論水彩畫的創作技法和要領

摘要：每一種藝術形式背后都有它獨有的歷史淵源，從誕生到發展再到流行，歷經了時間的沉淀，包涵了各個時期不同的文化和歷史背景，每一個時期都會出現一些具有代表性象征意義的藝術家和作品形式，水彩畫也不例外。水彩使用的顏料質地細膩，成分由植物、礦物和化學成分組成，用水稀釋后大多呈現出透明或者半透明的狀態。這種屬性使水與色在交融的過程中，能夠一種產生清明亮麗、輕快流暢、滋潤流動的韻律美；另一方面，由于水彩顏色自身的透明性使得其覆蓋能力較差，因此，水彩畫不適宜在同一區域進行反復的修改和鋪色，力求干凈利落并在一、二遍之內完成基本效果，這對繪畫者的技法以及水與色的把控上也是有著極高的要求的。

關鍵詞：水彩畫；特點；透明；水與色

水彩是一種非常古老的藝術繪畫形式，說起它的起源或許要追溯到舊石器時代歐洲的洞穴壁畫，并且自古埃及時代起，尤其是歐洲中世紀已經被運用于手抄本中的插畫。美術史學家們認為，這是水彩畫的初級階段，還不能算是完全的水彩畫，因為它不能完全體現水彩畫中“水”和“彩”的特點。然而，隨著文藝復興的出現，水彩才真正開始成為一種獨立畫種，形成連綿不斷的發展歷史。

15-17世紀是水彩畫的萌芽時期，這一時期的歐洲畫家們已經開始使用水和樹膠調合透明、半透明的顏料在羊皮紙上作畫。那時的色彩顏料種類不多，畫家們用水彩顏料也多以單色為主。在早期階段，水彩畫以其獨特的概括、通透和具有豐富色彩的特點被巴洛克油畫畫家們普遍運用于繪制草圖、插圖或大幅場景畫的設計稿，例如在文藝復興時期，水彩畫被用來繪制科普和博物館出版物插圖。而后隨著一些如約翰·詹姆斯·奧杜邦等藝術家的出現，也間接使得野生動物插圖在十九世紀達到了頂峰。直到今天，許多自然學的野外指南仍然用水彩畫來繪制插圖。

到了18-19世紀，水彩畫也逐漸迎來了繁榮期并得以廣泛傳播，尤其是在英國，隨著英國資產階級革命的成功，水彩這一畫種成為了顯示擁有良好教育的一部分。同時，水彩畫也極大的幫助了地圖繪制者、軍官和工程師使用它來進行地形景物測繪，記錄地形、防御工事、田野地質，以及繪制工程項目圖紙。在十八世紀末，英國牧師William Gilpin寫了一系列非常受歡迎的書籍，這本書詳盡的描述了他在英國鄉村旅途中的所見所感，并用自制的單色水彩顏料描繪了旅途中的河谷、古城堡和廢棄教堂等景物。這也在一定程度上促使了水彩畫成為個人旅行日志的一種新形式，在文化、工程、科學、旅行和業余愛好的共同努力和融合之下，最終使水彩畫在英國發揚和推廣成為一種特有的“民族藝術”。

從十八世紀下旬到十九世紀，印刷書籍市場和國內藝術品市場也極大地促進了水彩的發展，水彩畫也多被用來作為風景或旅游版畫的基本資料收藏，手繪水彩原作或名畫復制品為許多上流藝術作品提供了素材。其中保爾·桑德比（1730—1809）被稱為“英國水彩畫之父”；托馬斯·吉爾?。?775—1802），他率先將水彩畫用于創作大幅面、浪漫或優美的風景畫中；約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（1775—1851）。這三位英國藝術家被公認為是將水彩作為獨立、成熟的繪畫媒介的奠基者，他們把水彩畫帶到了更高更極致的境界。

一、水彩畫的特點

水彩畫材料自身的屬性特點決定了水彩畫區別于其他畫種，表現出獨特的技法魅力和審美趣味。人們常把水彩畫比作繪畫中的輕音樂，這多是由于水彩繪畫所使用的顏料本身質地細膩，多由植物、礦物和化學成分組成，用水稀釋后大多呈現出透明或者半透明的狀態。這也使得它的覆蓋性較差，尤其是明度高的顏色不具有覆蓋性，因此，水彩畫不適宜進行反復的修改和鋪色，在繪畫水彩時往往力求干凈利落并在一、二遍之內完成基本效果。

二、水彩畫常用技法

能否處理和把握好畫面中水與顏料之間的關系是水彩畫成功與否的重要因素，在這一過程中能反映出創作者的繪畫功底以及對色彩的感覺。同時，繪畫中水分、顏料的多少和具體時間的長短往往也會使畫面呈現出截然不同的效果，通常情況下我們可以將其分為干畫法，濕畫法以及干濕結合三種繪畫技法：

1. 干畫法多是用在表現畫面主體細節和層次時使用，畫者可以一遍遍的著色，不著重追求畫面中水與色的相互滲透，而在于畫面是否干凈利落。在運用干畫法時，由于筆上的水分少顏色多，在快速將畫筆擦、掃畫面時，會出現“飛白”效果，這種效果也常用來表現物體的高光。

2. 濕畫法則更注重把握好時間與水分的關系。在被打濕的畫紙上過早的著色，便會破壞畫面中物體原有的形體，而時間過晚，底色已干，畫面中物體與物體間的銜接又會顯得生硬不自然。這就需要創作者在使用濕畫法時能夠把握好畫面中水與色之間的關系，并對自己畫面所要追求的效果有一個預先的判斷。這種畫法多適于表現云霧、煙雨等。

3. 干濕結合畫法是水彩畫在實際繪畫中運用最多的一種繪畫技法，也是初學者比較易于掌握的一種。例如，對于需要著重刻畫的主體物多選用干畫法，這樣更有利于突出造型，精細刻畫。背景處理上可以選用濕畫法，大氣整體，畫面表現力強，能夠明確表現出畫面中的主次關系，突出空間、層次。

三、水彩畫創作中容易出現的弊端

1、“臟”

多出現在刻畫暗部的時候，這種情況是由于畫面中同一區域著色次數過多，這樣往往會使得畫面中的色彩冷暖關系不明確，也更容易造成畫面的不干凈。因此，作畫時要用筆果斷，盡量避免出現過多層的重疊，避免對比色、互補色的等量調配，爭取在表現物體時能夠做到著色“一步到位”。

2、“灰”

我們可以理解為，畫面缺少“重量”或缺少“亮點”，即畫面在色彩明度、純度方面對比較弱。這樣會造成畫面主次關系不明確，出現空間感較弱的問題。避免這種問題需要通過對比觀察的方法，認清要刻畫對象的明暗、主次、虛實、冷暖關系。例如，近處的物體實、明暗對比強烈、色彩偏暖；遠處的物體虛、明暗對比弱、色彩偏冷。增強色彩感受能力，表達物體色彩的變化規律。

3、“花”

在進行水彩創作時過分追求顏色的多樣和變化，忽略了主次關系，容易造成畫面顏色的混亂。因此在繪畫時要把握好畫面主調，局部對比不要過多，大膽取舍，突出主次。另外，干畫法太多，用色濃稠，會使畫面失去潤澤的水彩畫韻味，濕畫法過多也會出現畫面散亂，水漬糊涂，水色難于駕馭的問題。

結語

總之，水份是水彩畫的生命與靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。創作出一副好的水彩畫作品往往需要創作者不斷地觀察、感受、實踐，逐步掌握水、色、時間關系和色彩規律，積累繪畫經驗，靈活運用技法，保持水彩畫薄且透明的藝術特點，努力提高色彩修養。

參考文獻：

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[4]徐鳴錦.掌握好水彩畫風景寫生的關鍵要素.《藝術天地》，2011年11期.

指導教師：高俊峰 所在單位：河北科技大學

作者簡介：孫燮陽（1993 -），男（蒙古族），內蒙古通遼市人，碩士研究生，主要從事美術專業方面的研究。