芻議石濤藝術觀對后世的影響

徐國喜

（南京師范大學，南京 210024）

2017年4月底，余特赴京觀故宮博物院武英殿的《四僧書畫展》?！八纳睘槊髂┣宄醯暮肴?、髡殘、八大山人、石濤四人。此展改變了常規的展覽形式，特意布置禪房，禪榻、禪椅、矮幾，歙硯、徽墨、筆山、毛筆；香幾，香盒；花幾，花插；琴房，古琴、古曲瀟湘水云、平湖秋月、平沙落雁……縈繞展室，書畫與情境融為一體，烘托出了四僧的生活氣質，為觀者營造出“僧”“禪”“雅”的文化氛圍，可謂別出新意，匠心獨運?！八纳敝?，對后世影響最彌久的非石濤莫屬。

從徐渭到石濤，是中國美術史上繞不過去的人物。筆者曾追尋過石濤中晚年的足跡，宣城、南京、揚州。慶幸過風雨飄搖四百多年徐渭紹興故里的“青藤書屋”依在，徐氏家族墓地里“明徐文長先生墓”還有人守著。然，“苦瓜老人”最后的棲身地揚州的“大滌堂”已不見蹤影，大明寺內他自畫墓門的墓室也蕩然無存。好在2011年新建了“石濤大和尚之墓”，“苦瓜老人”不再魂泊荒野，終能魂歸寺院，也算不幸中有幸。

三百年來從揚州畫派，到近現代大家吳昌碩、黃賓虹、張大千、齊白石、傅抱石、劉海粟、潘天壽等，無一不是從石濤藝術中汲取營養并加以發展，而又各具面貌，直至當代“搜盡奇峰打草稿”“筆墨當隨時代” 仍是后輩們脫口而來的繪畫思想。繼徐渭之后石濤將中國文人畫發展到一個新的高度，開創了寶藏獨開的繪畫風格，一部《畫語錄》總結出了繪畫理論和美學思想，令如此多的大家巨匠對他推崇有加。筆者一直尋思在中國繪畫史上，名傳青史的畫家頗多，但如石濤這般對近現代中國畫壇具有歷久彌遠影響的恐少有人可比，為何唯有石濤有如此殊榮呢？

一、石濤的生命歷程與他藝術觀的形成

作為“清代以來300年間第一人”，石濤有著自己特定的繪畫語言和風格，有其獨特的創造。藝術語言是創造者生命、思想的外化。談石濤藝術影響不得不提他坎坷的生活境遇，所走的生命歷程。石濤是正宗帝王胄裔，然生不逢時，他3歲時，就家亡國破。他是太祖朱元璋后裔第二代靖江王朱贊儀的第十世孫，朱亨嘉的長子。俗姓朱，名若極，小字阿長，號大滌子、清湘野人等。出家后，自稱苦瓜和尚、濟山僧、石道人。明崇禎十四年（1641）石濤呱呱落地時，明王朝已岌岌可危，李自成農民起義，清兵入關，故國家園風雨飄搖。1645年八月初三，其父為反清復明，與唐王朱聿鍵爭位，身穿黃袍，自稱“監國”。然而，石濤父親監國失敗，被處死。據說小若極幸得一內官（太監）庇護逃出，他把幼年的石濤送入禪門避難，成了小沙彌。后又輾轉逃命，迫于逃生而皈依佛門，在湘山寺削發為僧，改名石濤。其一生幾乎都在顛沛流離中行腳漫游，他游歷過廣西、江西、湖北、安徽、浙江、江蘇、北京等地，晚年定居揚州。有兩首述懷詩就是他一生最真實的寫照：“清趣初消受，寒宵月滿園。一貧從到骨，太寂敢招魂？句冷辭煙火，腸枯斷菜根。何人知此意？欲笑且聲吞?！薄皹情w崢嶸遍，龕伸一草拳。路窮形跡外，山近臥游邊。松自何年折，籬從昨夜編。放憨憑枕石，目極小乘禪?！保ㄊ瘽稌嬀怼罚┩瑫r，其一生又在自詡清高與不甘岑寂的矛盾中尷尬度過?？滴趸实勰涎?，石濤曾兩次接駕，受寵若驚，倍感榮幸，并三呼萬歲。之后主動進京、在各地交結達官顯貴，企圖出人頭地。石濤在長干寺接駕后還感動地寫出：“座聞仁祖尊堯舜，舊日規?；蚩娠L?！?他又揮毫潑墨，繪制了一幅《海晏河清圖》并題了如下詩句：“東巡萬國動歡聲，歌舞齊將玉輦迎。方喜祥風高岱岳，更看佳氣擁蕪城。堯仁總向衢歌見，禹會遙從玉帛呈，一片簫韶真獻瑞，風臺重見鳳凰鳴?！碑嬛锌钍稹俺忌獫D首”。從中可以看出此時躊躇滿志，意氣飛揚的石濤。然而，明皇室后裔的身份，終不被清室認可，在清皇權眼里，石濤充其量只是個高級畫匠而已！他的故國家園、眷戀憎恨、男兒壯志難得酬，矛盾感慨的心境，在他《孝陵梅花》《金陵懷古詩畫冊》等畫冊、詩篇里均有明顯的流露。石濤漂浮不安的一生，倒是造就了他藝術生命的輝煌。他遁入空門，漂泊或居留，童年、少年期如何求學、師傅何許人也，幾乎無證可考，想來他輾轉各大禪院、寺廟，學問淵博的禪師、方丈，必是他最好的啟蒙之師吧。得益于高僧佛學法理、詩書畫藝的指教，使他得的藝術生命以思接千載，視通萬里，靈光無限。他登山臨水，暢游半個中國的名山大川，體驗山水的自然之美和原始的生命氣息。同時，游歷之時，他廣交名流畫友。在南京時，他結交了梅清、龔賢、程邃、髡殘等，在北京與王石谷，王原祁等常在一起切磋畫藝……獨特的視野，再加上虛心采擷，博采眾長，兼收并蓄，使得他藝術上能借古開今，面貌一新。年少時異于常人艱辛的經歷，遁入空門后所受到佛道、禪宗的蒙養，浪跡天涯歷練出的寬博的藝術視野，內心既壓抑又沖動的情緒，身處佛門卻心向紅塵的渴求，使得他的藝術創作從骨子里就滲透出一股原始的“躁動”，這是人原初的生命張力，蘊含著奔放恣肆的生命激情，宣泄在作品中就充滿了動感與活力，有了不落窠臼的創新。體現在創作理念上，他吸收傳統文化的精髓，卻不受傳統精神束縛，敢于打破陳法。他的《苦瓜和尚畫語錄》以禪學思想為主導，通篇貫穿了對禪宗的理解和領悟，但又有自我獨特的藝術見解。他的繪畫美學思想的核心“畫從于心”“心師自然”，充分體現出他的特立獨行“我的思想、我的精神”，道出了中國藝術精神的主旨。

二、石濤藝術思想的輻射力

石濤作品對后世的影響不可謂不煊赫，在中國繪畫史上留傳青史的書畫大家，幾乎鮮有不深受其繪畫風格與繪畫思想的影響。

（一）“用我法”與“揚州八怪”的“不拘成法”的藝術思想相契合

潘天壽先生曾提出：八大開江西，石溪開金陵，而石濤則開辟揚州畫風。揚州出現的“揚州八怪”畫家，無論是理論上、藝術實踐上都受到石濤很大影響。石濤提出的“師造化”“用我法”，反對“泥古不化”，與“揚州八怪”抒發心靈、不拘成法的藝術思想相契合，與他們心底里的吶喊相共鳴，因而成為“揚州八怪”效法的不二選擇?！皳P州八怪”中唯有高翔在青年之際結識了石濤，石濤可以說是高翔的精神導師。他們亦師亦友，情誼深厚，石濤對高翔的藝術風格也有很大的影響，使日后的高翔以山水見善，多數都是從石濤繪畫風格發展而來，其作品均有“參以石濤之縱姿”。鄭板橋推崇石濤，他向石濤學習，也“撇一半，學一半未嘗全學”。鄭板橋在畫題中提出“掀天揭地之文，震電驚雷之字，呵神罵鬼之談，無古今之畫……”這完全與石濤的創新精神一脈相承。李鱓在畫幅上題到：“八大山人長于筆，而墨不及石濤。清湘大滌子用墨最佳，筆次之。筆與墨合作生動，妙在用水。余長于用水，而用墨、用筆，不及二公。甚矣，筆墨之難也?！笔瘽裏o論是對“八怪”諸家個體的鮮明個性，還是“八怪”整體藝術風格的形成，都有啟迪性的影響，說石濤的理論和實踐“開揚州一派”，毫無不妥之處。

（二）“混沌里放出光明”成為新文化運動倡導“國畫改良”的支撐

步入民國復興時代，社會大變革，康有為、陳獨秀等一批改革派提出“西學東漸”，推行“新文化運動”?！靶挛幕\動”急需一種恣意縱橫、具有生命活力的文化藝術引領。石濤既是繪畫實踐的探索者、革新家，又是藝術理論家。他的“混沌里放出光明”“我用我法”“法無定，定無法?！辈蛔咧貜偷穆?，不走蹈襲的路。一掃明清以來文人畫的“靜氣”的作品，表現出充沛生命力的筆墨“躁動”?？涤袨橹鲝垺耙詮凸艦楦镄隆?，陳獨秀主張“國畫改良”，他們在石濤藝術的“躁”中抒發靈性、為生命而歌的“墨醉”，劍拔弩張、不合規范里找到了“精神的自由”，在傳統文化中找到了可以革命和創新的依據。于是，陳獨秀發表在《新青年》雜志上的《美術革命》一文出爐，“若想把中國畫改良，首先要革王（四王）畫的命?！睆膶憣嵉慕嵌燃ち业嘏袀鹘y文人畫，由此，“四王”（王時敏、王鑒、王翚、王原祁）被批的體無全膚，與四王對立的“野逸派”的“四僧”（弘仁、石溪、石濤、八大山人）地位自然上升，“石濤”熱持續。時代需要重構一種生命的張力與精神——所以石濤讓民國時期的很多藝術大家與仁人志士相契并不是偶然的。

（三）近現代大家從石濤藝術中提純而各具面貌

張大千自稱是石濤的再生，畫家陳半丁收藏的石濤精品冊頁是他畫的，他用假“石濤”換了石濤鑒定專家黃賓虹一幅真“石濤”。因專收石濤作品而稱雄收藏界的上海地皮大王程霖生，十之七八都是張大千的偽作。雖然張大千攪亂了石濤的藝術市場, 但應該屬于少數真正讀懂石濤之人，“效八大而為墨荷，效石濤為山水”，石濤是他藝術生命的底色。石濤山水畫幾乎貫穿了張大千的藝術生涯，如他所言“昔日擬石濤惟恐其不入，今則又惟恐其不出?！彼缒甑呐R摹、仿作，不僅在用筆、用墨、設色上做到了與石濤極其相似，而且也把握住了石濤畫中的神韻意蘊。他中年的創作，其構圖、造型、筆墨、意境都有石濤的“味道”。他晚年開創出的潑墨潑彩山水，淋漓悠肆、斑斕絢爛般的夢幻般色彩，深受石濤“抹煙霞”用色的影響，其師心師跡、化為我特。張大千在藝術創作上“法古人、師造化、創自我”，終以自身的繪畫造詣稱霸畫壇。吳昌碩最推崇石濤，美學觀念與石濤一致，在筆墨上受石濤影響也最深。他最擅長的寫意花卉，沒有傳統的“清雅”，卻敦厚老辣、縱橫恣肆，“猛急”“粗硬”，其追求陽剛之氣與石濤的灑脫奔放之風如出一轍。齊白石“下筆誰教泣鬼神，二千余載只斯僧……”，其對石濤的推崇可見一斑。齊白石“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！彼摹八婆c不似之間”與石濤的“明暗高低遠近，不似之似似之”異曲同工，可溯其思想之源。他繼承了石濤的“不似之似”論，把握住了中國畫的精髓“似與不似”形與神的關系，源于生活高于生活，創作出神形兼備、雅俗共賞的藝術作品使得他步入了中國美術史大師級行列。黃賓虹這位近現代文人畫傳統的接續者，他的“黑團團里墨團團，黑墨團中天地寬”，源于石濤的“點”之墨法，恣肆飛舞的“弄惡墨”，形式與文人畫傳統迥然不同。黃賓虹將石濤的“萬點惡墨”揮灑到了淋漓盡致，濃墨、焦墨、宿墨，千筆萬筆，黑墨至極，“玄光”與“靈光”相輝映，潤含出萬丈春輝。黃賓虹筆墨的“內美”，詮釋出山水的內在精神，挖掘出文人畫的內在的力量，正是黃賓虹這一創作與理論的實踐，他將千年來文人畫傳統推向了一個新境界。傅抱石“余于石濤上人妙諦，可謂癖嗜甚深，無能自已?！彼簧钕彩瘽?，他原名傅瑞麟，慕石濤而改名抱石，抱者，持守也。傅抱石的藝術思想與石濤一脈相源，他全盤接受了石濤的繪畫哲學，一部《畫語錄》一以貫之地指導著他的創作實踐，形成了他有的藝術風骨。傅抱石的山水畫，受石濤的影響很大，大開大合的章法源自于石濤，有著鮮明個人風格的“抱石皴”亦源自石濤，石濤的皴法筆墨，山巒的相疊構造是實體化的，而傅抱石的皴法是具象抽象融會貫通，滿紙舞動飛躍的。他將石濤的筆墨意境徹底融化在了個人風格之中，將“無法之法”運用到了至高之境。傅抱石繪畫獨特的意境，藝術的創新，使之成為彪炳畫史的問鼎式藝術大師。

（四）“筆墨當隨時代”成為新時代藝術創新的理論依據

在新中國文藝為工農兵服務的語境下，傅抱石又將“筆墨當隨時代”推至了人盡皆知的宣揚藝術創新的口號。1959年他在《人民日報》上發表了《筆墨當隨時代——看賀天健個人畫展有感》一文，將石濤“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”從原有語境中剝離，作了別樣的詮釋，至始“筆墨當隨時代”成為新時代中國畫創新的理論依據，并被作為標桿，刻上了鮮明的時代烙印。改革開放伊始，西方的藝術觀念和藝術形式潮水般涌入。在創新、進步的旗幟下，“筆墨當隨時代”成為創新宣言，成為判斷作品創新程度的權力話語，石濤又一次被捧上了神壇。進入“新紀元”，受全盤西化的影響，當代藝術界迫切期望“與國際接軌”，繼續扛著“筆墨當隨時代”的大旗，以變異求發展，以狂怪求個性，缺少了民族的筆墨觀和“一行三昧”的定力。

300年來，后世對石濤藝術的接受發展，伴隨著石濤藝術觀的重構這一特殊現象，可以反觀藝術發展歷程與國家形勢、社會思潮之間的互動關系。在藝術多元時代，審美不斷變化的當今，對石濤的再發現，再認識，對其意義的重新甄別，有著對中國民族精神的重新發掘，守住中國畫的“精、氣、神”，把住藝術發展的精神之脈，續中華藝術之文脈，拓國畫之生機，是我們每一位美術工作者的歷史責任?！?/p>