪漫主義也在逐步地形成。浪漫主義時期的作曲家與古典主義時期的作曲家之間在社會上的地位已經出現了明顯的不同，他們從宮廷或教堂的雇員已經轉變成為了獨立的藝術家。與此同時，浪漫主義與古典主義時期那種神性化的比較抽象的理性情感來比較，浪漫主義比較注重的是具體的人的感性和情感。其中包括強調個人主觀體驗、迷戀內心情感；另外熱愛大自然和生命；加上對社會現狀種種不滿。這些都促使音樂家們在創作過程中不斷地探索豐富多彩的音樂效果，運用別出心裁的形式來表現新的音樂思想。正是因為在浪漫主義思潮影響下，藝術家們為追求更豐富和完美的創作，這個時期的鋼琴技術得到了迅猛的發展，不只是鋼琴的藝術的表現手法的多樣性，另外其創作形式與演奏技巧都發展到了一個鼎盛時期。鋼琴的藝術表現力被層出不窮地發掘出來，各種技術手段得到增強與擴展，千姿百態的鋼琴音響使我們耳目一新。本文主要以當時具有代表性的作曲家肖邦的作品為研究對象，以《f小調練習曲》為例從不同的角度進行分析，介紹其在演奏過程中的技巧和需要注意的問題。

1肖邦練習曲的創作背景

1.1肖邦練習曲的形成

肖邦開始創作鋼琴練習曲是在華沙，但是其大多數的練習曲是在巴黎完成的。肖邦21歲去巴黎時候已經是一位杰出的鋼琴演奏家，他以高超的演奏技術短時間就在巴黎的舞臺上嶄露頭角，這時候求教的學生也就源源不斷。由于肖邦的性格和體質原因也就決定了他不可能在舞臺上進行長期地表演。他曾對說過：“我根本不適宜舉行音樂會。這么多人使我膽怯。我被急促的呼吸聲所窒息，被好奇的目光弄得手足無措，在一張張陌生的面孔前我啞口無言?！彼?，1835年開始肖邦就很少的正式登臺演出，一般也就是在朋友的沙龍或者是聚會中才進行演奏，其主要的精力都放在了音樂的創作和鋼琴教學上。

肖邦的鋼琴教學工作真正開始于定居巴黎之后，而且從未中斷，直到1849年肖邦逝世?？梢哉f是他的后半生大部分的時間和精力都用在了鋼琴教學上，所以，在這期間的作品也就一定是為教學的需要而進行創作的，但是也不僅僅只是練習曲，其中還有一些比較小型體裁的作品，如：前奏曲、夜曲、圓舞曲、即興曲、瑪祖卡和波羅涅茲等等。我們可以從這些作品中認識到肖邦作為一位出色鋼琴教師，在培養自己的學生上相當重視技術性和音樂性之間的結合，在這基礎上他的藝術思想和追求也始終提現在這些小型體裁的作品創作上，讓這些作品具有了非常高的訓練價值及其藝術感染力。

1.2肖邦練習曲的成就

肖邦一生共寫了27首鋼琴練習曲，他的每一首練習曲既有明確的技術課題，又有鮮明的藝術形象，完全突破了長期以來純技術性練習曲的寫法，成為真正的藝術精品，體現了技術與藝術的完關統一。

練習曲，原本是老師們為了讓學生去練習一種或幾種技巧而專門創作的技術型樂曲，它是一種單一型的樂曲。但肖邦的練習曲創作，絕對是空前絕后的，為19世紀的音樂創作成果添上了燦爛的一筆。它是少有的能打動人心的練習曲，人們不僅僅聽到了技術，而且聽到了許多肖邦本人注入其中的感情。其中的每一首都是肖邦他自己內心世界的一種體驗。肖邦的練習曲，是他的技巧與心靈相結合的完美的體現，這樣的能夠震撼人心靈的練習曲，怎能不讓世人感嘆。

2肖邦練習曲的藝術特色

2.1獨特的創作手法

2.1.1改造鋼琴裝置

練習曲在肖邦的手中，獲得了新的定義。它本身具有練習曲應有的技術性，還具有浪漫主義要求情感表達的特質。肖邦在他的練習曲的創作中，時刻保持著把技術技巧與他要表達的內心情感相結合，從不是為了炫技而創作高難度技巧，反而是通過在個性的技巧撰寫上，把內心思想去表達出來。肖邦在這些變幻莫測的技巧中，自由地表達出了自己獨特的思想境界。在肖邦盡顯自己內心情感的同時，也沒有忽略技術的創作，所以他的技巧性亦是不容忽視的。在肖邦27首練習曲中，技巧的變化肯定是豐富的，它幾乎包括了當時時代的所有技術風格。而這個時候的鋼琴，與之前的鋼琴大大不同。它不僅在“踏板”上做了豐富的改良，而且把鋼琴的構造改造成了雙重杠桿裝置。在鋼琴上的這一步發展，給肖邦對鋼琴作品的創作提供了非常大的動力，更加能夠通過對鋼琴音響的進一步發掘來表達出肖邦本人的情感世界以及思想的表達，從而達到了用聲音表現情感。

2.1.2承載自己情感的技術

在練習曲之外的肖邦的其他創作中，比如瑪祖卡、敘事曲等，肖邦都運用了一些非常具有特點的音樂表現手法，來表現情緒的變化。同樣在練習曲中，這樣的形式也是存在的。肖邦在練習曲的創作中，時刻保持著在手指技術能力能夠承受的條件下，盡最大程度地用創作手法來發掘鋼琴的音響以及表達自己內心的情感。也就是說，肖邦善于用恰巧的技術來表現到位的情感。肖邦練習曲中的技巧，全都不是單純的技巧、不是純粹的炫技，而是一個個刻畫著肖邦思想血液的音符。正是肖邦這獨特的創作手法，使得肖邦練習曲成為當時最成功的練習曲，在樂壇上的地位不可動搖。

2.2肖邦練習曲中的歌唱性的情感體現

2.2.1肖邦練習曲中個人情感表現

肖邦創作的練習曲不只是體現了他的鋼琴技術的訓練理念，在一定程度上也表現出他對世間情感的領悟。其中，在肖邦創作的27首練習曲中“牧歌”提現了幸福甜美，“離別”體現了自己青年時刻的美好愛情，“革命”體現了作者愛國的激烈熱情，“大?！北磉_出了大氣磅礴的壯觀；當我們聽到“蝴蝶”時可以聯想到我們的童年時的快樂，在“冬風”讓我們感悟到人生的苦難；我們可以理解到“黑鍵”中表達出來的熱情與煩惱，同時也能夠在“嘆息”中想象我們的人生。很多時候肖邦的練習曲不單單是對手指的練習，尤為重要的是對于我們情感的練習也起到特別重要的作用，通過對肖邦聯練習曲的學習可以體會到他在作品中情感以及怎樣把我們的情感也融入到我們的演奏當中。例如在肖邦的f小調練習曲中，右手持續的三連音優美而流暢并且顯現出流動、有起伏的線條，使得旋律聽起來輕松、有歌唱性。曲子采用2/2比較舒緩的拍子，又讓整首曲子充滿陽光。

譜例1

肖邦在他的練習曲創作中，為了表達出自己濃重的思想感情，讓其中的音型都充滿了神奇的力量，就像一個個從歌唱家嘴里蹦出的音符一樣，在人的腦海里盤旋。愉悅、緊張、憤怒、思念等等感情思想都通過了不同的音型表達出來，使技術變得不再枯燥。

2.2.2肖邦練習曲的技術體現

在肖邦之前的鋼琴技巧練習曲，如克列門第，克拉莫，車爾尼等等的大量練習曲，他們的創作著重于鋼琴技能的訓練，即使是高級練習曲，技術訓練也是凌駕于音樂之上的。

從肖邦的27首鋼琴練習曲的技術訓練目的來看，每一首練習曲也都有突出的技術性和明確的教學目的，但在尊重練習曲這一傳統的基礎上，他的創作中揉入了更多個人的藝術創作風格和思想感情，塑造了鮮明的藝術形象，從而使得練習曲也具有了表達情感的功能。同樣，在《f小調練習曲》（作品25之2）中，我們知道右手八分音符的三連音與左手四分音符的三連音，在各自不同的節奏韻律中配合，是此曲訓練的技術課題，但實際的音響上，它卻為我們描繪出了當時與他相戀的瑪利亞·沃德津斯卡（Maria Wodzinska）的“音樂形像”。

3肖邦練習曲的演奏技巧

3.1肖邦練習曲技巧表現

我們研究肖邦練習曲，目的是為了更好的把它落實在演奏的方面上。對內容的研究，也為了可以在琴鍵上把它們更好地演奏出來。它的技巧的變化是豐富多彩的。強弱，速度等都是難題。更值得注意的是，在演奏肖邦練習曲中必須要注意的音色的問題，這是和它的藝術性所聯系的最為重要的手指技巧。音色是一個在練習曲演奏中很少被關注的問題，在肖邦之前的練習曲中，大多是單純的技巧性練習曲，在手指音色上沒有過多的要求。在肖邦練習曲的演奏上，音色是一個非常重要的問題，這是肖邦練習曲的藝術性特色能否被演繹出來的關鍵。通過對幾首非常具有肖邦特色的練習曲在演奏與教學中的研究，我們可以總結出在一些應該注意以及需要解決的問題。

3.2以《f小調練習曲》為例分析演奏技巧

3.2.1《f小調練習曲》的基本特點

以《f小調練習曲》為例。這是一首非常優美流暢的練習曲，右手要彈得非常歌唱。雖然是快速的音流，可是怎樣彈奏得非常歌唱，這就需要用心得去感受。要求左手需要把節奏的律動彈出來，彈奏的過程中每三個音是一個律動，每小節兩組，在第一組的低音上需要加一些踏板，可以把低音留住，以避免聲音太干，在第二組上可不用踏板，因為手可夠到。

關于f小調練習曲兩只手的拍子，會有一些人右手都是以三連音寫的，因此每兩拍是右手兩個三連音來對左手的一個大的三連音。但是這種對法對業余的學習者是相當困難的。假如能力和經驗比較強的話，也可以按照分手先感受好節奏，再慢慢的合起來。

對于一般的演奏者來說，可能運用簡單一些的節奏處理才可以更加保險，例如：每個小節按兩個大拍去感覺，右手的6個音對左手的3個音，這種節奏就會比較容易進行彈奏，也可以更容易表現出節奏的律動。雖然來說這是退而求其次的處理方式，但一樣可以做到簡潔明快，比較容易達到流暢。

與此同時，右手的快速音流可以當做旋律去感受和彈奏，能夠使曲調自然的起伏，在左手的處理上可以類似圓舞曲的圓形律動，能夠把節奏“悠”起來，這樣可以將韻律感連貫始終。

3.2.2《f小調練習曲》演奏中需要注意的地方

在演奏中左手也有一些要格外突出的地方，例如第17小節的降F可以在這里產生出特俗的效果，強調一下會有不同的語氣和色彩。像這樣的地方還存在第36、37小節和第40、41小節等等，可以在這樣的地方稍微加一點踏板來能夠幫助強調音的懇切語氣。

譜例2

曲子的最后一段到第58小節的地方有一個和前面不同的表情，樂譜上是跳音上加連線，即半連奏的彈法標記出來了，要彈得非常晶瑩剔透和悠閑并充滿幻想。

譜例3

接近結尾的地方，第63小節音樂開始變化得與前不同，非常的優雅美妙，要用內心去好好感受。

譜例4

曲終的尾聲，節奏有很大的自由，第68小節的倚音要彈得比較長，可以完全自由化地彈奏，有很多漸慢，給人一種回味無窮的感覺。

譜例5

3.2.3《f小調練習曲》所體現的形式美法則

一般來說最主要的形式美的法則有以下幾種：和諧、對比、比例、整齊一律、對稱均衡、調和對比、節奏韻律、多樣統一等等。

首先，肖邦的這首練習曲中具有一種對比因素：首先主旋律在右手的進行過程中走歌唱性的高音聲部，左手以大三連音進行伴奏配合旋律，高低音聲部的旋律線進行包含著形式美的對比法則。

其次，這首練習曲中還具有對稱均衡的因素，右手走流暢性兩個三連音，對照左手彈奏的同樣是以大的三連音有規律的進行，右手帶有歌唱性旋律搭配左手的伴奏，旋律進行的過程中體現了對稱均衡的法則。

再次，重復一個固定的音型：節拍在音樂中是一直重復走向的，這是整齊一律的體現，節奏是一種時值對比的關系，這首練習曲中用到的一直是一個基本的節奏型，在這首練習曲中也有一定的強弱規律，這一規律貫穿在整首音樂中，這也是整齊一律的表現。

結語

肖邦可以說有著獨特音樂抒情的一位詩人，我們能夠從他那發自靈魂深處情感中感悟到在時代的精雕細琢中形成和散發出迷人的芬芳。他的獨特的音樂創作可以把鋼琴的局限性創做成美好的韻律。在第一流的鋼琴音音樂家中，肖邦可以說是唯一把創作只集中在鋼琴上的音樂大師，他在音樂的道路上創造出了一個屬于他自己的天地。他非常成功地把練習曲的藝術性和實用性進行完美的結合。肖邦練習曲在鋼琴音樂史中具有里程碑的意義，影響著每一為鋼琴愛好者。我們在鋼琴演奏的過程之中，將從肖邦的生平、情感、技巧等多種方面進行嚴謹的學習。

參考文獻：

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