以壁紙為例淺析威廉·莫里斯的圖案設計思想

柳景龍

摘 要：威廉·莫里斯的設計思想對現代設計的發展影響深遠，圖案設計是莫里斯藝術創作中最為重要的組成部分之一。本文以壁紙為切入點，著重探討了威廉·莫里斯圖案設計在主題、結構、色彩中所體現的設計思想。

關鍵詞：威廉·莫里斯 壁紙 圖案 設計

威廉·莫里斯作為“現代設計之父”對于現代設計的發展影響深遠，這不僅體現在設計思想方面，還表現在裝飾圖案領域的成就上。圖案設計是莫里斯藝術創作中最為重要的組成之一。 他提出的為大眾服務、強調人性化藝術、主張從觀察自然中獲得靈感等思想是值得我們思考、借鑒的。

一、圖案設計的自然觀

1、師承自然。1879年，莫里斯在《人民的藝術》中說：“遵循自然，學習古代，創造自己的藝術。遵循自然，就是要觀察自然，讓作品充滿生命力，形象生動；學習古代，就是要從古代的圖案設計中吸取精華?！蹦锼沟膱D案講究統一合理的章法，認為應該仔細觀察大自然生態，并運用于設計中，他的大部分裝飾中都運用了自然題材和中世紀的田園風味。他將從植物花卉中發現的對自然的熱愛轉換為適合裝飾設計理論需要的實際圖案。因此，崇尚自然，師承自然也就成了莫里斯遵循的一條原則。莫里斯早期壁紙《格架》、《雛菊》、《石榴》等都具有極強的自然風格。2、采用傳統的卷草紋。莨苕葉和葡萄藤是西方傳統卷草紋樣的代表，而莫里斯的圖案設計中大量應用它們，以此表明文化傳承性。莨苕葉具有極強生命力，有再生和復活的象征，是古希臘、羅馬卷草裝飾的典型題材，對藝術裝飾史有著極大的意義。葡萄卷草紋也是西方一個傳統的紋樣，從波斯傳入西方，被視為豐收、多產、幸福的象征，被視為生命樹。莫里斯采用傳統的卷草紋樣，強調以自然的形式代替復古主義，與他倡導回歸中世紀古典傳統手工藝，推崇中世紀的純樸裝飾不謀而合。3、以植物花卉為母題。莫里斯酷愛選用花卉植物做母題，設計主題往往采用自然界中優美而有波狀曲線的形體，如柳條、藤蔓等。曲線的靈活彎曲能夠填滿任何形態的空間，從而形成濃厚繁密的空間布局，象征著無限自然界，傳達著自然秩序的靜謐與優雅，從而使觀者的精神也隨之體驗自然的精奧美趣。莫里斯希望通過自己的設計實踐來表達機械產品中缺失的藝術性，他設計實踐的表達方式是以植物的自然曲線之美為主，其圖案設計中的師承自然、采用傳統的卷草紋樣以及以植物花卉為主題等特點都可以看出其設計的原則。

二、圖案設計的結構分析

1、菱形結構線。莫里斯主要是應用枝條和花葉的纏繞形成一些幾何圖形去組織圖案的結構，菱形是他應用較多的一種結構形式。他認為：圖案的有機體是由兩種基本結構組成的。一種是“由枝條構成的斜線”，一種是以“不同比例的菱形構成的網狀框架”。由植物的枝葉柔軟的纏繞形成的菱形結構線，將復雜的圖形歸于整齊，菱形的結構線是繁多枝條中的靈魂，統率著其他枝葉的位置和方向。主結構線上又生長出不同形狀、不同走向的小枝條，這些細節又單獨為紋樣反復的排列，因此，給人的視覺效果是緊湊、飽滿、豐富、繁多的同時又是整齊的。2、傾斜結構線。莫里斯認為由枝條構成的斜線也是圖案中的基本結構。1866年設計的《石榴》壁紙，圖案非常密集，但卻不讓人感覺厭倦和雜亂，反而帶有一種錯落有致的情趣，讓人感覺石榴仿佛生長在藤蔓上，自然卷曲的葉片生動的傳達出自然界的嬌柔和生機。這副圖案就是按照傾斜的結構線構圖。石榴和小花朵也同時產生傾斜，仿佛微風吹過，枝條和果實在風中搖擺，一切都顯得自然，柔美而動人。1883-1890年這段時期被英國維多利亞·阿爾巴特美術館稱為是莫里斯的斜線風格時期。3、“S”形結構線。莫里斯的《非洲金盞菊》畫面由兩條“S”形植物莖葉做左右對稱排列，用“S”形結構包裹兩朵菊花，菊花的形態也不形同，一朵含苞未放、一朵花葉舒展，在變化中相互牽引?！癝”形結構線將圖案歸整，以此來達到秩序的和諧。 從中可以看出，莫里斯極喜歡使用弧線，畫面中的弧線常采用“S”形結構線，而這種結構線的形式恰到好處的體現了植物枝葉的柔韌性，形式本身就具有回旋的動勢，這種動勢產生了視覺上的愉悅感，莫里斯巧妙的應用了這種結構線，達到了他提出的藝術的目的是使人愉悅的功能。

三、圖案設計中色彩對比

1、圖案紋樣中的色彩明度對比。明度變化可以產生色彩的明暗差異，莫里斯正是應用了色彩之間的明度對比使畫面產生了前后關系，有了層次感。應用色彩明度的高低能使視線產生順序感，明度高的色彩首先會凸現在明度低的色彩之上，主題圖案往往都使用高明度色彩，和下面的低明度背景形成強對比。1881年設計的壁紙《圣雅各》，可以清楚地看到畫面的層次感，低明度的底色為最下面的一層，再往上一層，明度相對底層較高一些，中間夾雜著細小的枝葉和花朵屬于過渡層，最上面一層較之下面兩層明度最高，將主題物明確的在深度空間中展現出來。高中低明度的色彩使用相得益彰，使視覺由淺到深或是由深到淺，從而形成圖案的深度感。2、 圖案紋樣中的色彩純度對比。色彩的純度是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或渾濁的程度。莫里斯作品的色彩濃重而不艷麗，總能帶給人素雅、古樸之感，所以他的作品從色彩對比上來說大多數不是強對比，因為素雅的色彩往往都不是純度高的色彩。1882年莫里斯設計的《鳥和銀蓮花》，底色用深紅色，純度較高，鳥和銀蓮花的色彩純度依次降低，是將底色加白后產生的低純度的色彩，純度的變化同時也產生了明度的改變，圖案中的色彩屬于相同的色系，只是純度不同，整個壁紙色彩簡潔，但卻也形成了前后層次關系，產生了空間感。3、 圖案紋樣中的色相對比。色相的冷暖可以產生前后層次，暖色具有前進感，冷色具有后退感。莫里斯1883年的圖案設計《玫瑰》，綠色的樹葉和紅色的花朵采用了紅色與綠色的補色對比，并用淡黃色填充枝干使畫面自然產生了調和，畫面鮮明、強烈、飽滿、豐富。補色對比不僅是最美妙的對比，而且是最強烈的對比，同時也是最難把握最難調和的，如果把色相對比處理的和諧統一，會取得成功的畫面效果。黃色和淺綠色的搭配是最合適的。

參考文獻：

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