“順竹法”理念在現代揚琴作品中的運用

吳璜璜

（中國音樂學院，北京 100101）

現代揚琴音樂作品具有大膽借鑒西方作曲技法，曲式結構對比性強，大量有意拓寬揚琴兩手獨立演奏的高難度技巧訴求，運用主、復調，增加多聲織體，頻繁的調性運動、音群變化等多項特征。面對作品中演奏技巧、速度與難度等越來越多的需求，如何能夠與時俱進，充分利用竹法的規律、原則以及優勢，更好的適應演奏需求，提高音樂表現力，對演奏者提出了更高的要求和挑戰。

“順竹法”是李玲玲①教授所倡導的現代揚琴竹法理念?？偨Y《現代揚琴音樂作品竹法探討》一文：1、提出“竹法是揚琴音樂作品演奏中運用琴竹的各種方法和技巧的總稱，包括各類技巧、竹序的安排，擊弦的方法，力度的運用，音位的選擇，音色的變化等等”②。2、根據揚琴音位排列的規律，以順為主，因曲制宜，培養雙手協調一致的演奏方法，使演奏更加順暢、順其自然、順應音樂的要求。3、強調“左右全能”是實現揚琴演奏“順竹法”的前提和重要保證。4、避免交叉與大跳的竹法運用原則和具體實施方法。5、倡導竹法運用應適應新時代音樂創作的需要，重視竹法藝術。從文章可以看出揚琴竹法概念和內涵均已發生變化，涉及面更廣，涵蓋內容更加豐富，演奏者應當不拘泥單一的運竹模式和習慣性演奏方式，著重培養雙手獨立性、均衡性、協調性與統一性，強調竹法運用的實用性、便利性和創造性。

一、順竹法在現代揚琴作品旋律中的運用

現代作品的音樂旋律融入了新的創作手法，其旋律基調和旋律特點作為創作的動機，衍展、引申等方式進行改編和創新，以及使用西方作曲技法進行全新的創作。旋律具有跳躍性強，跨越幅度大，裝飾手法增多等特點，根據旋律變化特征在竹法中主要對竹序的安排進行分析。

（一）單音旋律中的運用

左右手按順序交替擊弦是揚琴演奏中最基本的運竹方式?，F今，右竹起頭仍為大多數人的運竹習慣，左竹起頭常常被演奏習慣和概念所忽略，在交替運竹的樂句中出現右手起竹容易出現多次交叉的情況下，使用左手起竹方能有效避免交叉運竹。

譜例1《金翎思》劉寒力曲

常用竹法譜例：

此片段選自樂曲引子部分，旋律悠遠，速度自由流暢。常用右手起竹造成大量的交叉，不利于演奏準確性以及音樂的流暢。

設計竹法譜例：

根據揚琴音位排列的特點，使用左竹起，左右相互交替避免了習慣性右手開始而產生的大量交叉，使旋律表達和演奏動作更加順暢自如。

（二）和音旋律中的運用

譜例2《竹林涌翠》項祖華曲

常用竹法譜例：

樂句選自樂曲慢板段落，和音的演奏豐富了音樂的和聲效果，雙手同時演奏和音時習慣左上右下的竹法安排，造成了三處交叉以及斜向擊弦。

設計竹法譜例：

使用右高左低的竹法能夠有效的避免交叉演奏，同時，使琴竹垂直擊弦飽滿發力，提升音質，演奏動作舒展。

（三）輪音旋律中的運用

譜例3《林沖夜奔》項祖華曲

常用竹法譜例：

樂句出自樂曲憤慨段落，按照左手旋律音的保持與右手分解和弦的音位跳動，出現多處大幅度交叉演奏和斜向擊弦，難以演奏。

設計竹法譜例：

通過第三拍同音演奏時轉換竹法，使旋律音連貫保持的同時，減少了多處交叉。使琴竹垂直擊弦，保證觸弦面積，音色更加純凈，演奏動作順暢。

（四）裝飾音旋律中的運用

譜例4《舞風》姜一民、吳軍曲

常用竹法譜例：

樂句選自慢板段落，采用點線結合，裝飾音銜接輪音的寫作方式，詮釋優美多彩的旋律。習慣性右手起竹，造成最后一小節大幅度交叉演奏致使旋律銜接不夠流暢，并且有換竹的痕跡。

設計竹法譜例：

譜例中左手先行進行輪音和裝飾音的演奏，順應音位排列，避免交叉，減少右手的重復跳動，旋律更加連貫。

二、順竹法在現代揚琴作品節拍節奏中的運用

現代揚琴作品中節拍節奏變化頻繁，節拍方面出現不再以單一、均勻的小節為單位，而是以彼此不等的時值為基礎，并且常常與變拍子相結合出現了混合節拍。豐富多樣的節奏類型中，在處理切分音、十六分音符等常規節奏型與不規則重音轉移節奏時，演奏者利用左右手的生理機能特點，結合竹法設計，能夠更好的突出節奏特點與音樂律動。

（一）切分音節奏中的運用

譜例5《陽光照耀著塔什庫爾干》徐平心改編

常用竹法譜例：

樂句選自樂曲快板段落，充分展示揚琴復雜多變和靈活敏捷的演奏技巧，樂曲廣泛運用增二度特性音程和裝飾性半音階。根據切分音的節奏特點與增二度音階在揚琴音位上的排列，用右手連續彈奏增添了快速跳躍演奏中的難度，忽略了左手主動性以及雙手配合能力。

設計竹法譜例：

譜例中左竹演奏附點后八分音符的竹法設計，結合節奏的強弱特征與演奏者左手相對薄弱的生理機能構造，在快速演奏中更加合適弱拍演奏，也為下小節右手演奏重音提供演奏空間和力度上的準備。

（二）十六分音符節奏中的運用

譜例6《風暴》李玲玲改編

常用竹法譜例：

《風暴》是根據同名匈牙利大揚琴曲整理而成，大量半音階充分展現揚琴演奏的快速魅力。習慣性使用右右左的竹法，將造成一系列的交叉演奏。

設計竹法譜例：

竹序安排的關鍵在于后十六節奏的靈活安排。通過第一小節右左右有效的避免了六處交叉。第二小節的安排，形成音位走向上的統一。在快速演奏中，能夠提高擊弦準確性，保持速度、顯示出更好的流暢性。

（三）重音轉移節奏中的運用

譜例7《圈》馮季勇曲

“在近現代音樂中更多用的是在常規的拍號中對音型中的某些音，使用重音記號，造成與拍號的節拍重音不相符合的周期性或非周期性的重音，使音樂的實際重音與節拍重音不相符合，而且呈不規則的重音狀態、導致重音的轉移?！雹圩笫诌M行非周期性重音的強調，右手獨立演奏輔音，能夠更加突出重音效果，強弱對比明顯。

三、順竹法在現代揚琴作品中多聲織體的運用

傳統揚琴音樂作品多為單聲旋律，也就是所謂的“線性音樂”，一些作品中有二聲部的體現（如《旱天雷》），多半為左手不移動，右手做旋律聲部彈奏的“座音”技法，并不是真正典型的多聲音樂。多聲織體的運用是借鑒西方作曲技法中多聲部思維寫作手法，已成為現代揚琴音樂作品的重要標志，在作品表現手法中占有重要的位置。豐富的和聲性織體、主復調創作手法、不同旋律、節奏對位，是基于雙手具備獨立演奏能力前提下對左右手演奏技術的獨立性、均衡性、靈活性提出更高的要求。

（一）和聲性創作手法中的運用

1.線性和聲

“線性和聲是指在處理和聲縱、橫關系時，著重強調橫向聲部運動方式并以邏輯化的聲部進行線條為出發點，來處理多聲部音樂的橫、縱之間的手法，叫線性和聲手法?！雹芨鶕P琴雙手擊弦，一般只能同時彈奏兩個和音或演奏二聲部的客觀原因，隨著和聲的變化，雙手獨立進行橫向線條的二聲部演奏，體現出線性和聲中揚琴竹法的演奏形式。

譜例8《情歌》瞿春泉曲

樂句選自樂曲引子部分，在不斷變化的和聲功能中，流線性旋律相互交替，疏密相間，體現了線性和聲走向。

2.縱向和聲

“縱向和聲是指和聲以縱向三度疊置結構和弦與橫向的含有多種和弦外音的聲部進行運用相結合，所形成功能性和聲與線性和聲融合在一起?！雹菰趽P琴現代音樂作品中多以琶音演奏縱向和弦的形式出現，襯托主旋律，豐富音樂的和聲性，增添作品表現力。

譜例9《圈》

譜例體現了縱橫交織以縱為主的和聲性多聲織體寫作手法。采用雙手交替和只手琶音兩種不同方式的演奏，會產生不一樣的音響效果。

（二）復調創作手法中的運用

“復調音樂是建立在橫向思維基礎上，將具有獨立意義的多層旋律線，按照對位則加以縱向結合而構成的多聲部音樂結構?！雹拊趽P琴演奏上要求雙手獨立完成兩個不同的聲部，并且每個聲部有不同的強弱、起伏、表情，在音樂上形成鮮明的對比和完整的統一。

譜例10《竹林涌翠》

此段落的創作手法建立在雙手獨立性演奏基礎之上，根據揚琴高音區居左，低音區居右的音位特點，以左手演奏高聲部，右手演奏低聲部的方式進行不同聲部的演奏本身就是一種合理的安排。左右手相互模仿，產生連綿不斷的音樂效果。

（三）復合節奏中的運用

“基于多聲部縱向節拍統一的復節奏，更多強調各層次音值組合樣式不同而形成的節奏律動對比，兩者有著不同的織體形態和實際效果?！雹攥F代揚琴作品中采用兩手獨立演奏不平衡節奏的技巧，突破與創新揚琴織體，使作品具有更加豐滿的藝術效果。

譜例11《瑤山夜畫》許學東曲

樂句選自樂曲快板部分，通過左右手不同節奏的穿插，展現了雙手獨立均衡能力與快速演奏能力，使音樂情緒更加熱烈。

四、順竹法在現代揚琴作品中快速演奏與音色變化的運用

現代揚琴作品中具有大量快速演奏、變化音多以及和弦色彩鮮明的特征，演奏者對音位的選擇起到了關鍵的作用。二位音是指在不同音位、具有同樣音高的音，也稱為同音異位。二位音的恰當使用對于演奏的便捷和音色的變化起到了十分重要的作用。其功能表現為：其一，位置不同，可以選擇不同音位，安排不同竹法，遵循就近原則，最大限度的起到避免交叉和大跳的作用。其二、弦質不同，纏弦或粗細不同的鋼弦產生出的不同音色，演奏者可根據音樂的需要，在音色變化上有了更佳的選擇。二位音的合理使用，在現代音樂作品快速度演奏中的半音階、分解和弦、八度襯音及音色變化運用中發揮得淋漓盡致。

（一）半音階中的運用

譜例12《海燕》韓志明曲

此譜例為《海燕》的快速半音階片段，二位音的選擇避免了多處交叉和音區變動的頻繁轉折，提升了半音階演奏的流暢、擊弦的準確及快速演奏的便捷。

（二）分解和弦中的運用

譜例13《情歌》

譜例中二位音的使用避免了多處的交叉和大跳，更加方便于演奏，使速度不受到影響的同時突出旋律線條與和弦色彩變化。

（三）八度襯音中的運用

譜例14《風暴》

揚琴的八度襯音有橫向和縱向兩種演奏方式，特別在高音區容易出現縱向的八度襯音，形成遠距離的大跳，譜例中二位音的選擇，形成近距離的橫向運竹，有利于提高準確性和快速演奏。

（四）快速變化音中的運用

譜例15《陽光照耀著塔什庫爾干》

這是一個十分典型的例子，大量的變化音快速演奏。二位音的使用結合左手起竹，巧妙化解了習慣性演奏方式形成的整段交叉與跳動。大大提高演奏的速度、準確性及音樂流暢性，呈現輕巧美觀的演奏動作。

（五）音色變化中的運用

譜例16《踢踏舞》瞿春泉曲

樂曲慢板部分的和弦色彩變化建立在F調上，現代音樂作品中調性運動大為增多，各種西洋大小調使用頻繁，變化音增加，出現了大量跨越不同音區、不同性質、不同色彩的琶音和弦演奏形式，譜例中減三和弦借助纏弦相對暗淡的音色進行音色變化從而更好的體現和弦性質色彩與音樂情緒的表達。

五、順竹法在現代揚琴作品中變換律動的運用

現代音樂作品中豐富的創作手法和富有想象力的音樂形象塑造，促使著演奏者技藝的不斷純熟。演奏者采用不同的演奏技巧會產生出不同的音樂律動和音響效果。在雙手交替運竹的基礎上，連竹逐漸發展成很有表現力的技巧之一，對兩手的靈活性和雙手配合能力提出了更高的要求。在現代揚琴音樂作品中可以大量使用同音連竹、異音連竹，不僅可以避免交叉和大跳，同時提高了揚琴化的技術語言，豐富揚琴音樂表現力。

（一）同音連竹

同音連竹是指在同音高上進行連竹演奏。在竹法安排上能使演奏更加簡便輕巧，同時在音樂表現上產生不同的律動和演奏效果。（見譜例17）

譜例中作曲家對連竹技法的使用有了更大的發展，發揮了揚琴顆粒性的特點，表現出一種遙遠、輕盈、飄逸的意境。這是現代創作中對于揚琴基本點狀音響性能的認識以及表現線性旋律的一種新的技法發展。

譜例17《鳳點頭》徐昌俊曲

（二）異音連竹

異音連竹是靈活發揮連竹作用的進一步表現形式，在不同音高上進行連竹演奏，對雙手的獨立與配合能力提出更高的要求，也顯示出竹法變換無窮的魅力。

樂曲快板分解段落中左右手根據不同音位進行異音連竹設計。與雙手交替演奏相比較，有效的避免了多處交叉和跳躍演奏，避免碰碼，增加了演奏的便利，更好的現展出現綿延起伏的音樂律動。

譜例18《踢蹋舞》

常用竹法譜例：

設計竹法譜例：

六、“順竹法”理念在現代揚琴作品中的作用與意義

當今，揚琴竹法理念經過不斷的完善發展，變得更加清晰、明確、規范、系統?！绊樦穹ā崩砟钐岢?，要以準確表達音樂內涵為出發點，根據揚琴音位排列的規律和雙手對稱統一的演奏特點，使演奏更加順暢自如。從內在竹法的設計安排到外在肢體語言的表演都做到順應自然，演奏姿勢也更加優美舒展，從而達到聽覺和視覺上的協調統一。重視順竹法理念運用的技術性和藝術性，對現代揚琴音樂作品的演繹具有不可忽視的科學性和重要性。

（一）提高演奏技能

竹法中左右手交替運行、相互配合是揚琴演奏技術最基本的運行方式?！白笥胰堋笔琼椬嫒A對揚琴演奏技能的高度總結?！绊樦穹ā崩砟顒t對雙手能力提出了更高的要求。

交叉演奏的原因基于兩方面：其一，跨越橫向或斜向音區的音位，造成越位擊弦；其二，當前絕大多數演奏者拘泥于一種或右竹開始的演奏習慣，忽略了左竹和不同竹法的靈活運用。大跳演奏的原因：其一，縱向、橫向音位大幅度跳動；其二，當前許多揚琴演奏者對“二位音”的作用與運用不夠明確和重視。由于作品旋律與織體以及音樂效果的需要，交叉演奏大量出現，并且無法完全避免，大跳演奏運用十分頻繁，甚至在某些作品中占有很大的比例，這是對演奏者技術上的挑戰，也是當代演奏者必須要掌握的一項基本功。在掌握高難度演奏技巧的同時，遵循樂器自身的音位設置，充分利用“二位音”的便利位置，有效提高擊弦準確性與演奏快速性，使演奏者在練習時達到事半功倍的效果。

（二）拓展音樂表現力

通過對“順竹法”理念的認識與運用，從音樂表現的需要與演奏者根據樂曲理解追求不同力度、不同音色選擇竹法安排的角度出發，賦予現代音樂作品更為生動和豐富的音樂生命力?！岸灰簟钡某霈F，是從樂器音位設置出發，提供了同一音高不同音色的可能。通過“順竹法”理念的運用，達到現代揚琴音樂作品中旋律線條更加順暢自若、節奏變換更加突出、大量變化音更加準確演奏，音樂層次更加鮮明，色彩明暗濃淡變化更加明顯，音樂得到充分的表現。

（三）促進音樂作品創作

任何一種樂器演奏技能的發展與其音樂作品創作都有著相輔相成的關系，目前在揚琴作品創作領域存在兩種情況：1、大量音樂作品由揚琴演奏家所創作，這對于樂器性能開發、竹法的運用有一定的優勢。但與專業作曲家相比，難以超越現有揚琴作品的創作思維模式。演奏者對已經熟悉的舊事物存在著天然的心理依賴，在創作手法上善長用習慣性演奏技法進行創作。2、專業作曲家大多根據作品內容需要，對揚琴音樂表現力和演奏技術進行新的嘗試。隨之造成作品在演奏上不順手和難以演奏的情況出現，在對揚琴演奏技術提出了新的要求和挑戰的同時，開拓了揚琴的演奏方式，促進竹法運用的探索與創新。

（四）推動揚琴藝術發展

在揚琴藝術高度發展的今天，“順竹法”理念的提倡和運用，在繼承傳統的基礎上，順應了當代揚琴音樂發展趨勢，賦予傳統竹法運用以新的內涵，進一步促進完善揚琴竹法理論。為當代揚琴專業教學提供了新的思路和方法，提高了揚琴教學的規范性與科學性，進而推動了揚琴藝術的不斷發展。

注釋：

① 李玲玲（1963年—），揚琴演奏家，世界揚琴協會副主席，中國音樂學院揚琴教授。出版《揚琴樂器法》等專著。

② 李玲玲.現代揚琴音樂作品竹法探討[J].中國音樂,2006,04:156.

③ 韓艷玲.近現代音樂節奏的基本形態及訓練方法[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2007,04:80.

④ 徐平力.后期浪漫樂派的和聲研究[M].吉林教育出版社,2005:6.

⑤ 同上

⑥ 于蘇賢.復調音樂教程[M].上海音樂出版社,2001:3.

⑦ 劉永平.論多節拍對位及復節奏組合[J].中央音樂學報,2008,04.