詩歌《蒹葭》中的留白藝術

鄧鈺沁

摘要：《詩經》是我國現實主義詩歌的源頭，開創了我國古代傳統詩歌的表現形式和美學風格?！对娊洝で仫L·蒹葭》作為《詩經》中的一篇代表作品，其簡潔精彩的語言，朦朧優美的意境、哀而不傷的情感，讓讀者深刻體會到詩歌之美。本文主要通過探討《蒹葭》一詩中“留白”技法的運用，來體會這首詩帶給我們詩美洗禮。

關鍵詞：詩經；留白；意境

留白原是指在書畫藝術創作中，為了讓整個作品的畫面或章法更為協調、更具美感，而獨具匠心地留下相應的空白，讓觀賞者產生巨大的想像空間。留白是中國傳統藝術創作常用的一個表現手法，不僅廣泛運用于比較直觀的書畫藝術創作，也普遍地體現在中國的文學創作、尤其是詩歌當中，讓詩歌充滿了巨大的張力，散發令人回味的藝術魅力。

作為我國先秦時期偉大的詩歌巨著——《詩經》，當中有許多詩歌就是成功運用了“留白”的技法，讓詩歌更加含蓄雋永，散發出耐人回味的藝術芬芳?！对娊洝で仫L·蒹葭》就是一首將“留白”技巧運用到了極致的上乘之作。

《蒹葭》這首詩歌給讀者留下的最大印象是詩歌營造的那種含蓄朦朧的氣氛所產生的美感。全詩共三節，每一節的內容幾乎一致，只改動了幾個關鍵的字。這體現了《詩經》回環往復，重章疊句，一詠三嘆的特點。詩歌大體的內容是講述一個青年，在一條兩岸蘆葦茂盛的河邊，思念追尋自己心上人的事。蘆葦萋萋，河水潺湲，秋氣蕭瑟，白露為霜，就是在這樣一個“傷秋”的環境和季節里，心上人若隱若現，若即若離，飄忽不定，朦朧迷離，令主人公想見不能見，想得而不可得。這含蓄迷離的絕美意象，離不開詩歌“留白”手法的純熟運用，借用晚唐司空圖在《詩品·含蓄》中的一句話——不著一字，盡得風流。

具體來講，《蒹葭》的“留白”給人留下的巨大想象空間，體現在以下幾個方面：

首先，詩歌的環境創設虛實結合，“留白”效果明顯。詩中有畫，是中國古代山水田園詩歌藝術美學的一個特點。東晉的陶淵明，南北朝時期的謝靈運，唐代的王維孟浩然，都是其中的翹楚。然而詩中有畫的“始祖”，還當推《詩經》?！遁筝纭芬辉?，寥寥數筆，就勾勒了一幅“秋日河畔追愛圖”，秋天迂回的河流、寥遠的沙洲，茂盛的蘆葦，這些都是具有典型特征的實景，構成了詩歌當中的主體意象。除此而外的其他景物，詩歌沒有交代，把想象的空間留給了讀者。象外之象，境外之境，境由心生，象由心造，每一個讀者根據主觀感受，去發揮延伸，進而產生無所窮盡的藝術張力。

其次，詩歌對人物形象的塑造，也是寫意而非寫實的。我們不知道主人公與被追尋的愛人，誰是男誰是女，也不知道“心愛的人”外貌形象、穿著打扮。作者只營造了這樣一個詩意的氛圍，把上述寫實的東西交給讀者去“再塑造”。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，詩歌之美就在于能夠激發讀者的主觀再發揮。男性讀者可能會把詩歌當中“被追尋之人”想象成一位絕色美女，明眸善睞，顧盼生情，著輕紗舞長袖，在河邊徐徐漫步，于蘆葦中乍隱還現；若是女性讀者，或者就會把“被追尋之人”想象成一位意氣書生，風流才子，在河邊若有所思，款款而行……不論什么人，什么樣的心境，都能在詩歌當中得到投射，找到共鳴，這才叫有靈魂的詩。

另外，詩歌的背景、情節具有模糊性和不確定性，令人產生巨大的想象空間。解讀詩歌，一個重要的方法就是了解詩歌的創作背景，進而通過背景，結合詩歌內容，去剖析作者于詩歌中包蘊的情感。但是，《蒹葭》這首詩，我們卻無從了解詩歌的背景，當然也沒有必要了解詩歌的背景；詩歌是長于抒情而短于敘事的，《蒹葭》也和許多抒情詩一樣，把情節表現得至簡，卻把情感，醞釀得至濃。背景、情節的模糊性和不確定性，不僅沒有傷害到詩歌之美，反而將朦朧含蓄的蘊藉之美演繹到極致，詩歌當中那種望而不得、追而不至的情緒，深深感染著每一個讀者。

總之，《蒹葭》這首詩，能夠成為《詩經》中的名篇，流傳千古，自有它的絕妙之處，而“留白”技法的成功運用，是其中一個不可忽略的重要因素。這樣的創作手法，不僅成就了《詩經》在中國古代詩歌史上的地位，而且也深遠地影響著我國其他傳統藝術形式，甚至對中國傳統的審美趣向也具有深刻的影響。

參考文獻：

[1]張麗華.不著一字盡得風流——析《詩經·秦風·蒹葭》的空白美[J].山花，2009（12）：120-121.

[2]李濤.距離產生美——《詩經·秦風·蒹葭》的審美生成[J].河北旅游職業學院學報，2010，15（2）：90-92.

（作者單位：瀘州老窖天府中學 2015級12班）