如何在美術教育中進行創造力的培養

詹平

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2017）05-044-01

從應試教育向全面素質教育的改變，是世界的潮流，而創造力的培養是素質教育的重要核心。美術教育作為審美教育的重要內容，在素質教育中占有極為重要的地位。如何通過美術教育去營造一種適合培養學生創造性的環境。這是美術教育的目標。創造性就像種子一樣，它需要一定的環境：才能發芽、生根、開花、結果。在我國美術教育中較普遍存在著將技能的掌握，看成創造的觀念?；蛘呖诳诼暵曊f創造，但落實到對象身上，還是一板一眼的技能傳授。怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和個性品質的形成。我將從以下幾個方面論述我的觀點。

一、美術中創造力的重要性

有這樣一個故事有一位外國教育者。以"快樂的節目"的命題讓中國的學生去畫。結果，她發現很多孩子都在畫一個同一樣的事物-圣誕樹！她覺得很奇怪；怎么大家都在畫圣誕樹？開始她想可能是中國孩子很友好，想她是美國人，就把"快樂的節目"畫成圣誕樹。接著她又發現不對：怎么大家畫的圣誕樹都是一模一樣呢？再仔細觀察，她發現孩子們的畫的線條都朝一個方向去，她順著看過去，發現墻上畫著一棵圣誕樹。于是，她把墻上的圣誕樹覆蓋起來，要求學生自己創作一幅畫來表現"快樂的節目"、令她感到吃驚的是，把那墻上的圣誕樹覆蓋起來以后，那群畫畫的學生們竟抓耳撓腮，咬筆頭的咬筆頭，你望我，我望你，無從下手……這個例子告訴我們，中國的教育在應試教育的籠罩下，老師主宰了一切，學生已成為傳統教學的犧牲品。由此更讓我們不得不呼吁創造力的培養。其實，"繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，也可是一種扼殺創造，重復他人的一種技法。"

二、美術教育與創造力

美術學科所表現的創造力有兩類：一為特殊創造力，表現為有一定審美價值美術作品的創造，這些作品凝含的創造力往往得到社會的認可，這種創造力一般表現在有一定天賦的特長的人身上。另一類創造力不形成驚世駭俗的作品，但由于形象語言的多樣性，也能與欣賞者產生共鳴。

創造性或創造力是指打破常規產生出具有審美價值的東西，那么培養學生這種創造的特性和能力，法律論文首先要鼓勵學生的"創"，如果我們事先把"創"扼殺在搖籃中，哪里還能有"造"呢？何況藝術的創造并不是一定要與現實中的事物相符合。它允許適當的夸張和變形。比如畫藍太陽、紅月亮等等。

因為技校學生美術基礎相對薄弱點或者由于一些客觀的原因存在，在美術課堂課中，經?？吹竭@樣的訓練模式：黑板（或范畫掛圖）—學生的眼睛—經由學生把黑板上的樣板"畫"下來。這種拷貝或克隆的訓練多了，技術提高了，但由于沒有用心參與，只能簡單的由眼睛到手的過程。只能說是一個簡單的"復制"過程。長期如此。這種機械地"復制"始終由眼到手，于是眼里有畫，心里卻沒有畫。眼睛里的畫只能是別人的畫，只有心里的才是自己的畫。正是這些學生心里只有別人的畫，于是在他的心中就很難創造自己的畫。也就是說在自己心中不能創造自己的畫就只能重復別人的畫。

那么怎樣才能啟發和培養學生的創造能力呢？

三、美術教育中創造力的培養

1、營造適合培養學生創造力的良好環境，放飛想象的翅膀 現代美術告訴我們：審美教育不象自然科學一樣，用概念和邏輯論證來直接說明某個事物。而是用藝術的形象去再現現實生活，讓人們通過感受、體驗、想象來理解藝術形象。從而起到感染欣賞者的作用。只有當人們通過藝術形象得到強烈的藝術感染，才能獲得審美的愉快和精神的滿足，自覺自愿接受藝術的陶冶。開啟學生內心的創造興趣，只能從學生們內心的形象思維入手，激發起豐富的聯想。

2、培養創造力，迫切需要有特色的課題 在教學中，如形狀的發散思維造型，中國畫中"借形造型"和"接跡造型"，以及前衛的"反常規思維設計"的課題，對學生創造意識的樹立起到一定的促進作用。德國20世紀初的包豪斯教學體制創始者"格羅佩斯"是創新教育的先驅，其教育觀念，教學方法至今對于我們仍有借鑒意義。特別是其基礎訓練，只給學生材料，不給任何工具，不講解，不給方法，由每個人自由發揮，促使自己思考，不依賴條件引導探索新渠道，發揮想象能力，鍛煉學生獨立分析問題和解決問題的能力的教學思想，是值得我們仿效的。而不論用什么材料制作任何東西，衡量作業的標準是花最少的人力物力，得到最大的效果的評價方式。

培養學生創造力要選擇有利于激發學生求知欲，觸動學生好奇心，調動學生積極性和主動性的教育內容。教學內容應力求新穎、趣味性 ，運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，激發他們對美好事物的表現欲望和創造力。教學內容，教學形式，教學方法和手段應是豐富，生動多樣的。教師要精心選擇內容，改革傳統教學內容、方法和模式。利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性和趣味性，以適應新時代發展要求。

3、因勢利導，及時啟發，促進創造能力的形成 學生階段是思維最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物，熱情大膽，思想獨立。這些都是突顯創造力的明顯標志。這時，就需要教師的及時大力扶植，促進其能力的形成。

浪漫主義畫家"德拉克洛瓦"說："一個想象力很強的畫家，總是想盡力氣把模特畫得合乎自己要求，但是由于他自己被世俗之見所包圍，而眼到所能及又都是這樣的東西，他就會在不知不覺中為其所左右。"這種局限的思維方式，像一把鎖一樣，鎖住了學生的思維。用于教學方面，就更難得行通了。所以培養學生的創造力，就是要讓學生通過一樣物品，從不同的角度和側面思考，打破常規，舉一反三。比如我在教學中布置這樣的命題的作業"世界上沒有兩片相同的樹葉"，幾十張作業就會表現出幾十張不同的面貌和特點的畫面。這其中必定會有值得推崇的好作品。所以我在每次上課前都會把先前學生完成的作業講解一遍，把一些好的作業給予充分肯定。所以教師應及時抓住這一特點，給予培養及鼓勵，推陳出新，因勢利導，促使形成寶貴的藝術個性和創造能力。

繪畫創作的重點是如何通過啟發、聯想等方式方法去打開學生的創作思路，更主要的是在于形成發現的眼光，樹立起"創造意識"、而要做到這一點，首先樹立學生的主體地位，并培養學生的自尊心、自信心，要尊重學生的發現，哪怕是這種發現是錯誤的。所以應鼓勵學生將自己的內心世界的獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自己與眾不同的見解。

兼收并蓄，有容乃大。藝術和其他學科一樣，只有創造才能發展，才有生命力。我認為美術教育者應抓住這一內容，融會貫通于課堂之上，努力培養學生創造能力，學校美術讓創造這棵大樹在美術課堂傲然成長！endprint