民族聲樂“演”“唱”技巧探究

王琳

《孟姜女》這首民族藝術歌曲是王志信和劉麟老師再度創作的，將河北民間小調《孟姜女》進行了改編，其變奏等手法讓歌曲更加具有藝術感染力。它作為一首優秀的新編民歌作品，已經成為聲樂教學和演唱的必選曲目。

民族聲樂演唱中包含了“演”與“唱”兩個部分的內容，如今的聲樂藝術展現是“表演”與“歌唱”兩者相輔相成，缺一不可，要將“演”“唱”技巧達到融二為一需要不斷地實踐和探索。

一、歌曲分析與情感變化

通過分析，該作品一共可以分為四段，分別用春、夏、秋、冬四個季節來作為敘述背景。第一段“春天”大致講述了主人公孟姜女的不幸背景，在速度處理上應當稍慢一些，要用訴說的感情來演唱，不需要過于激動，為下面的情節做好鋪墊；第二段“夏天”中詞作者巧妙運用牛郎織女相會的美好場景來強烈對比出孟姜女不能與丈夫相聚的凄涼處境，該段的情感對比必須明顯；第三段“秋天”的內容相對比前兩段更豐富一些，講述了盂姜女不甘心無盡的煎熬與等待，終于下定了決心要親自前往長城與丈夫相聚。這段的演唱需要飽含深情，節奏強弱變化上需要一些微小的對比；第四段“冬天”是整首作品的高潮部分，從大幅緊湊的鋼琴間奏中就可以感受到風雨交加的場景，但孟姜女依舊不放棄勇敢前行。在情感上，要飽含信念，將聲音與情感融二為一，與前三段形成鮮明的對比。

二、歌曲咬字歸韻

《孟姜女》歌詞中存在很多難咬的字，例如正，河，飛，陽，裳，線，針，風等，其實大多數難咬的字都是開口音，首先我們必須要張嘴去咬字的，但是開度必須控制好，開口過大就會造成破音或者漏氣，聲音出來就是虛的。如今大多數聲樂學習者在唱歌時的咬字都不太清晰，有的字頭咬不準，有的字尾又忽略掉了，所以要真正演繹好一首作品，在唱之前首先應該著重練習咬字，不需要急著將音符帶入，而要如朗誦一般大聲朗讀歌詞，直到能夠讀清楚每一個字的字頭字腹和字尾，然后用唱歌的位置繼續朗讀歌詞，用甩腔式的練習去唱每一個字，這樣有助于之后歌曲咬字的連貫性和位置的統一性。

三、歌曲強弱對比

宏觀下看，《孟姜女》整體分為四個部分，第一和第二部分應當稍平弱，第三部分漸強，第四部分就是最強的爆發。再更細致的微觀分析下，每一段的每一句會有或大或小的強弱區分，例如第一段中“正月個里來是新春”的“是”需要加強，最好可以帶出泛音，這樣可以突出高音的音色，增加美感，“家家戶戶”的第二個“家”要強于第一個，帶點小轉音會讓歌曲更有韻味，第二段中“我與杞良哥”需要加強，“何日能重逢”又要適當減弱，表達一種無奈自問的哀傷情感。

四、歌曲表演與狀態

作品除了第四段的快板，其余部分速度都偏慢，所以動作上避免瑣碎多余，站姿從頭至尾必須到位，收腹，腰背挺直，脖子盡量向上拉長，目視前方面帶微笑，把演唱的狀態調整到最佳。第一段“家家戶戶喜盈盈”處，右手可以自然打開，眼神真實；第二段“那是牛郎會織女”處，左手自然從胸前慢慢打開，“我與杞良哥何日能重逢”處再收回；第三段“我給親人做衣裳”處雙手放于胸前，“針針線線密密縫”處右手可表現出縫針線的動作，鋼琴間奏的時候，可以上前兩步，右手由前抬起，此番好似是看到了風雨交加的場景，表演可以自由發揮；第四段“大雪紛飛”處雙手由身體兩側有力打開，雙腳前后站立，“聲聲血淚聲聲喚”左手探向前方，下句收回，“哭倒長城八百里”處再次雙手打開，甚至可以通過跺腳或搖動身體來釋放情感。

綜上所述，可以了解到中國的民族聲樂藝術確實博大精深，其演唱技巧是復雜多變的，充滿了內涵與魅力，“演”與“唱”相輔相成，相互作用，缺一不可，然而舞臺形象也是一種氣場，格外引人眼球，需要得到歌者們的高度重視。聲樂藝術的發展依舊繼續，相信通過聲樂研究者及教育者們的不懈努力與探究，民族聲樂藝術可以往更高水準更高層次的方向進步。