淺析臺灣青春電影的詩意化敘事與小清新風格

（江蘇師范大學 221000）

一、臺灣青春電影的詩意化敘事

詩意化敘事，使得大部分臺灣青春電影看上去都節奏緩慢，不僅僅是在講述一個故事，更多的是在此過程中通過電影中的某一情節去再現過去時光，能使觀眾感同身受。

2015年大熱的《我的少女時代》，之所以為大眾所接受、所喜愛，就是因為它展現出了大部分青春的樣子，沒有灑狗血的愛情，沒有爛大街青春片中那樣一看就覺得陌生和遙遠的男生女生，它通過青春時代的追逐愉夢想、相聚與別離，讓觀眾覺得這就是青春真實的樣子。2由于這種詩意化的敘事，臺灣青春電影表現出和其他地區的青春電影與眾不同的風格，它更加唯美，追求畫面與音樂的質感，并在敘事上呈現出輕柔舒緩的特點，不著力表現故事的情節點和高潮，而是將重點放在渲染情感，建立與觀眾的情感聯系上。觀眾從這些青春片中產生的共鳴，是青春片成功的前提。詩意化敘事作為臺灣青春電影的一個共通點，是體現在主題、影像和情感三個方面的。

1.主題詩意化

詩意化敘事的基礎，是主題的選擇。對比來看，美國的青春片往往融入歌舞與時尚元素，校園愛情的部分更為濃烈和絢麗。泰國青春片自成一派，故事新穎多變，有灰姑娘與王子的愛情故事，有同性之間的糾結纏繞，給人耳目一新的感覺。

而相比于這些地區的青春電影，臺灣青春電影是最具有大眾性的，觀眾會覺得，電影中所展現的青春就是自己的青春的樣子?！赌切┠?，我們一起追的女孩》中的柯景騰、《我的少女時代》中的林真心，他們很平凡、不完美，他們在青春時代用力的喜歡過一個人但卻以遺憾告終。這樣有遺憾、有汗水、有快樂的青春，才是青春真正的樣子。這種主題本身就是一種詩意化。

臺灣青春電影沒有宏大的場面、刺激的特效，但是它卻一次次以驚人的票房與口碑取得成功。因為觀眾觀看臺灣青春電影的時候，并不是以一個不相干的觀看者身份去評價它，而是會帶著自己的情感體驗去融入進去，這樣摻雜了自己的經歷與情感的觀影感受，是其他類型電影很難做到的。

2.影像詩意化

影像上的詩意化主要表現在色調、構圖、鏡頭運動等方面。臺灣青春電影常常利用空鏡頭烘托恬淡的氛圍，故事的敘事成分被弱化，代之以留白和隱喻的方式。3這樣的表達方式最為唯美，呈現出詩一般的韻味。

最典型的影像詩意化是由方文山執導的《聽見下雨的聲音》，全片無論是在色彩、鏡頭語言還是在音樂、人物運動上，都體現了古典韻味的詩意化。影片一開始女主人公出場的時候，是一個雨天，導演著重以墻角的青苔、彎曲纏繞的藤蔓、郁郁蔥蔥的樹木展現環境、烘托氣氛。影片中空鏡頭的表達富有詩意化，帶有濃厚的感情色彩，而在表現人物的鏡頭上，也采用濾鏡般唯美清新的色調，構圖也注重背景與人物的關系，整個影片的每一幀都如同一幅畫。臺灣景色宜人，為青春電影場景的選擇提供了多樣化的選擇?！赌切┠?，我們一起追的女孩》中的海邊嬉戲、《海角七號》中美麗的南部墾丁、《渺渺》中綠意盎然的宜蘭鄉野，影片中多姿多彩的臺灣風光給人以美的享受。正是因為這種唯美的詩意化，使得臺灣青春電影在感官體驗上帶有與眾不同的特點，也是臺灣青春電影最直觀的詩意化。

3.情感詩意化

從情感的角度來看，臺灣青春電影中敘事的架構往往是以一個男生或是女生為關鍵點展開，以這個人物的經歷與情感為觸發點來展開中心情節的敘事。臺灣青春電影常以詩意化的情感表達注重展現人物的感受，并通過一些細小微妙的情節表現情感，尤為細膩。4

以《等一個人咖啡》為例，這是九把刀繼《那些年，我們一起追過的女孩》之后的第二部作品，延續了他一貫的唯美精致的拍攝方式。思螢來到“等一個人”咖啡店打工，這家店有很酷的沖調師阿不思，每天都坐在窗邊等人的老板娘，經常帶不同女孩來咖啡店的澤于，思螢在這里結識了為了環游世界的夢想到處打工的阿拓學長，也認識了有趣的熱炒店暴哥，和一身本事的金刀嬸。當然，作為一部臺灣青春電影，其愛情元素也十分豐富。思螢一直認為自己喜歡的是澤于，卻在阿拓將要離開時才幡然醒悟，原來她每天都在等的人，其實是阿拓。老板娘每天在窗口等待，卻總等不來想見的人，她沉浸在已經逝去的愛情中，懷念著過去與男友一起經營咖啡店的日子，她的等待，是自己心里的記憶。影片表達的是主人公們感情變化的整個過程，涵蓋了青春電影的各個元素，創造了詩意化的感情表達，觀看電影的我們也會聯系到自身的情感經驗。

不同于《那些年，我們一起追的女孩》中的單線敘事，《等一個人咖啡》講述的是好幾段故事，全片鋪陳完整，敘事飽滿，但是作為臺灣青春電影中的佼佼者，兩部影片的共同點還是比較突出的。臺灣青春電影往往選擇比較純凈的環境來展開故事，大部分發生在校園里，也有打工店、咖啡館這樣的地點，故事并不復雜，卻總有將人看哭的沖動。臺灣青春電影很多都是從小說改編而來，小說本身在被創作的時候就帶有作者的某種情感，因此改編之后形成的電影作品，也帶有這種情感傾向。因為電影敘事的整體格調是詩意化的，所以表達出來的感情也更委婉，不顯突兀，比如《那些年，我們一起追的女孩》因為是作者最真實的經歷與情感，所以更容易直擊內心。

二、臺灣青春電影的小清新風格

一說起臺灣青春電影，很多人就會馬上想起“小清新”這個形容詞。無論是在市場上取得巨大成功的《一頁臺北》、《艋胛》，還是相對比較小眾的《夏日協奏曲》、《最遙遠的距離》，小清新電影以其獨特的魅力與受眾群體的廣泛性迅速俘獲了一大批觀眾，并占領了相當一部分的市場份額。5所謂“小清新”，以淡雅唯美著稱，安靜美好的氛圍容易引起人內心深處對于美好的向往。6青春電影最扣人心弦之處就在于它囊括了每個人對青春最美好的回憶。青春里認識的人、發生的故事，影響著這個人未來的選擇。對很多人來說，青春已經逝去，但青春里這一份真心最彌足珍貴。所以當我們看到《我的少女時代》里為了徐太宇的夢想奮不顧身的林真心時，才會禁不住淚流滿面。

1.臺灣青春電影的小清新式表達

（1）視覺化的小清新

青春流光的歲月在鏡頭語言的表述下，呈現出唯美浪漫的視覺效果。秉承著自然真實的原則，小清新電影已經漸漸成為了青春電影的代名詞。從特點上看，臺灣最典型的小清新電影主要集中在校園。清一色的校服、陽光照耀下的校園，就是青春正好時的樣子。每一部校園小清新電影，都有一段青澀的愛情故事，伴隨著愛情、親情、友情，他們慢慢長大。

臺灣青春電影是臺灣電影發展上濃墨重彩的一筆，從取景地的選擇、主角的選擇，到拍攝、剪輯，都呈現出小清新的風格。校園、海邊、陽光、微風，輕而易舉的打造出小清新風格的基礎。首先保證鏡頭畫面的美感，是臺灣青春電影小清新風格最直觀的特色?！堵犝f》中的陳意涵、《我的少女時代》中的宋蕓樺、《那些年我們一起追的女孩》中陳妍希，在女主角的選擇上，臺灣青春電影的審美標準一直都很一致。她們不一定要美的人間絕色，但勝在清純、干凈，一看就代表著青春年華。

（2）心理蒙太奇在小清新風格的臺灣青春電影中的運用

臺灣青春電影在表達方式上呈現一些共通點，這種共通是因為電影要與觀眾產生共鳴，要與人的行為及心理產生聯系。在成長的過程中，所有人都不可避免的要經歷親情、友情、愛情，從而蛻變與成長，臺灣青春電影緊緊抓住這一點，使電影中的人物與觀眾擁有相同的體驗。心理蒙太奇作為敘事的常用手段，在青春電影中最為多見。心理蒙太奇是人物的造型表現，也是影視創作表現人物心理的重要手段，7通過畫面的組合與剪接，直接而形象的表達出人物的內心世界和精神狀態，如夢境、閃念、回憶、幻象等。8由于這種剪輯方法的介入，臺灣青春電影將其與長鏡頭相結合，營造出獨特的美感。心理蒙太奇的使用使影片中人物心理的表達更加具體生動，情感更加細膩而豐富，也給觀眾以更深刻的情感體驗。如《夏日協奏曲》中很多看似沒有直接聯系的事件，實際上都帶有人物主觀的色彩，是心理蒙太奇的結果。結合青春電影的特點可以發現，心理蒙太奇符合青春電影夢幻朦朧的特色，是臺灣青春電影中常用的方法。

（3）電影配樂上的小清新風格

此外，臺灣青春電影的小清新風格不僅僅體現在影像表達上，也體現在配樂上?！恫荒苷f的秘密》，一部知名度很高的臺灣青春電影，主打的也是小清新風格。海邊、單車、年輕的男孩女孩，帶有臺灣電影最顯著的特點。有別于其他青春電影的是，影片擺脫了以往青春電影相對單調的配樂，以一首鋼琴曲將葉湘倫和路小雨聯系起來。鋼琴、大提琴、吉他等多種樂器在影片中都貢獻了不可小覷的力量。管弦樂類的配樂有如開篇《Opening》提琴和豎琴協奏，這樣的處理特別新鮮，且鮮少用在青春電影之中，給人的感覺是富有張力與懸念。也有經典如四手聯彈的場景，由周杰倫譜曲的G大調，二人協奏主旋律與伴奏，無論是在影片中烘托氣氛、表達感情上，還是單純從音樂的角度來看待它，這段四手聯彈都超越了絕大部分的電影配樂。和它相似的是方文山《聽見下雨的聲音》，受方文山詞作者的身份影響，影片中出現很多頗有韻味的韻腳詩，合乎影片發展的感情邏輯，一定程度上提高了整體的格調。主演柯有倫、徐若瑄本就有歌手身份，片中也有他們唱歌的鏡頭，用他們的歌聲來進行表達，也更能體現片中人物的心境。最經典的躲過下雨的屋檐的場景，輕柔的曲調令場景更加柔和，這樣的相遇多了一份偶然的意味，也平添一份美感。電影音樂的魅力就在于此，它源于電影，卻又不止于電影。

2011年，隨著《那些年，我們一起追過的女孩》的上映，主題曲《那些年》火遍大江南北。歌曲的詞、曲都帶有明顯的小清新風格，以配合電影的主題。當“那些年錯過的大雨，那些年錯過的愛情”的音樂響起，每個人都會回憶起自己當年那一段年少輕狂。主題曲的火爆，不僅僅是因為電影與音樂之間的契合，更因為歌曲所描繪的青春本身賦予了音樂更多的意義。臺灣青春電影的小清新音樂，使影片更加豐富與完整。9

三、結論

本文以具體案例探討了臺灣青春電影最典型的詩意化敘事與小清新風格，意在揭示臺灣青春電影與眾不同的特征。當今青春電影泛濫，但能夠真正感動人的卻并不多。研究這一題材，能夠為將來青春電影的發展指明方向。

注釋：

1.袁娜. 2000年以來臺灣青春電影研究[D].四川師范大學，2015.

2.黃曉丹. 臺灣“小清新”電影美學特征分析[J]. 青年記者，2014，（05）：43-44.

3.牛碧玲. 淺析新時期以來臺灣青春電影的美學特征[J]. 大眾文藝，2012，（18）：177-178.

4.吳倩. 影像青春物語[D].西南大學，2013.

5.朱水兵. 新世紀以來的臺灣小清新電影研究[D].福建師范大學，2013.

6.何瑩. 試論新世紀以來的臺灣青春電影[D].湖南師范大學，2013.

7.許南明.《電影藝術詞典》.中國電影出版社，2005.

8.張聰. 心理蒙太奇與當代影視劇創作[J]. 黃河之聲，2015，（15）：124.

9.廖陽. 臺灣新世代青春電影研究[D].華東師范大學，2012.

參考文獻：

[1]張聰. 心理蒙太奇與當代影視劇創作[J]. 黃河之聲，2015，（15）：124.

[2]袁娜. 2000年以來臺灣青春電影研究[D].四川師范大學，2015.

[3]黃曉丹. 臺灣“小清新”電影美學特征分析[J]. 青年記者，2014，（05）：43-44.

[4]朱水兵. 新世紀以來的臺灣小清新電影研究[D].福建師范大學，2013.

[5]何瑩. 試論新世紀以來的臺灣青春電影[D].湖南師范大學，2013.

[6]吳倩. 影像青春物語[D].西南大學，2013.

[7]牛碧玲. 淺析新時期以來臺灣青春電影的美學特征[J]. 大眾文藝，2012，（18）：177-178.

[8]廖陽. 臺灣新世代青春電影研究[D].華東師范大學，2012.

[9]許南明.《電影藝術詞典》.中國電影出版社，2005.