重返愛麗絲的夢幻仙境

思彼思

5月27日國內與北美同步上映的《愛麗絲夢游仙境2：鏡中奇遇記》在暑期檔到來之前掀起了票房小高潮，《鏡中奇遇記》是繼《愛麗絲夢游仙境》后的時隔6年的又一“奇妙之想象力”續作。

兩部電影靈感來源于英國童話大師劉易斯·卡羅爾的《愛麗絲夢游仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇記》，它的IP根基雖屬低幼兒戲，但在其轉化為商業大片之后之所以能讓人看下去，還得歸功于蒂姆·波頓的回春妙手。雖然第二部是由詹姆斯·波賓接手導演，蒂姆·波頓轉向該片的制片人，但兩部影片均處處彰顯了波頓的絢麗到極致的美學反叛精神，而且作品不僅保證了兒童審美趣味，還在其基礎之上，讓夢境中的每一個角色開啟了成人世界的殘酷玩笑。

波頓派的瑰麗視覺效果

對于《愛麗絲夢游仙境》兩部曲，相信許多人都會對影片中好似打翻顏料盤一般的鮮艷多彩的視覺特效和絢麗的服飾記憶猶新。蒂姆·波頓指導的第一部影片中那奇幻色彩的畫風，如仙境般的另類世界充滿了想象力，果不其然，第二部波頓雖退居制片人，但影片依然承接著正宗“波頓派”特有的瑰麗視效和充滿想象力的造型，分分鐘將觀眾帶入到仙境中去。

素有鬼才之稱的波頓營造的“仙境”處處沿襲著他一以貫之的哥特式獨特審美觀，在細節的設計上，更處處顯示著波頓對哥特風格的喜好，比如第一部中愛麗絲變小后踩著過河的石頭，每一塊都是一張蒼白的假面；瘋帽子先生居住的風車小樓；愛麗絲剛進入地下世界里審視她的花朵，花朵上的每一張臉都充滿詭異；哪怕是唯美善良的白皇后，波頓還是讓她涂上了厚厚的黑色唇膏和黑色指甲油。

無論是從場景還是從人物的造型設計上，影片也保持了他整體的美術風格。在波頓許多影片中都出現的黑白格地板，這次卻變成愛麗絲掉下的樹洞里的天花板和紅皇后城堡中的地板；瘋帽子先生的造型，很容易讓人想到《查理和巧克力工廠》中的威利·旺卡，只不過這個旺卡系著波點圍巾，臉好像被炸藥炸過，牙齒也不那么整齊了。

如果說卡梅隆在《阿凡達》里創造了一個唯美絢爛老少咸宜的仙境，那么蒂姆·波頓營造的地下仙境則是他堅持的哥特世界，他的審美觀并不是面向所有人，可以評判他，但卻不能改變他。

由于故事發生在英國維多利亞時期，所以服裝設計也特別有看頭，Colleen Atwood是《愛麗絲夢游仙境》中的戲服設計師，曾獲得過8次奧斯卡提名、2次斬獲小金人，在《鏡中奇遇記》中將繼續延續前一部的服裝風格。除了愛麗絲系列的戲服設計，《剪刀手愛德華》、《理發師陶德》、《藝妓回憶錄》和《查理和巧克力工廠》里的戲服造型也均出自于她手。她擅長提煉維多利亞時期的宮廷風格，融合哥特風等偏重口的服裝元素到自己的設計中，使其在電影戲劇服裝設計中自成一派，獨具特色。

在Colleen的作品中，也能看出她對于東方文化的偏愛，她在影片中的戲服是從1865年John Tenniel和Lewis Carrol繪制的插圖版本獲得的靈感，在此基礎上進行的創作。

在劇中的愛麗絲的戲服上就表現的極為貼切了：在維多利亞時代的英國，女式的服裝既有洛可可時期的華麗與繁復，又加入了包紐、折皺、蕾絲立領等元素，相對保守，也更加柔美含蓄，層次感很豐富，具有不少時代特征；愛麗絲身著中國服飾造型也表達著Colleen對于東方風情的情感延續：清代服裝袖口設計卻頗具歐洲維多利亞時期的服裝風格，綠黃配的裙褲下擺以及搭配的大腳高跟黑布鞋，有那么點中國混搭風的意思，加上大膽的色彩運用，這樣夸張又富戲劇的形象，將人物的性格刻畫的淋漓盡致?？梢哉f愛麗絲的幾套服裝色彩鮮艷且充滿英氣、白皇后的中分波浪長發精致莊重，還有德普叔叔的夸張造型，都很有時代特征。

原班人馬重建夢游仙境

《愛麗絲夢游仙境》系列作品的第二部由原班人馬回歸，奇妙旅程的開啟換成了“鏡子”，通過鏡子才能進入到那熟悉的充滿想象力的奇幻仙境。同時加入了新的角色，也從皇后之戰的主題變成了幫助瘋帽子拯救仙境，會有熟悉的感覺，也會有驚喜的地方。

除了原導演蒂姆·波頓轉為第二部的制片人角色外，新任導演詹姆斯·波賓曾指導過《布偶大冒險》系列影片，此外還加入了著名搞笑影星薩莎·拜倫·科恩、瑞斯·伊凡斯都為影片增加了不少看點。

今年一月，在《哈利·波特》系列電影中有精彩演出的英國演員阿倫·里克曼因癌癥在倫敦逝世，在《愛麗絲夢游仙境2》中，他曾為仙境智者阿布索倫配音（毛毛蟲最后化繭為蝶），這部影片也是觀眾能夠在電影院中最后一次聽到他的聲音了，似乎也預示著這位英國演員的逝去不過是生命的再次啟航，相信會勾起不少觀眾的眼淚吧！

不過從《哈利·波特》穿越而來的英國戲骨也不是只有斯內普教授一人！同為迪士尼系列，同為好萊塢制作的英國原著的電影，《愛麗絲夢游仙境》系列和《哈利·波特》系列，就像《歡樂頌》和《瑯琊榜》一樣，幾乎是共享卡司。如：“紅皇后”海倫娜·伯翰·卡特正是《哈利·波特》中食死徒貝拉特里克斯·萊斯特蘭奇的飾演者；瘋帽子的父親飾演者瑞斯·伊凡斯，在《哈利·波特》中飾演的是盧娜的父親；巴亞德的配音蒂莫西·斯波在《哈利·波特》中飾演的則是小矮星彼得，他曾憑借《特納先生》獲得第67屆戛納國際電影節最佳男主角獎；為時間大人的管家威金斯配音的托比·瓊斯在《哈利·波特》中則為小精靈多比配音。

如此老戲骨云集、笑星加盟、原班重塑的奇幻冒險電影，讓時隔6年才回歸的電影也不至于顯得太過生疏。

以夢之名重回故地冒險

《愛麗絲夢游仙境2：鏡中奇遇記》繼續延續了第一部中的“仙境大冒險”：愛麗絲·金斯利繼承了父親的船，并作為船長縱橫四海3年后回到倫敦，卻發現對于女性社會角色的陳腐觀念依然盛行，她為自己所設想的未來可能無法成為現實。在參加哈米什的宴會時，發現了化蛹為蝶的阿布索倫，在他的指引下愛麗絲從鏡中又一次進入到仙境世界，此時白皇后希望她借助時空魔球回到過去拯救瘋帽子匠全家。而被流放外域的紅皇后也與“時間”結盟，并暗中計劃偷取時空魔球。愛麗絲回到過去，與各個朋友和敵人在不同的時間點上交錯，并且與紅皇后和時間本人在時間的海洋上展開了一場奇妙的追逐。endprint

影片中加入了最重要的角色“時間”，如此宏大而有深度的命題，在劇中卻只淪為一個“吐槽對象”——當然那些吐槽都很有趣，比如瘋帽子用手抓著“時間”時說，“我手里有大把的時間”，或者讓“時間”比畫出飛翔的姿態并且說“??！時間飛逝”，又或者“時間不等人”、“時間是小偷”之類我們再熟悉不過的關于時間的感嘆，都因為有了這樣一個具體存在的對象而變得詼諧起來。而“時間”也由此被觸怒，將瘋帽子和他的伙伴們永遠鎖在下午茶會前的一分鐘，這段前因后果的揭示和趣味性堪稱全片最大的亮點?？吹竭@里，與其說《鏡中奇遇記》是《夢游仙境》的續作，不如說是前傳作品，第一部中愛麗絲出現在瘋帽子的下午茶會時與此處正好相互呼應。

不過與前作一反常態的瘋帽子也同樣具備看點，他不再是那個沒心沒肺永遠一副笑哈哈的面孔了，因為煩惱而愁容滿面，甚至生命即將枯萎。他因為看到了小時候做的第一頂紙帽子而突然問發現自己對于家人的愧疚及思念：這確實是我做的帽子，但當時被我的父親弄壞了扔在了垃圾桶內，怎么會出現在這里呢？

作為好友的愛麗絲也在碰到麻煩后再次進入到了奇幻仙境中，全力幫助瘋帽子擺脫困擾尋找真相，這才有了和“時間”的追逐戲，在探尋真相的過程中又引出了紅白皇后的陳年往事。

紅皇后究竟為何頭變的巨大無比？白皇后又隱瞞了什么事情呢？這些蹊蹺的問題都在愛麗絲穿越回到當時的時間點被她一一的揭開，為了偷吃蛋糕礙于顏面沒有承認錯誤的白皇后，使紅皇后變得憤怒的情緒，以及小瘋帽子制作的那頂帽子最終的去向……一個個謎題被解開，愛麗絲又如何憑借時光魔球拯救大家伙呢？

無論在幻想世界中發生的事情再瘋狂、再難以置信，本片傳達的女性勇敢證明自我價值、挑戰世俗眼光的主題依然沒變，海瑟薇和米婭·華?？莆炙箍ㄔ诒酒麄髦卸继岬讲⒅С钟捌瑢ε詸嘁娴木S護。兩人也都比六年前更為成熟，談到了她們對“時間”的體會，海瑟薇認為，時間的流逝、年齡的增長絲毫不會影響女人的魅力和權力，希望社會不要因女人變老就開始看扁她們。米婭則表示，本片希望讓大家了解到，不要陷在過去，不要去試圖糾正已發生的事，而是向前看，勇敢地面對未來。

從某種意義上來說，《愛麗絲夢游仙境》與那些把女性塑造為英雄的青少年小說改編電影一樣，鼓勵女孩子要獨立自強，勇敢去追求夢想。在迪士尼親和又無害的呈現方式下，除了給成人看外，同樣適合更小的兒童，并能給孩子的家長上了一課，探討了關于如何正確引導、鼓勵孩子發揮出他們特長的議題。

同時爭取權利的主題和人物個人的成長被視為此部影片的核心，還表現了時間、親情和新老思想的沖突，而原著作者劉易斯·卡羅爾筆下主角的原型愛麗絲創作于19世紀50年代，與女權運動的創始人埃米琳·潘克赫斯特正好是同時代的人，卡羅爾將她身上與上一代女性完全不同的特質在愛麗絲身上體現出來：她勇于追求自己想要什么，而不是社會要求她做什么。

在《鏡中奇遇記》中瘋帽子將自己所想的與愛麗絲說明后，“it's not possible.”這句話就構成了整個影片的基調，所以瘋帽子說：“你不是我的愛麗絲，我的愛麗絲會相信我?！边@映射到每個觀眾，如果在自己的內心世界都不相信自己，那更不可能在復雜的現實世界有什么作為。這部電影，就是愛麗絲自我救贖、尋找自我的過程，她最后相信瘋帽子，就是重新相信了自己，接受了自己和別人的不同。endprint