論電影中聲音的劇作功能
——以《戀愛地圖》為例

（鄭州工程技術學院 450000）

《戀愛地圖》是一部以愛為主題電影，形式上以黑屏字幕的方式利索明確地分為三個段落。類似這種使用分段敘事手法的電影有很多，可是在《戀愛地圖》中不僅有三個故事、三個城市、三對戀人，甚至還有三個導演。這有點類似《十分鐘年華老去》那樣，布置一篇命題作文，由每個導演分別作答交上答卷。不同的是，《戀愛地圖》整體風格也盡量做到整齊劃一，影片既像是三個導演在三個不同的生活領域的自言自語、獨立講述，又像是一整段完整平靜卻又豐富的愛情故事。青春的故事無須贅述，這里主要通過對于《戀愛地圖》之上海篇中出現的種種豐富的聲音的分析，進一步探討聲音在影視作品中的劇作功能。

一、電影中的聲音

“音樂產生與電影之外，卻深深地扎根在電影這片土地上。電影是聲畫的藝術，聲音給電影注入了靈魂，它以超出時間和空間的能力賦予藝術家們更廣闊的空間?！?聲音的存在，使影片不再拘泥于畫面的表現力，更加豐富了電影的生動和形象，給人一種立體感。聲音的出現使電影的現實更具備了生活的邏輯，擴大了影片的時空表現力。在電影語言中，聲音渲染烘托氣氛的作用是畫面無法替代的，聲音與畫面可以構成不同時空的錯綜的關系，極大地拓展了影片的藝術表現力。聲音已經成為影視作品中的一種最重要的風格要素，來表現導演的美學追求。

聲音的劇作功能，在大部分影視作品中也都有著比較突出的表現?！缎恋吕盏拿麊巍分?，一個猶太技工即將被一群德國軍官槍決，而槍出了問題。這時我們能聽到的除了猶太人絕望的懇求、德國軍官冷漠的討論外，只有兩種聲音：機器運轉那節拍固定的鳴響與一次又一次上堂、射擊的聲音，給人以金屬的冰冷感覺，對比一個人鮮活的生命，讓我們更加深入的感受到納粹軍官們對于猶太人的冰冷無情與那個背景下一個猶太人面對殘酷命運的無力抵抗，渲染出一種人性的荒涼。經典影片《無間道》中，韓琛遭警方追捕撥打劉警官電話求助，這時空曠的停車場上突然響起了手機鈴聲，我們瞬間知道了這么幾件事：響的電話是劉警官的、劉警官就在附近、結合劇情，馬上就能猜出是誰暴露了韓琛的行蹤。這樣一聲電話鈴，不用任何語言與畫面，就給我們交代了這么多的信息，是用音效表現劇情的典型，體現了聲音很強的劇作功能。

二、《戀愛地圖》上海篇中的聲音

1.關于音響

音響可以很真實地反應客觀世界，從而增強影片的真實感和說服力。本片開始黑幕淡去，清脆的讀書聲適時響起，伴隨著象征城市地域的上海話。張一白導演有著很深的雙城情結，對愛情題材的影片也首選上海。片子從開頭就貫穿始終的上海話，鳥鳴聲，配合著畫面上幽靜的弄堂，紅色的磚墻，導演利用音響把故事的發生地很具體深刻的描述出來，并且十分真實且細節化，渲染氣氛的同時還起到了一定的暗示、隱喻的作用，并推動情節發展。如片中的上課鈴聲除了作為環境音之外，還起到了一個情節點過渡的作用，它在本片中出現了兩次，在一定程度上是小蘊心理情感變化的外化表現。最為明顯的是小蘊想拆修平包裹的時候，鈴聲響起，小蘊頓時停下。這時的小蘊似乎被愛情迷昏了頭腦，一心盼來的包裹拿到便想拆開。而鈴聲就像警鈴一瞬間喚醒了她，讓她用該有的方式把包裹還給修平，故事也得以繼續發展。而尖銳的鈴聲似乎也透漏著一絲殘忍的信息。自行車是導演設置的一個巧妙道具，它的聲響也一樣有著很強的表意暗示特點。修平的自行車響一開始是代表了對夢想的追逐和對雪子的想念，清脆，舒揚。而當他看到雪子的信后自行車響變得刺耳沉重，它變成了情緒上極大痛苦的象征。而小蘊的自行車響則代表了對修平暗暗卻執著的愛意，觀眾似乎聽到聲響就像看到小蘊內心波濤洶涌的愛。音響還可以表現人物的心境，并表現作者的主題與態度。導演對二人故事的發展和沖突安排了幾個場景、其中一個就是露天陽臺。而這個屬于二人狹小的空間里，導演卻將環境聲處理得很大，如風聲，摩托車聲等等。這是對二人距離及結局的暗示。特別是修平要走的那個風雨天，小蘊飛奔回陽臺，緊抱著修平的襯衫。音響是嘈雜的雨聲，伴著傷感沉重的主題音樂。風雨聲表現人物的情緒，就像小蘊說不出來的痛楚和悲傷，同時它又渲染氣氛，隱喻二人關系：這里小蘊的愛徹底被傷害，沒有挽救的機會。他們終將像兩條交叉線開始離開彼此的生命。

故事一年后，導演利用收音機的聲音如同影片開始的讀書聲一樣，快速進入敘事，表現地點。而影片音響處理最富有導演意蘊的是結尾處，修平對著殘墻空手揮臂，音響卻是久違的棒球聲。它和背景音樂很好的融合在一起，從而表現物是人非的傷感和修平沉重不堪的心情。這不存在的棒球聲可以看做是修平站在那時那地的回憶聲。聲聲帶他回到了過去，聲聲敲擊著他的心，似乎棒球就是他發泄內心情緒的方法，每次都是在痛苦卻又無法作為的時候幫他發泄苦痛。

2.關于音樂

此部影片是由創作才女丁薇配樂。根據情節的發展從而感情色彩發生了變化，影片大致可分為兩種主題音樂，由不同樂器演奏傳達不同的情緒。片子第一種主題音樂第一次出現是在片子開始兩分多鐘，導演很好的將聲畫組接起來，用一段流暢的音樂配合著修平初到上海的生活畫面，表現時間的流逝時仍保持著一種整體感。這里，音樂是用民謠吉他演奏的，它的音色干凈明亮，給人一種清新婉轉的氣氛，而修平的生活也如這音樂一樣，過的平淡舒服，卻充滿了接近夢想的興奮與快樂。第二次出現在修平拆包裹的時候，雖然明星片是分手的內容，但音樂仍保持著一樣的旋律。導演用小蘊透過玻璃杯的主觀鏡頭，來展示這一故事情節。注意聽的話可以發現，這部分有杯子中水與容器碰撞的細微聲音。這讓主觀鏡頭更加真實，也用細節化的處理更加深化小蘊當時好奇矛盾的心理。

而后小蘊清晨開店發現撕碎的明信片時，悅耳的風鈴聲率先響起，清脆的聲音打破了之前看似平靜和諧的氛圍，接著第二種主題音樂正式開始，故事也開始走向另一個方向。如同水滴般的鋼琴聲伴著低音提琴的憂傷，與第一種音樂同樣的舒緩卻滿是傷感的味道，不溫不火，卻給人強烈的痛苦卻無法發泄的沉痛感。在小蘊被拉直頭發那個段落里，導演將音樂處理的十分特別：一開始音樂只持續了很短的時間，只有低音提琴聲，強烈的憂傷襲來，像是在講述蘊蘊此時的難過和失落，每一個旋律都像是蘊蘊內心的哭泣。然后導演切三人全景，音樂此時停止。這個視角像一個旁觀者，因為沒有配樂，畫面顯得相對理性一些。這里沒有音樂是對情緒剛達到小高潮后的緩沖，也是男女主人公對個人情感的梳理。并且這個視角有一個局外人（小蘊的媽媽）的存在，只屬于二人的主題音樂并不適用于第三者身上。當再切到修平的鏡頭時，提琴和鋼琴又同時響起，卻只有5秒的時間，這樣的細致化處理使影片感情更為細膩，看似平淡的鏡頭卻有著很深的情感沖擊，也多了份雋永深刻的感受?？傮w來看，二種不同的主題音樂分別出現兩次、四次。影片中有意識地多次重復這兩種主題音樂，具有了參與結構的性質。并且這種重復出現的音樂本身就有著渲染氣氛、積累情緒的作用。當它重復出現時就帶有了更為豐富的表意作用，從而直接突出某種特定的情緒和感情。像結尾處的那段，雖然是一年后的事情，但當修平處在廢墟中，音樂響起，之前傷感的基調還是繼續蔓延，我們感受不到時間的長度，情感上保持著統一整體。

3.關于語言

本片的獨白和對白一樣有著同等重要的分量。獨白多是為了表現劇情，推動情節發展。如片子剛開始修平的獨白，是他寫給雪子的信的內容。導演很好的利用這封信，向觀眾交代了修平的背景和故事，塑造人物性格。并且，雪子從這里便成為影片一個懸念所在，成為一條線索牽引觀眾的情緒。巧妙的是，這封信成為雪子回信的鋪墊，為以后的劇情提供合理發展的基礎。而小蘊最后對雪子信的復述，完成最后的敘事的同時，也呼應了開頭修平的獨白，使影片完整統一。片子的對白主要是在男女主人公之間發生。它的線索是小蘊問修平的三個日本單詞：巴塞羅那、夢想和逃跑。簡短的三個詞便是懸念的步步揭曉，也是劇情的敘事發展暗示。而這種片段式的對話也使片子有著緊湊的內在節奏，并且表現了屬于東方的含蓄矜持的少女情愫。片子各種語言的混雜也從側面突出了上海這個國際化城市的特點，并且為故事發展提供敘事的可能。正因為有前面日文、中文、英文等語言的鋪墊，結尾那句Te quiero才讓人覺得合情合理，而不會感到突兀造作，利用語言不通而造成的戲劇化結局，也更淋漓盡致的表現了“再見”這個青春故事。所謂的戀愛地圖，并不是每個人都可以輕易擁有，在下個路口碰到的人，或許是真愛卻可能會永遠錯過。

三、影視作品中聲音的劇作功能

“聲音不僅是畫面的必然產物，它將成為主題，成為動作的泉源和成因。換句話說，它將成為影片中的一個劇作元素?！?對白、旁白、音響等是直接與角色發生聯系的，除了作為造型元素參與影片外，在一定情況下承擔了劇作功能。近年來，音響特別是自然聲的劇作功能被越來越多的人認知。如在影片《女巫布萊爾》中，導演的初衷是營造一種讓觀眾相信這是一個真實影像記錄的氣氛，所以錄用了大量的環境音響以增強真實感，于是聲音就得來源于影片中的手持攝像機。在這種無法配樂的特殊影片里，恐怖感多來自于未知的畫外空間，而聲音便成為最重要的可以進行敘事的元素。音響在這種情況下擔任了極為重要的劇作功能。它敘述的不僅僅是劇情，也是銀幕的另一重空間。片子的現場聲因為是隨即話筒所錄所以顯得混亂嘈雜，而這種音響效果正好是導演對恐懼的獨特認知的表現?？謶謥碜杂谖粗?，交雜的現場音響提供這些因素。正因為這樣的現場真實音響，才能呈現給我們一個未知的環境形態。它作為恐怖因素的一部分參與到故事中，影片也得以以恐怖的方式層層累積情緒、發展劇情，將人精神上的失措與崩潰如實再現。

在電影中，音樂除了解釋、補充畫面內容外，還會明顯地參與劇作、結構。它參與到具體的故事情節中表現人物矛盾沖突，并成為推動情節發展的直接動因。在庫布里克的《發條橙》中，導演將貝多芬的《第九交響曲》進行了獨特的設計處理?！兜诰沤豁懬肥前v克斯所愛，這種古典樂與畫面中夸張的造型、怪異的服裝相互沖撞，產生了強烈的不和諧的感覺。而它卻在片中多次出現，第一次是在主人公施暴后回到家里欣賞這首曲子，似乎是對自己“幸?！鄙畹南硎?。再一次是阿歷克斯被抓進實驗室，一邊聽這首曲子，一邊被強制性看暴力色情片。鐘愛的曲子變成了一種極為痛苦的折磨。然后當主人公終于從實驗室出來，卻被作家強迫在屋里反復聽這首曲子，阿歷克斯終于精神崩潰甚至跳樓。這首古典樂被導演賦予了更為豐富的涵義，它一直作為一條內在線索推動情節發展。它最開始表現的是主人公殘酷的獸性，后又漸漸成為規整他行為的有力武器。這種古典音樂和故事形成強烈的對比隔膜，從而產生特殊的敘事感受，這是畫面無法表現的。這首曲子不僅僅是主人公命運變化的一個符號性標志，還承擔了劇作功能，讓片子在不和諧中流露出荒誕和絕望，從而表現導演對未來社會的哲理性思考及人性畸變的心理性思考。

音樂在敘事情節中，常常直接介入劇作。在片子《白色》中，導演擅于利用音樂的劇作功能來表現人物思想情感的變化，從而推動故事發展?？_爾為籌措資金接受“殺人任務”，在他出發前他一直在轉動兩法郎硬幣。畫面中表現的是他對財富的渴望。而從舒緩悠揚的笛子聲我們感受到的不僅僅是他占有財富的欲望，相反的是他對多米妮的想念。之后音樂中加入鋼琴聲，我們可以感受到卡羅爾心中的猶豫、矛盾、復雜的心情。隨著心里斗爭愈加激烈，最終優美的小提琴聲響起。這意味著他心中的思想斗爭已經有了結果，那就是他愿意為了贏得多米妮的愛情而不顧一切，甚至去“殺人”。影片通過不同的音樂帶來的不同情緒及意義來交代人物行動的深層動因，從而揭示情感變化、發展劇情。這里音樂已經不僅僅是渲染氣氛，解釋畫面，導演用一組給人不同內心感受的典型的音樂形象貫穿這一故事情節，音樂作為構成情節的主要元素直接參與影片。

注釋：

1.引自皮埃爾·貝托米厄的《電影音樂賞析》.

2.引自貝拉·巴拉茲的《電影美學》.