大學音樂教學中的歌劇欣賞

武靜（大慶師范學院音樂與舞蹈學院，黑龍江 大慶 163453）

引言

歌劇從誕生至今的400多年里，在西方一直備受關注和歡迎，它融合了聲樂、交響樂、舞蹈、戲劇等諸多門類的藝術形式，是聲樂舞臺藝術的高級呈現。直到今日，歌劇在全世界也享有較高的盛譽。當今.歌劇已經成為了一種全球性現象。為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛。它不僅可以陶冶情操，更重要的是它本身所散發出的藝術魅力值得去思考和回味。

一、首先要了解美聲唱法的基本知識

歌劇中一切要為歌唱讓路。如1997年中國歌劇舞劇年隆重推出的普契尼歌劇《圖蘭朵》首演中，我們看到這樣一個情景，特邀香港男高音莫華倫沒有在臉上粘貼臉譜，并穿了一身歐洲宮廷中伯爵的戲裝登場，莫先生說是因為臉譜貼在臉上會影響他在劇中的歌唱，至于服裝是因為它的確太難看，這足以說明歌劇這個行當別于其它舞臺劇的特殊性：歌唱是第一位的，然而歌唱這樣重要，歌唱者的美聲唱法卻叫初聽者很難接受，不光在中國，在其它國家還出現過店主放歌劇詠嘆調來驅趕小流氓的事件，所以我們要欣賞歌劇，首先要了解歌唱者的美聲唱法。美聲唱法是17世紀產生于意大利的一種歌唱方法。在西方，這種唱法具有深厚的群眾基礎，經過三百多年的傳統和實踐，已形成了其獨有的審美觀念。過去，人們對美聲唱法存有誤解，即認為它只注重聲音的美而不注重情感的表達，實際上美聲唱法與其他歌唱藝術一樣是人聲與語言相結合的音樂藝術。歌唱的最大目的是通過音樂的形式表達思想和抒發感情，幾個世紀以來，美聲唱法作為人類聲樂發展的高峰而享有世界聲譽。

美聲唱法十分強調聲音的美感，醉心于聲樂技巧的突破，追求一種格調雅致、音質清純飽滿、氣息控制精細持久以及音域寬闊柔韌的演唱風格。其歌唱原理主要是依靠嚴格的訓練機制，通過發聲機構精細的自我調整，根據語言、語音特征所形成的體現最佳音樂形象的原則。隨著這種嚴格的訓練原則與方法的實踐，逐漸奠定了意大利美聲學派的堅實基礎。推崇奔放、寬廣、洪亮的音質，更加看重輝煌的個人演唱效果，因而促使美聲唱法的發展主要采用偏重于歌劇的演唱形式。

如果我們把人類發出的聲音加以仔細研究的話，就不難發現給人以美好感受的聲音具有以下特點：聲音本質純凈，音色優美圓潤而富有感染力；聲音高位置，豐滿富有穿透力；發聲自如，聲音均衡平衡，聲區統一，高低同型；聲音富于韌性，可大可小，可剛可柔，花腔裝飾樂句華麗靈巧。

二、要了解歌劇的劇情

一部歌劇，即便是用母語來演唱，我們也不能聽清楚它所有的唱詞，更何況歌劇一般不用我們自己的語言。如果我們不知道演員表現什么，為什么而歌唱，那我們能感受到作曲家在歌劇中所要告訴我們的一切，接受音樂中的真善美嗎？

歌劇是一門綜合的藝術，它和交響樂、室內樂等純音樂形式不同，它是綜合了音樂、戲劇和美術等各門類藝術的體裁。沒有文學劇本這個基礎，就無從產生歌劇的音樂。為了在欣賞時不受不懂劇情的影響，能夠獲得更大的樂趣，還要作如下的準備：

（1）讀一份情節概要。

（2）系統地閱讀這部歌劇的來龍去脈，找出重要的詠嘆調和其它關鍵場景出現的時間。

（3）讀該劇腳本。由于多數歌劇都是用外文來演唱的，因此事先閱讀和理解臺詞極有價值。

（4）要是歌劇采自著名的故事，盡量去讀原著。如果歌劇基于真實的歷史人物或事件，那就要搞清楚事實真相。這些一旦能做到，就有助于我們理解歌劇及布景，使我們同演員產生共鳴。

三、欣賞歌劇要放棄心中的疑問

美國廣播喜劇演員艾德·加德納曾經說：“歌劇是當一個家伙背上挨了一刀時，替代流血的是他唱了起來?！边@或許可以說明一點，歌劇同小說和電影在這方面有很大區別的，它從不以情節的統一連貫或條理清晰而取勝，所以在欣賞歌劇時，應擱置疑問，而不去和其叫真。比如在偉大的西班牙女高音歌唱家蒙塞雷·卡巴葉及世界男高音之首盧契亞諾·帕瓦羅蒂演出時，我們不要把注意力集中在他們肥胖的身體上，只把他們當作漂亮、英俊的男女主人公，盡管去享受他們動聽的歌聲好了。因為歌劇中歌聲總是第一位的，無論我們的男女主人公是以何種面貌出現在舞臺上的，我們都必須把我們對真實的渴望暫時擱置在一邊，平心靜氣欣賞歌劇，才能有更大的收獲。

四、欣賞歌劇應注意的幾個問題

（1）歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術，沒有演員的動作、方位的調度和舞蹈場面等，就不可能生動而明確地體現出情節和人物的關系；沒有舞臺設計、服裝、道具燈光也不可能完整地表現出歌劇劇情所發生的環境。所以如果有機會去歌劇劇院觀賞歌劇，那是理想不過的。在聽到美妙音樂的同時，感受舞臺上演員的形體表演，講究的舞臺設計，不是時代、不同風格的服裝，甚至劇場里的氣氛，對于我們理解歌劇內容是會有極大幫助的。

（2）歌劇是綜合了聲樂和器樂的藝術，我們不能只聽高超的歌唱技巧的展示、詠嘆調的戲劇性和抒情性及重唱的立體感，我們還要注意到樂隊伴奏的情感渲染、氣氛烘托，因為它也是歌劇不可缺少的一部分，它能幫助我們去體會作曲家及歌者的意圖，從而加深對這部作品的理解。

（3）音樂的各種形式是相通的，如我們多聽一些其它音樂形成，就會提高對音樂的理解能力，提高我們的音樂素質和修養，這對提高我們對歌劇的欣賞能力是很有幫助的。除此文外，還有一個更加有效的方法：在西方有一位偉大詩人賀拉斯在他的《詩藝》中指出，詩人的作品要“寓教于樂”，也就是詩既要教育讀者，又要讓讀者喜歡，才能受到歡迎。所以對于歌劇也是一樣，只有激發學生對它的熱愛，培養學生對它的興趣才能讓歌劇深入人心。多數大學生還是沉醉于流行音樂的，要讓大學生們完成從流行到古典的過渡，那么我們就要找到流行與古典之間的橋梁。意大利著名國際藝人盲人歌唱家安德列·波契利曾經說：我最喜歡的還是古典唱法的歌劇，但是我也要唱流行歌曲，我這樣做就是為了把聽眾引向歌劇院去聽高雅音樂，國際上很多藝人都抱著這樣的想法在進行著他們的演出，他們及他們所作的音樂就是我們要尋找的流行與古典的橋梁。作任何事情只有理論沒有實踐是不行的，我們欣賞歌劇的實踐只不過是聽和看，經過實踐，讓學生發現歌劇的迷人之處，會更加激發學生學習音樂的興趣，提高他們的欣賞能力。

（4）把握歌劇中有名的唱段。為了能更了解整部歌劇。非音樂專業的大學生可從把握歌劇中有名的唱段著手欣賞。如<塞維利亞的理發師》中費加羅的小詠嘆調“大忙人的廣板”（“快給大忙人讓道”）是這部歌劇最有名的唱段.也是羅西尼喜劇手法的完美典范。大學生在欣賞中可以通過這些優美的唱段，來感受作曲家的內心世界.使心靈沐浴在溫暖、芬芳、撫愛的旋律之流的幸福中.從而充滿對生活的熱愛。

五、結束語

歌劇擁有著神奇的魅力，它的旋律能夠穿過歷史，不朽于時代的變遷。而讓學生更好的接受歌劇，對陶冶中職學生高雅的生活情趣具有積極的作用。這就需要我們不斷探索、不斷努力，針對中職學生學習音樂時的理解程度、接受程度“量體裁衣”，深入淺出，讓音樂更好的服務于學生。