探討中國畫筆墨的寫意性

魏錦蓉

在中國畫發展的歷史長河中，中國民族傳統的審美主要表現在意象美學中，具有抽象和具象的雙重特點。意象美學主要是通過具體的事物表達創作者的感情，也是中華文化幾千年的表達情感的主要方式。中國畫筆墨則是運用這種手法去完成相關的作品，使之具有中國畫“審美形式”的意味?！皩懸饩瘛敝械摹耙狻笔菍⒛撤N特定的精神狀態以一些物象的形態完美地體現出來，寫意畫是情感呈現的載體，品味與格調也盡然表現在其中，是具有靈魂性的藝術作品。魯迅在《且介亭雜文末編 .記蘇聯版畫展覽會》曾經提出：“我們的繪畫，從宋以來就盛行寫意?！?/p>

1 筆墨技法功能性分析

筆墨從狹義的角度講是繪畫中的一些基礎技法，從廣義的角度看主要這些技法所具有的優勢性。很多畫家傾向于筆墨的主要原因是可在技法的前提下表現情感更具有絕對的優勢。這些筆墨技法通常會遵循審美法則，若脫離此法則，對于觀者則沒有說服力。

相較于西方繪畫而言，中國繪畫技法的邏輯發展線圖有一些區別。中國畫主要是在一定的空間內以固有的修飾色來繪畫，西方主要是以素描的形式營造出立體的感覺，從而以色彩的修飾，給予視覺的觀賞。第二：中西繪畫語言體系之科學性比較。

2 中國畫筆墨得到材料屬性具備了寫意的潛能

2.1 中國畫使用毛筆這種特殊工具是中國畫寫意的基礎

自有書契以來，毛筆就應運而生，中國人創造了毛筆字，用毛筆這種工具，可以抒寫胸中意趣。從外形看，是由圓錐形筆頭和類似圓柱形的筆桿組成，這兩部分為毛筆的主要部分，其余則是裝飾的部分，其中的毛主要是用黃鼠狼毛、羊毛、雞毛等，一般會以“尖、圓、齊、健”為評價的標準。筆桿主要是以挺而直的桿為基準，原材料上是以竹、木、角、骨為主，以方便執握。從毛筆的使用來看有一個比喻，用筆的人是帥，筆桿則是將，筆頭則是兵，帥去指揮兵和將，將心意傳達其中則會全面擊潰敵手。因此，這種具有柔而健的圓錐頭從某種程度上具有寫意的潛能。

2.2 墨的黑的顏色屬性和材質性能，成就了中國畫筆墨語言的寫意性

從墨的顏色屬性看，“知其白而守其黑”則是中國人的顏色觀，“淡然無極而眾美從之”古人從此悟出最高境界的美，在繪畫的運用中，具有真的美，與那些不可勝數的繽紛色彩相比，具有樸素單純的特點，因此古人作畫選用了黑色，即為墨色，寄托出人類一些微妙含蓄的情思，成就了中國畫筆墨語言的寫意性。

3 當下國畫筆墨爭論的誤區

3.1 強調用筆的造型功能

“骨法用筆”是強調軟筆的書寫能力，之后推測書筆墨的最深內涵，更是對書法所呈現的效果有一個控制與調和的作用。

3.2 強調用墨的色調輔助功能

“墨分五色”，即運用筆墨，黑色、白色、灰色這三種素描應用技巧，在色調方面上起到輔助的作用。

3.3 筆墨技法諸多觀點的問題

筆墨技法的寫意性，主要體現在筆精墨妙，也是許多畫家追求的最終目標，筆墨畫的優勢就在于小尺寸的畫幅中。在平時的作畫過程中，不要刻意在意筆墨的寫意性，否則會使得畫面內容過于淺顯，情感表達不夠清晰。在古代，對于繪畫傳統文化的繼承，筆墨精華是最其重中之重，需要在細節上注意，一些表現技巧的表達很重要。虛實變化中，我們也可以讓作品體現出“道”的這種自由狀態，一些樸素原理，比如：開合、虛實，是筆墨技法的具體形式，側面體現出“道”的精神。剛、柔、強等一些含有精神狀態的詞語，可以很好地去闡釋人類的精神境界以及一些社會現象，而這種具有“情感的心電圖”可在畫面以一些景觀用縝密的構思去完成，色彩規律的使用也可以體現出創作者的心境。筆墨傳統與時代的關系，絕不是生搬硬套，筆墨畫者不應固守陳舊傳統技法，是情感的駕馭在創作的過程中完成作品。

4 “水墨為上”是中國畫筆墨繪畫語言寫意性形跡的客觀顯現

4.1 墨色是中國畫設色法歸類的結果，是中國人特殊的意象彩觀

墨色即是色彩的運用，色彩的歸類是將事物的特點融入到創作者所想表達的具有抽象的情感之中。中國畫在色彩的使用中通常不會追求固有的色彩搭配，而是將物象的色彩歸類，形成在“寫生色彩法”與“裝飾色彩法”之間的“歸類色彩法”。墨的顏色是黑色，中國人對黑色很是偏愛，繪畫中更是離不開黑色，墨色是固有色，可將一些其他顏色區分開來，同時它也可以代表紅色、藍色以及其他的顏色。墨色的運用主要是因為中國人對一些浪漫主義、神秘主義的追求，也是對“靜”意境的追求，這種形式在水墨畫中也變現得淋漓盡致。

4.2 墨在水的媒介下與紙的結合形式的中國畫筆墨的語言形式，是一種“有意味的形式”

在如今這個社會群體交流的空間中，意念是摸不著，看不著的，這種抽象的東西需要借助一些物象得以傳達。在傳達的過程中，意念與材料在傳達的過程中是一個奇妙的結合體，這便是符號。而中國畫的筆墨的符號則是筆墨，單獨存在的筆墨不會成為一種語言形態，要以水為載體，形成具有印跡的畫面，即是墨的印跡，形成水墨畫的語言形式。

“即筆求墨”，則是在“骨法用筆”的前提下進而形成筆墨，筆墨的形成不是簡單形成的，是通過源于生活的靈感與感觸對具體事物的描述抒發對某種生活的態度。

4.3 中國畫筆墨語言形成渠道是寫意的過程

“畫受墨，墨受筆，筆受腕，腕受心”可以看出水墨畫的寫意性通過創作者的“心”是水墨畫形成筆墨語言的重要表達方式。水墨畫的創作目的對最終完成作品有重要意義。首先：心要有物象，方才下筆，意象才會躍然紙上，內心的意象是其所想表達的水墨畫的主旨，否則就是無病呻吟。其次：創作者的秉性素養，是創作的動力和源泉，“氣”是創造中的最本質的東西，也可以看做是創作者的底氣?！皻忭嵅赜诠P墨，筆墨都成氣韻”就是水墨畫形成的一種抽象的表達方式。

5 寫意筆墨精神日漸式微的情況下，寫意精神的復歸

5.1 20世紀以來，我國筆墨畫作為傳統的文化的重要載體已經逐漸被西方美術思想的影響受到一定的沖擊，這讓很多文人墨客為此惋惜，即便這樣，一些畫家仍在守望者傳統文人的精神家園，他們在守護的同時，不斷對傳統水墨畫進行改革和創新，發掘探索出具有現代化的水墨語言，比如立足于傳統水墨語言的黃賓虹，注重于水墨畫的質感，徐悲鴻在創作是吸收西方具有明暗體量的表現形式……經過了百年的探索與改革，豐富了中國筆墨畫表達技巧，卻又不失為真情的流露。

5.2 中國傳統藝術與現代藝術的寫意精神融合，是人與自然達到完美融合的精神自由境界。老莊哲學的“道法自然”與法國思想家盧梭提倡的“回歸自然”在本質上具有相同的指導法則。對于當代世界的一些自然現象，給人類有一些教導意義，“回歸自然”即為主要概述的要點。中國對藝術的追求遵循老莊的“道法自然”，主要集中于超越時代隔閡、文化藩籬，揚長避短，為藝術的興起與發展做出貢獻，為水墨筆畫的發展借鑒有利的價值信息。

5.3 藝術需要表現獨特的性質，在民族性的特征通常表現不要很突出，其與國際的接軌和一致性的理念更應注重，在民族特性方面上過于注重會制約藝術的發展，更會限制水墨畫寫意的展現效果。中國因在傳統文化與民族問題上較為重視，所以有些人在審美習慣和文化傳統的崇尚之道上會有一些自我表現，這種現象很難被大眾接受，所以齊白石的“妙在似與不似之間”且結合現如今流行的“意象”理論，較符合中國現代水墨畫創作的指導理念，希望在今后的發展可以以這種指導理念來完成水墨畫的創作，使其展現出該有的寫意性。

6 結束語

綜上所述，筆墨的寫意化已有很長時間的發展與改進，在其歷史的長河中，既有發展的巔峰時期，又有面臨危機的發展時期。這種興衰的輪回以習以為常，明清代以及近代的在寫意化的發展有著巨大的推進作用。在中國，筆墨畫在語言方面有其獨特的一面，語言可以從側面表現出想傳達的精神。表現方式也較為直接，“寫”可以體現其直接性，直抒胸臆的概述較為確切。再者筆墨畫在性格的流露與品格的展現有異曲同工之妙。通常人品高的創作者不會信筆涂鴉，會在自己的作品里展示出想要表達的真實情感。俗話說：“筆墨本無情，不可使這筆墨者無情”。

（作者單位：洛陽理工學院藝術設計學院）