漫談箋紙

箋紙，通俗地說就是信紙，只不過這種紙是運用中國傳統制造宣紙的方法制成的。按種類，可分為素箋和花箋。素箋即單色箋，如白色、黃色、粉紅以及八行格、十行格。而花箋，又叫彩箋或精箋，是用版的方法把山水人物、翎毛花卉雕刻于木板上，然后用水印方式印制在宣紙上。這種箋紙從唐宋一直到民國時期都十分受歡迎，捧在手里就像捧著一塊秀麗的手帕，既是一種雅致的書寫紙，又是一件別致的藝術品。

箋紙，最早始于唐代女校書薛濤氏。她僑寓成都百花潭，親手制作深紅小彩箋用以錄寫詩篇，當時世人稱為薛濤箋。唐代造紙主要以麻紙為主，造紙時將麻料剝下之后，進行浸泡、切碎、蒸煮、舂搗、洗滌、打槽、抄紙、曬紙、揭紙、砑光等十幾道工序。薛濤氏能制作出深紅精箋，可能就是在這種工藝的基礎上又進行了染色，把白麻紙變成了色紙。

宋代的箋紙主要有厚硬黃紙和羅紋紙，其制造工藝流程和唐代差不多；明代的箋紙相對更為講究，出現了一種十分美觀的苔箋紙。苔箋紙也叫發箋紙，就是在制造過程中添加少量綠色水苔和黑色發菜，成品后的紙面會呈現縱橫交織的有色紋理，以增加紙的美觀和纖維強度。清代的箋紙制造進步最大，品種也更加豐富，出現了油紙、白棉箋紙、木紋皮紙、磁青箋紙、五彩雪金蠟箋紙、魚子金橙紅聯紙、描金云龍蠟紙等等，這些紙無論叫什么名稱，制作方法都是中國傳統的手工造紙方法，只是加工更加精益求精，原料上也更為講究，比如在原料中加進了楮皮和檀皮，工藝上運用了染色、上礬、拖膠、撒金等技術。例如魚子金橙紅聯紙，就是運用撒金的方法在大紅箋紙上撒上如魚子般的金屑；又例如描金云龍蠟紙，就是在紙上加繪金絲線條的龍鳳、花鳥、山水等圖案。

中國古代制造箋紙，也經常與文人、畫家進行合作。據鄧之誠《骨董瑣記》記載，宋代大畫家劉松年就參與過制作雪松箋。元代的曹知白、王冕，清代的金農、汪士慎，以及晚清的吳南愚，皆是箋紙制造的參與者和設計者，尤其是吳南愚繪制的艷景箋紙，更是讓人爭相睹閱，愛不釋手。他將秦淮河畔的幾位名艷，如董小宛、馬湘蘭、李香君、顧橫波、柳如是、陳圓圓、卞玉京等繪成仕女箋，或執拂，或展卷，或拈花，或憑幾，并為每人題詩一首，這種艷景箋紙美得讓人不忍心往上書寫。

發箋紙

進入民國，箋紙的生產也發生了巨大變化，從過去一張一張的手工印制變成機器印刷，產量也迅速提高。當時為了保證傳統的工藝水平，印刷機器都不是采取金屬制造，而是用純木制成。民國時期制箋最早的文化名人是翻譯《茶花女》的林琴南，他手繪山水箋譜，通過水印技術由十竹齋、榮寶齋批量發行。稍后，魯迅又與西諦（鄭振鐸）聯手，搜羅各地有名的箋譜藏本進行翻印，一時間他們的合作較大地占據了箋紙的消費市場，也使他們在這個領域成了一個時期的帶頭人。二十世紀二三十年代，是中國制箋業的輝煌時期，出現了一大批繪制箋譜的大家。他們的箋譜被刻制成木版，一直沿用至今，像齊白石的花鳥人物、陳師曾的花卉蔬菜、溥心的瓦當題記、張大千的靈芝蘭草，都是上乘精湛之作，至今無人可以比肩。

相對于某某閣、某某齋、某某堂的印刷品花箋，我更喜歡原箋，喜歡友人手繪草蟲、蘭葉、瓦盆、茶器的清供底紋，再用濃墨書以魏晉風味的行楷，從遠方寄幾句問候語來。我寫作、畫畫之余，會坐在圈椅里展玩。拿顏之推的話講，這叫“尺牘疏書，千里面目，一燈細煮情如酒，化作紅箋小字詩”，隔千里萬里也能聽到朋友的關懷。

箋紙除了欣賞收藏之外，更主要的功能是用于書寫。書寫箋紙不僅是一種書法藝術，更是一種特殊的文學形式。幾十個字，便可以將人情冷暖、陳情抒懷隱含其中。史料記載：李商隱的《雨夜寄北》，最早就是以箋紙的形式到達閱讀者手中的；“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時?！?/p>

我喜歡收藏箋紙，也喜歡自制箋紙和書寫箋紙，若干年來一直堅持雁音傳書。我至少寫過二百種箋紙，或書信或留條或題詩，分贈給好友，撒落在世界各地。我空閑之時也喜歡以淡彩或朱砂作小品畫或清供圖，并以小楷書之，敘事陳情，既樸素清雅又不失古意。

磁青紙

如今時代變了，幾乎人人都在“忙碌”，幾乎人人都是低頭族，還有幾人留戀這種舊時月色？還有幾人貪戀松下悟道、松根清話？箋紙不知不覺淡出了人們的生活，誰還寫信？誰還用毛筆寫信？箋紙無論多么精美，在當今社會確實已沒有多大實用價值，只是供少數人把玩罷了。

藥黃紙