習書要學會“巧”中藏“拙”

“巧”與“拙”，涉及的是審美范疇的問題。對于書法的審美，正如每個人在不同的時間、階段、地點，對于美所持的標準會有差異一樣。

《杜甫〈赤霄行〉詩句軸》清.傅山 193cm×47cm 山西省博物院藏

“巧”是相對于“拙”來講的?？创傻膯栴}，應該從兩個角度切入：

第一，從技術層面上講。清劉熙載在《藝概·書概》中講道：“學書者始由不工求工，繼由工求不工。不工者，工之極也?！薄肚f子·山水篇》曰：“既雕既琢，復歸于樸。善夫?！币簿褪钦f，學書是有一個過程的，首先要求學書者要有相當精熟的技法，精熟的技法是書法創作的基礎，就是“功夫”。但需要注意的是不能視技法為目的，因為技法不只是藝術本身。佛語說“登岸棄舟”。要到達彼岸，無船恐怕是不行的，而視技法為目的者是不想登岸的。這就如王鏞先生在其印作“不阿世”的邊款上刻的那樣：“巧，藝之大忌也。印亦然。初多喜巧厭拙，或以整齊鮮華為能事，或以無端造作為聰明，皆傷于‘巧’字，若悟心不開，終不免墮于小家氣耳?！?/p>

第二，從藝術創作的角度講?！扒伞笔且环N心態，這種心態反映了書作者一是沒有思想，不知道自己要什么，要做什么，依靠一定技能或技能尚不足的情況下去“追潮流”“趕時尚”。東倒西歪，或涂涂抹抹，其作品貌似拙，實為巧，不是發自心底的真性情。二是有一定的思想，也有相應的技能，但修養不夠，放不下，登上了岸還背負著船，就是“悟心不開”“無端造作”，為了效果而做形式和裝飾設計。

“拙”就不同了，它更加指向書家審美的一種高境界，是人的真情流露，是本質的內在美的體現?！白尽弊鳛閷徝婪懂?，很早就被提出來了。北宋黃庭堅《論書》中說：“凡書要拙多于巧?！碧拼]蒙也早對“拙”做過闡釋：“拙：不依致巧曰拙?！保ā妒鰰x》）提到“拙”，習書者通常會想到“稚拙”或“古拙”?！爸勺尽笔莾和鲇谔煨缘谋举|表現；“古拙”往往是出于實用的一些無意的制作，因材料和時間的關系而形成的，如歷史上遺存下來的大量金石文字，是真實的自然流露。雖然它們可能存在技法上的某種缺陷，但共同的一點是都有自然之趣，少人為痕跡。真率、質樸，正是藝術家所追求的關于人的生命本質的最為寶貴的東西。

正如傅山所言：“藏于見皆有心者也。有心則貌拙而實巧，巧則多營，多營則雖有所得，而失隨之?！边@也說明“巧”和“拙”是辯證的，“大巧若拙”，但“拙”不必藏，藏“拙”而實“巧”?！白尽辈皇枪逃械膶徝?，而是隨書法藝術的發展而產生的，是時代的產物，但其中所蘊含的精神卻是人對生命本質的觀照和回歸，這才是“拙”的真意。