戲曲演員的藝術修養及舞臺交流的分析

林麗華

【摘要】：戲曲表演是我國歷史悠久的傳統文化之一，自誕生起就受到群眾的追捧和熱愛，也出現了眾多優秀的戲曲演員。戲曲演員要想塑造出生動的藝術角色，必須具備藝術修養和舞臺交流的能力?；诖?，本文就戲曲演員的藝術修養及舞臺交流進行探究，首先分析戲劇演員應該具備的思想品格修養、日常生活修養和藝術文化修養，然后詳細闡述戲曲演員在舞臺上的交流方法，幫助戲曲演員提升自身素養和表演水平。

【關鍵詞】：戲曲演員；藝術修養；舞臺交流

引言：在戲曲表演中，不同演員對于同一個角色的塑造往往有著巨大的差異，這是因為演員的自我修養、藝術功底、生長環境和性格特征都各不相同，一些戲曲演員雖然具備扎實優秀的藝術功底，但對所表演的藝術角色缺乏理性和感性的認識，沒有將生活中的實際與角色相結合，而且在舞臺上缺乏溝通交流的技巧，因此塑造的角色往往不出彩。在此背景下，對戲曲演員的藝術修養及舞臺交流的探究是很有必要的。

一、戲曲演員應具備的藝術修養

（一）戲曲演員的思想品格修養

戲曲演員想要塑造生動感人的藝術形象，在表演中具備藝術感染力，就必須具備扎實的藝術修養，首先要從思想品格修養做起。戲曲演員的思想品格修養主要體現在兩方面，一方面是對個人情操的修養。對于戲曲演員來說，在表演中一定不能對角色進行生搬硬套，而是要將自身的情感融入到角色的塑造之中，將個人的情感寄托到角色中進行表達。作為一名戲曲演員，一定要具備高尚的情操，要將個人的情感上升到國家和民族層面，關注社會，感恩生活，具備為戲曲事業奉獻終生的高尚理想。只有將個人情操進行無限的升華，才能從意識上與時俱進，將時代的風采帶入到戲曲表演中來，塑造出生動而具有藝術感染力的形象。另一方面是個人情趣的修養。作為戲曲演員，應該具備高級的藝術情趣，從而塑造個人的藝術性情。

（二）戲曲演員的日常生活修養

戲曲演員在戲曲表演中不僅要具備扎實的表演功底，還要對角色的塑造有清醒的認知，而這一認知程度對不同演員而言是千差萬別的，因為戲曲演員由于生長環境和個人經歷的不同，對藝術角色的理解程度也各不相同，這就要求戲曲演員提升日常生活修養。要提升日常生活修養可以從以下兩方面進行，一是注重積累生活中的經驗。個人生活的經驗有直接的，也有間接的，只有將這些經驗收集起來，融入到角色的認知和塑造中，才能增加藝術角色的質感和感染力，賦予角色真正的靈魂。二是注重對生活知識的積累。對戲曲表演而言，由于角色以虛擬和寫意為主，因此需要戲曲演員具備豐富的知識積累[1]。只有具備善于發現生活中細節的能力，才能增強演員自身的想象力，從而能夠對角色進行合理的想象和再創造，從而塑造出成功的藝術角色。

（三）戲曲演員的藝術文化修養

對于戲曲表演來說，無論對角色的理解是否深入透徹，首先要求演員具備扎實的基本功，能夠有塑造角色的基本能力，這是戲曲表演最基本的要求。戲曲演員要具備豐富的邊沿知識和扎實的表演能力，就必須提升自身的藝術文化修養，增強文化知識。一些演員雖然具備表演功底，但是文化功底卻相對欠缺，因此塑造的角色空有其表，無法引起觀眾的共鳴。戲曲表演是一種綜合性的表演，需要結合文學、歷史、哲學和音樂等眾多知識，而且要對中國的傳統文化有一個深刻的認識和鉆研，絕不僅僅是學會舞臺表演的幾個動作技巧或者會唱幾段曲子那么簡單，因此戲曲演員必須加強文化知識的學習，將文化知識轉化為表演能力，塑造出具有深刻藝術文化內涵的角色。

二、戲曲演員在舞臺表演中的交流

（一）戲曲演員與角色的交流

戲曲演員在舞臺表演中的交流對角色的塑造十分重要，只有通過合理的舞臺交流才能增強表演的感染力，引起觀眾的共鳴。戲曲演員在舞臺上要具備與角色交流的能力。藝術角色一般是虛擬和寫意的，因此演員在塑造藝術角色時必須具備豐富的想象力，要在心里對所表演的角色進行描摹和理解，這一過程實際上就是與角色進行交流和對話的過程。演員通過與角色的深入交流，可以真正走進角色所處的生活環境之中，體驗到角色在當時的事件中所產生的情感，從而與角色達成共鳴。例如山西運城青年蒲劇團的景雪變老師，她在《山村母親》中塑造的母親形象栩栩如生，她正是真正走入角色的內心，與角色進行深入淺出的交流，才成功塑造出這一藝術形象[2]。

（二）戲曲演員與同臺的交流

戲曲演員在舞臺上除了與表演角色進行交流，還要與同臺演員之間進行有效交流。戲曲表演不是個人的表演，雖然有主角和配角之分，但是角色之間的塑造都是靠交流和配合完成的，而且角色與角色之間的交流也促進著故事的推進，因此戲曲演員必須具備與同臺演員交流的舞臺能力，在表演中互相感染，將自身塑造的角色情感渲染和感染給對方，在互相刺激中達到良好的表演反應。例如《卷席筒》的表演中，一名青年演員在塑造其中的嫂子一角色時，對人物的性格進行深刻的把握，沒有畏懼與表演藝術家同臺的表演壓力，而是進行有效配合，在臺詞表演的感染中使表演達到高潮，贏到了觀眾的一致好評。

（三）戲曲演員與觀眾的交流

戲曲演員在舞臺上表演時要與觀眾之間進行有效交流。對于戲曲表演而言，不能將觀眾當做是被動的觀看者，而是要讓觀眾參與到表演的情境中來，讓觀眾也身處舞臺的故事背景之中，深刻感受演員的喜怒哀樂。演員和觀眾之間的關系不是單向的，而是相互促進的，演員精彩的表演會對觀眾形成影響，而觀眾良好的反饋也會激勵演員在舞臺上的表演，因此要將與觀眾的交流貫穿表演的始終。戲曲演員在與觀眾交流的過程中要深入觀察不同觀眾的文化修養和審美情趣，從而在表演中做出不同的反映，來刺激觀眾對表演的感受和認知。需要注意的是，戲曲演員對藝術角色的塑造要有理性的自我認識，不能為了觀眾的掌聲就進行盲目的迎合，違背戲曲表演的初衷。

結論：綜上所述，針對戲曲演員的藝術修養及舞臺交流的探究是非常必要的。本文首先分析戲劇演員應該具備的藝術修養，然后詳細闡述戲曲演員在舞臺上的交流方法。研究可得，戲曲演員只有注重思想品格、日常生活和藝術文化的修養，在舞臺上重視與表演角色、同臺演員和臺下觀眾之間的交流，才能塑造出生動感人的藝術形象。希望本文可以為研究戲曲演員的藝術修養及舞臺交流的相關人員提供參考。

參考文獻：

[1]朱麗芳.戲曲演員應具備的藝術修養分析[J].藝術評鑒，2016，13：165-166+153.

[2]徐煚煒.戲曲演員舞臺表演中的交流以及藝術修養[J].大眾文藝，2016，16：175.