憂患意識：關乎民族未來的思考
——讀詩人肖黛《雜記黃河》中的《水流》《母親河》《汜與沱》

道非

詩人，是有不安的靈魂需要安頓的。詩人的幸福和痛苦，緣于靈性的情感和思想，并把對歷史或現實的審視，提升到具有憂患意識的理性高度。這種思維定勢困擾，成了我閱讀的方式，或許也是理解的障礙。

《雜記黃河》這組的《水流》《母親河》和《汜與沱》，我體驗到了作者內心的纏夾和自戕,心靈也跟著震顫了。黃河，不僅是民族的文化符號，更是易引發集體共鳴的精神源泉。面對母親河，詩人寫作前的責任和使命感，也許是朦朧的、隱性的，但構造成文的那刻，必是明朗的、顯性的了。詩歌創作，是厘清思想使之成為體系的過程。這種明確的擔當和反思意識，構成了詩歌的靈魂，使其變得更具力量。

黃河，奔騰不息百萬年的河流。因獨特的地理環境，不僅養育了我們的先祖“藍田人”、“大荔人”、“丁村人”、“河套人”，也是“仰韶文化”、“馬家窯文化”、“大汶口文化”、“龍山文化”的發祥地。它鐫刻著滄桑和變幻的流動歷史，是中華民族的搖籃，華夏文明的根基。

選擇這一意象為切入點，不管是刻意而為，還是無意取之，其象征和涵蓋意義，都已超越了文本本身。這條河流，畢竟是民族靈魂的居所。當詩人的生命之旅或思維游走，抵達黃河流域這一神性界面時，同頻共振是必然要發生的。

“獨尊世界。奔騰的不止／形如無形的蜿蜒／穿越大象之象／停在小船邊你寒暄于相逢”。這樣的詩句，我感覺寫作是自覺的，感性認識和理性思考是交融的，詞語的分寸拿捏適度，用文字消解了心靈喧囂，達成了內外的平衡。

首句獨立成句。用詞突兀而險絕，穩妥地定義了母親河的歷史地位，凝練有高度?！蔼殹迸c“尊”，把黃河特色和氣概，恰當地凸顯出來了。令人驚嘆的是，這“獨尊”，是世界無二的。僅四字，無限風光。

高處不勝寒，是有道理的。輝煌的高度，本身就是歷經苦難波折，用生命血肉做基石的。作者對俯瞰眾河流的黃河，并沒有居高臨下地繼續形而上的贊美，而是宕回一筆，險中求穩，由“奔騰的不止”的動態寫到“形如無形的蜿蜒”的形態特征，歸結到寫實中來。再到“穿越大象之象／停在小船邊你寒暄于相逢”，已把大河穿越大河本身的視角，推到你的眼前。至于這個你，是作者、讀者或河流本身，已不重要?？v或是物我之間的相互探訪，也因了“小船”和“寒暄于相逢”，而變得樸素、親切、溫暖。在詩的帶入作用下，讀者與作者的心貼近了。

詩人，有時是矛盾的聚合體。詩人的自覺和成熟，會保留天真和理想的成分。這致命的率直，在洞察了客觀存在的真實及因果后，導致內心產生糾葛，并影響其對事物的維度判斷。

詩人的警覺，在于不會自戀地陷入贊美。給母親河定位后，接下來是更深刻的苦難回顧：沿河而來的天災人禍，生死記憶，哪怕今天再回首，疼痛仍是刻骨銘心的。這是藏在身體里的傷病，說出來，是敲響民族的警鐘。詩人的情感與沉重的歷史，已達成了相互認領，進入人河合一的境界了。于是，黃河有了詩人的靈與肉，詩人有了黃河的悲與愴，二者的共性特征是哀而不傷，骨子里保存著滄桑、厚重、不屈、堅定。至此，黃河已非一河，它經歷了蛻變和轉身，成為民族形象的化身了，并且詩意地“獲得了俱足的延伸”。

讀《水流》，我眼里也盈了水。面對奔突而來、嘯叫而去的世界，當下是進行時的歷史。當詩人站在這個節點，用靈魂追隨母親河，士子的情懷是血脈賁張的。隨之而來的糾纏與疼痛是必然的，畢竟，我們曾是多災多難而從不屈服的民族。在想象的耽溺里，詩人是強大的，但代替不了個體的卑微，低處不是姿態，是心態。面對與民族有關的凝重而莊嚴的情感，也許只有通過文字，把小我“觀古今于須臾”而積淀的認識思考，用樸素實在的詩語形式，才能固化為有力度的表達。

在《母親河》中，不僅因為河流的過去，再次看到了內在的郁結、角逐和覺醒，也看到了赤子之心，對未來的憂慮。這種浸潤到骨髓的愛，使詩人懷著深重的不安和焦灼，是歷史遺留下的戒備和警覺?！耙粭l大河有無數個岸”，而在岸上聆聽的人，“已把你昨天的流淌徐徐攏往身后”，這才是詩人最心疼的地方！母親生養了我們，就欠著母親一條命；母親河哺育了一個民族，民族就要為她牽腸掛肚！我們的命運和這條河何其相似？“擁有無數生養的經歷”，不能忘卻的記憶，怎能漫不經心“徐徐”拋在腦后呢？憂患意識，是民族長治久安必備的基本素養和品質。詩人面對行旅匆匆的看客，艱難而痛心地發問，而這振聾發聵的質詢，會使忘記恥辱而良心未泯者，在盲目自娛中羞愧難當！

在《汜與沱》中，“一時回來／行裝們和我相依而發呆／便是創造哀傷音符時的苦思冥想？／看不到一滴水的顏色／聽不見一把火的聲音／如同被塞進深穴中／呵，這種可能性令我不得不死去活來”。行裝們，指代的既是普通的看客，也包括有過家國情懷卻麻木了的旅人。他們的來去，會不會因曾經的遇見，而駐足而思想而喟嘆，并在短暫的深陷里，與母親河的歷史相遇和碰撞？這首詩的字里行間，似乎彌漫著到來或離散后的被拋棄感，這種丟失或落魄的邂逅，是母親河悲愴命運，給民族留下的恐懼癥。歷史是不能更改的，危機感是與生俱來的，在驚悸和考量時，因“看不到一滴水的顏色／聽不見一把火的聲音”而處于“萍蹤無定”感中的人，再次陷入黑暗、潮濕、逼仄的孤獨無助中。來時的苦思冥想，去時的淚流滿面，這些平實無飾的詩句，不是無病呻吟，也不是患得患失，是內憂外患的重傷，浸入身體的冰冷，戳入靈魂的創痛。面對數千年未改模樣的“汜與沱”，詩人有保存痛苦的權利，有詰問的必要。即使過客，也該捫心自問的！民族傷不起啊，要永久保留這種寒徹和痛楚感。

因為有了自覺，民族才能臥薪嘗膽，不辱使命，迅速崛起。這種省悟，帶著強烈的安危和歸屬迫切，不是一個人的，是整個民族的。即使國家強盛之時，血液里仍要流動著憂患意識。什么都可以丟，憂患意識不能丟，它是個人和民族都要有的精神品質。正是這種情結做先決條件，才有了后記的“不過以得心境的安逸而是”，詩人的安逸，是警覺的安逸，是枕戈待旦的安逸。

有人說：命運取決于我們對待命運的方式。但詩歌不一定取決于我們對待詩歌的態度。詩歌，除了作者的主觀意識，還有讀者和評論者參與的過程。詩歌的價值和影響，需要時間來衡量。然而，詩人的真摯情感，是奔走于字里行間的，不需要滯后的驗證來定性。

人是隨著時間和閱歷而成長的。詩是詩人拓展和完善人生格局的自覺行為。詩人通過詩歌完成與外界或心靈的對白，把自身的經歷、發現、感悟和創造，逐漸理出明確的思想軌跡，使潛在的、零散的、模糊的智慧碎片，形成獨立的審美體系，這是對自我的文化構建。我從《雜記黃河》隱約看到了這個跡象。

這組詩，就我讀懂的部分而言，是沒有戾氣的。詩，可以自我，或有點兒霸氣，或許是特色或風格，但不能有戾氣。戾氣，對詩歌的發展和未來，無疑是蝕骨喋血式的傷害和扼殺。說沒有戾氣，是指相信讀者的才華，留下必要的空白，多了想象發揮的余地。這種有意無意的縫隙，像鈞瓷胎紋色澤一樣，在造型和構圖方面，做得靈動而鮮活，具有欣賞的可塑性。作品這樣打磨，是創造藝術的高超處。在閱讀鑒賞時，盡可展開想象的翅膀自由飛翔，完成詩意的二度創作，不會囿于囚籠而窒息。

詩人的喜?。菏侨松鲆娏嗽?。詩人的悲劇也是。詩讓詩人學會了堅強，并帶著淡淡的憂傷。在《雜記黃河》這組大題材的文本里，詩人的剛毅中透散出滄桑的悲壯，是隱約可見的。我想起讀蕭紅《呼蘭河傳》時，腦海蹦出的一句話：女性的堅定彌漫著時代和地域性的蒼涼，她在對命運的反抗中走過命運本身。歷史是現實必須正視的宿命，母親河有太多坎坷和不幸，回眸和接納這一切的同時，詩人用女性柔韌的勇敢，沉郁的吶喊，直抵這種宿命本身。教訓必須吸取，經驗需要總結，國盛民強不能忘掉這些記憶。詩人的良知在于懷著建設性的善意警醒。

詩人的發現力，是身上的理想因素決定的。在觸碰過去和遙想未來時，看到了人性或意識方面存在或預見的缺陷和不足。毋庸置疑，詩人的寫作目的是在喚醒，告訴我們不要再相信或經歷這種宿命。所謂的宿命，并非一成不變的。是的，有些事物必須改變！

整組詩樸實的帶著暗色的語感，讓我讀懂了蘊藉其中的不屈和堅決?；野挡皇浅翜S，是為了喚醒和鞭策。詩人的堅強和熱愛，在內斂和節制中蘊藏著。這是詩人的孤獨，可養育豐厚的思想。她用剛正的文字，把看到想到的呈現到面前，我們才能面對、接納、反思和改變。好像是昌耀先生詩句：“在善惡的角力中愛的繁衍與生殖比死亡的戕殘更古老、更勇武百倍”。從深遠的角度和意義解讀，悲歌是更有使命感的頌歌，是不可或缺的另一種禮贊！