淺析不同時期的民族聲樂演唱風格

摘要：本文通過對不同時期中國民族聲樂作品的演唱風格進行分析，結合不同時期的思想內容和時代精神進行挖掘和研究，以便更好地理解民族聲樂的演唱風格，將這門中國傳統藝術發揚光大。

關鍵詞：風格 時期 作品

民族聲樂既不同于說唱、民歌、戲曲，又在繼承了這些傳統表演形式的特點和精華的基礎上，借鑒歐美美聲唱法的歌唱理論和優點，形成風格獨特、具有時代精神特征的民族歌唱藝術。是一種以中華民族語言和音樂風格，表達中華兒女思想和情感的一種表演形式，在不同時代有著不同的風格特點。

一、民族聲樂的特點

（一）發音要字正腔圓

演唱者的吐字與曲調是表達作品思想感情和意境的直接方式。而清晰的語言是觀眾理解歌曲內容并且和演唱者產生情感交流互動的關鍵。如果吐字不清，觀眾就聽不懂、看不透你所想表達的情感。

（二）演唱要聲情并茂

音色是民族聲樂的重要標準之一。我國民族聲樂注重對歌唱作品意境的體會和表現。在發音字正腔圓的基礎上做到聲情并茂。演唱者想要表達出歌曲的思想感情，就必須唱出歌曲的“情”和“意”。

（三）具有多元化特點

民族聲樂的地域特點和個性十分鮮明。由于各個地區在風俗習慣、生活方式和思想感情的表達方式上存在很大差異，所以各個民族的歌曲風格和特點都各不相同。例如北方民歌的特點是粗獷、豪放；而南方的民歌以小調為主，曲調細膩柔和，朗朗上口。

二、民族聲樂在不同時期所形成的風格

由于特殊的民族性和地域性，民族聲樂的演唱方法是多種多樣的。經歷了較長時間的發展和演變才形成了今天這種較為統一的形式。準確地說，民族聲樂在發展過程中共經歷了四個時期。

（一）解放戰爭時期形成基本風格

1942年，延安文藝座談會召開，為我國的民族音樂發展指明了道路：在民族音樂的基礎上，創造獨具中華民族風格的音樂形象。1945年，延安魯迅藝術學院創作出的歌劇《白毛女》，標志著中國新歌劇的誕生，在中國民族歌劇發展史上具有劃時代的意義，是一部具有深遠歷史影響的文藝作品。這一時期的歌唱風格完全使用真聲，歌曲主要用于鼓舞民族和軍隊的士氣。聲音流動性不夠，發音硬且直，不能很好地表達柔和抒情類的作品。

（二）中華人民共和國成立后進入發展時期

中華人民共和國成立后，民族聲樂得到了空前的發展，一批歌唱家如雨后春筍般涌現出來。女高音有王玉珍、于淑珍等，男高音有呂文科、郭頌、胡松華等。他們的歌聲傳遍祖國大地，很多經典曲目至今仍被人們傳唱，如王玉珍的《洪湖水，浪打浪》、呂文科的《克拉瑪依之歌》、于淑珍的《我們的生活充滿陽光》、郭頌的《烏蘇里船歌》等。這一時期我國民族聲樂風格表現為熱情洋溢、朝氣蓬勃。這一時期，我國與許多西方國家建交，在音樂領域也進行了大量的深度交流與相互學習。這一時期民族音樂的特點以民族聲樂的發音方法為基礎，結合西方美聲的發音方法，探索出了一條中國民族音樂發展的新道路。

（三）20世紀后期風格發展多元化

20世紀后，我國民族聲樂出現了多元化的發展。許多歌唱家將西方的美聲和歌劇的演唱方法與中國傳統的戲曲演唱方法相結合，再融入中國民族聲樂的唱法中。形成了具有中國當代特色的演唱風格，主要包括通俗化和美聲化兩種風格。

通俗化的演唱風格主要是指20世紀后，作曲家們在原來的民歌中加入流行元素。既吸取了通俗歌曲朗朗上口、簡單易懂的旋律，又繼承了民俗唱法的技巧和方法。民族聲樂通俗化是改革開放后流行音樂飛速發展的成果。是民族聲樂在發展道路上產生的新的演唱風格，是音樂作品百花齊放中的一支。

民族聲樂的美聲化風格在繼承了民族傳統聲樂優點的同時，將西方美聲特色結合在其中，形成了一種民族聲樂的新風格。這一時期涌現出多位中西結合的聲樂藝術家和許多優秀作品。主要代表藝術家有吳雁澤、王宏偉、祖海等。主要作品有《草原上升起不落的太陽》《好日子》《紅星照我去戰斗》等等。

三、結語

民族聲樂在我國音樂歷史上源遠流長，在不同時期發展變化出了多樣的演唱風格和作品。根據分析我們可以看出，改革開放以前，民族聲樂的發展和演唱風格受種種限制，如演唱風格依舊停留在民歌、戲曲等領域。改革開放后，文藝創作風興起，中西文化交流全面展開，一批批歌唱藝術家在繼承中國民族聲樂的傳統和精華的基礎上，將傳統唱法與西方美聲唱法相結合，迎來了民族聲樂風格多樣化的春天。我們要吸取民族聲樂演唱風格的特色和優點，創造出民族聲樂演唱的新風格。

參考文獻：

[1]王穎.淺談中國民族聲樂的特點[J].音樂天地，2005（08）.

[2]王建設.試論民族聲樂演唱的風格特點[J].藝術教育，2005（03）.

（作者簡介：康貞敏，女，通化縣藝術團，副團長，研究方向：聲樂藝術）（責任編輯 象話）