高校芭蕾舞教學改革的有效途徑

（武漢體育學院藝術學院430000）

一、豐富芭蕾舞課程形式，提高歷史與審美特征教學

芭蕾舞作為高?！案哐潘囆g”的重要代表，其在高校課堂中具有重要地位，尤其是在實際教育中素質教育占據主導地位，為提高人文素養以及身心修養層次，高校正在不斷克服實際教學中存在的問題，轉變教學理念以及提升芭蕾舞教學的重質量，以藝術表現力以及藝術素養為主要培養目的，豐富芭蕾舞課程課程新式，轉變傳統教學中單一的模仿教學法，避免簡單對書籍與光碟、視頻舞蹈動作的教學，從芭蕾歷史以及審美特征等為主，強化芭蕾舞的藝術作用，將舞蹈文化與舞蹈技能作為芭蕾舞教學的兩大核心，實現文化與技能的協調發展，使得學生在了解舞蹈文化及歷史的基礎上，奠定芭蕾教訓的前提與基礎，從源流的上的清晰認知了解動作的含義及作用，從芭蕾舞的“三大時期”“四大原則”等核心入手，提高學生對芭蕾舞藝術的審美，從而滿足芭蕾舞教學目標，實現教學效果提升以及教學質量的鞏固。

目前國內在芭蕾舞教學中忽略了創造力、能動性以及課堂氣氛、教學理念，使得在芭蕾舞教學中教學方法不成熟，缺乏科學指導，使得教材內容失當，不利于學生對 芭蕾舞學習的理解，就難以從內容、理念、方法、課堂呈現等入手，認識高校芭蕾舞教學的重要性，在學習中就不會注重芭蕾舞的視覺藝術、舞蹈身姿及文化內涵的掌握，舞蹈藝術的展現受限制，自然就導致教學質量以及教學效果低下，不利于高校芭蕾舞課程改革的實施以及人才審美修養的培育。就目前高校開設的芭蕾舞課程來看，芭蕾舞訓練，芭蕾劇目等等活動沒有取得有效的藝術作用，對師生藝術視野以及綜合素質的培育效果不足。

二、深化自我認知，加強舞蹈背景教學

自我認知感覺的提升，是為了奠定藝術修養的提升，芭蕾舞教學中藝術修養是學生學習的基礎，為提高學生對芭蕾舞舞蹈中蘊含情感的理解，以引導學生認識芭蕾舞作品的背景及文化為主，通過學生對背景知識點的理解與掌握，實現表演及練習過程中技巧以及藝術底蘊的提升，便于學生提高對芭蕾舞蹈動作感性的認識。將芭蕾舞作為一種藝術表現形式，通過氣本身的舞蹈動作以及舞蹈魅力，將藝術能力與舞蹈作品實現融合和，以節奏、情感、力度等作為藝術情感抒發的媒介，使得角色帶入以及情感抒發能夠融為一體，實現現場表演及聯系中，內心情感的展現，已掌握藝術呈現技巧，注重對芭蕾舞中藝術情感的展現。故而強化對舞蹈作品的理解，實現提高芭蕾舞表現力的重要手段，提高對作品作者及本身的理解，是實現作品內涵掌握以及文化挖掘的根本，芭蕾舞的魅力一半體現在優雅動作上，另一半則是來源其文化底蘊及內涵，單純的動作模仿是無法展現舞蹈藝術的，只有通過青斑以及動作的結合，才能夠實現對舞蹈魅力的感受。

芭蕾舞作為創作者與欣賞者的橋梁，舞蹈一書中必須要融入舞者自身的感受與認識，將自己對音樂、藝術以及情感的體會與理解融入在表現形式與動作中，才能夠基于欣賞者藝術感官體會。所以高校芭蕾教學中，必須要強化對學生對背景的額理解，以及作品的文化底蘊，通過舞蹈作品的內核與情感傳導，從而升華自身藝術感知，教師在教學引導中，需要針對學生的發展，制定科學的教學規劃，以自身定位制定教學目標、教學內容以及教學方式，實現內容具體化及文化深入，教學方式的多樣化，通過知識普及以及動作要領的解析，實現芭蕾舞教學目標的針對性及可見性，從而提高學生學習熱情以及學習積極性，提高對芭蕾舞作品文化的了解。

三、以引導式教學為主從，采用多元化教學方法

引導式教學是在階段性教學目標確定后，教師根據自身定位發揮學生的主體性作用，從學生學習效果、學習效率、主觀能動性等入手，以引導者的姿態通過綱領性的輔助，實現學習技巧、方法的啟發，學習信心的鼓勵以及優化教學內容以及課堂流程，實現學生積極性的充分調動，以討論式及引導式教學為主，使得課堂氣氛活躍，提高師生互動交流，通過看法共享以及問題共解，針對學習過程中遇到的各種問題進行討論，以芭蕾舞的優點以及背景等為主，通過學習思路以及學習難點的交流，為學生學習渠道構建以及針對性提升奠定基礎。多元化及針對性的教學方法，是要實現課程教學方法的異質化，避免采用千篇一律的教學方式，阻礙學生個性化發展，以鼓勵式、引導式、啟發式教學為主，針對學生的個性差異實現因材施教，實現個性特點的促進與培養，提高學生學習熱情以及學習效果，實現教學質量以及教學效率的提升。

四、結語

單純的芭蕾舞動作訓練并會導致學生對學習產生逆反心理，不利于學生舞蹈審美的認識，藝術修養不足，自然就難以提高芭蕾舞課程的改革效果，因此在高校芭蕾舞教學改革中，必須要提高審美意識以及文化教學，以豐富課程形式及內容，才能夠使得學生感受到芭蕾舞蹈審美特征。