繪畫創作的語言研究

摘要：繪畫語言通過顏色、線條、光色或一件作品所有其他因素之間的相互作用產生，有其特殊的性質和發展歷史。從原始社會到現代社會和后現代，經過一系列經典的繪畫語言演變，從古典繪畫到注重理性追求浪漫情懷，藝術家開始強調自我，色彩明亮、大膽而奔放，從描繪自然的現實主義開始表達自己。

關鍵詞：繪畫創作 藝術語言 研究

在繪畫創作中，藝術語言是藝術形式的基本要素。繪畫的具體內容是使用藝術語言來表達某種藝術，成為人們可以觀賞的對象。沒有藝術語言就沒有藝術。在藝術的長期發展中，每一類藝術都形成了自己獨特的藝術語言，如線條、形狀、構圖、色彩、色調等。

當代繪畫藝術語言不同于傳統繪畫，點、線、面、方、圓，黑色、白色、灰色、紅色、黃色、藍色等藝術形象要素如組織和構圖，創造了一種新的藝術詞匯，處理形成主體后的自然形態具有藝術形式的特征。對于藝術家來說，“真實”并不是對外在事物形象的再現，而是藝術家表達內心情感去進行創作。相比較而言，文化現象是藝術家們把自己的生活體驗和情感在藝術創作中體現出來，是藝術家自我意識的自然流露。在創作過程，畫家的畫筆就是他們的神經末梢，隨著筆觸以及心理活動進行創作，并找到自己所要表達的精神。而這種精神是自動形成的，并隨著內心情感表現出來。

從另一方面來看，藝術家通常在繪畫的時候把實踐理論和形式語言相結合埋藏在自己的內心深處，在繪畫過程中開放地、無約束地釋放出來，并長久地留存在作品之中。只有帶有情感的作品才會讓人感到自然活潑、充滿活力。藝術創作實踐的累積是藝術突破和創新最關鍵的一步，換句話說，藝術創作實踐對于藝術是非常重要的，想要跟上時代的腳步，唯一的方法就是創新。作為當代中國的藝術家，應當在國際繪畫中占有一席之地，同時也要考慮當今藝術的發展狀況。隨著社會的進步與發展，時代的變遷，人口的逐漸增長，人們對藝術的熱忱與追求說明了人們對生活和藝術的熱愛，從某種程度上說已經達到了共同的目標。對于西方的藝術文化，我們應該吸收和借鑒，做到取其精華，去其糟粕，促使民族化藝術更具有影響力。新鮮的文化元素都帶有現代意識，能夠促使其獲得更有利的發展，對于我們來說是非常重要的。藝術的上升應該與社會的發展相結合，不同的時代背景會產生不同的藝術思想和藝術潮流。自然科學是重疊的線性發展，文化的發展總是在變化，從整體藝術發展來看，總是呈現螺旋式上升的趨勢。藝術家的興趣始終在新藝術形式的發現和發展上，繼承與發展兩者之間是相輔相成的關系。如果一直沿著前人的腳步走下去是不利于發展的，最終的結果可能不是進步而是退步，這是因為不同時期的社會性質是不同的，人們形成了不同的生活方式和審美意識，這些因素決定和制約了藝術的發展。

在今天，在某種程度上，社會的進步與發展影響著人們的審美觀念，也在不斷改變著藝術家的情感和思想，我們應當不斷向前奔跑并不斷發現，這樣才能為藝術作品注入新鮮的元素，促使藝術氛圍充滿著陽光和青春，也將使我們的民族藝術在國際的舞臺上閃耀著現代的光輝，處于堅不可摧的地位。

在我們反復比對東西方的藝術之后，我們就能意識到，西方藝術中的各個流派在其形成繪畫理論的過程當中，形成了不同的個性和外貌。

印象派藝術誕生于正統的“沙龍叛亂”時期，并在革命的過程中被確立，隨后又在矯正中得到完善和發展。而立體主義和表現主義則在追求彰顯自己的面子的過程中走向極端，從而又形成了一種新的藝術形式。

筆者關注到，在表現藝術的精神上，西方人與東方人有著較大的差異。相比之下，西方人更偏重于物質方面，他們優先注重如照片般的真實感，其次注重自己的情感表達。繪畫時的情感表達對于藝術家是非常重要的，而以人為本的中國藝術精神是人的靈魂再現，所以脫胎于純粹的精神，也即中國人更注重意境，更傾向借景抒情，作品中始終貫穿著中國的藝術哲學思想，始終追求著使藝術表現達到人與自然和諧統一的最高境界，中國畫從來離不開這樣的氛圍。

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（作者簡介：孫靜慧，女，四川理工學院研究生在讀，研究方向：油畫）（責任編輯 劉冬楊）