“微笑”符號的美學解讀
——從印刷時代、圖像時代到互動時代

王晨晨

南京林業大學人文社會科學學院

一

“微笑”在文學作品中呈現可以追溯到戰國楚宋玉《登徒子好色賦》：“含喜微笑，竊視流眄”?！拔⑿Α敝皇侨宋镌谔囟ǖ膱龊舷滤尸F的形象，而這個簡單形象在整篇文章中則體現出一種形象美，通過宋玉之前對鄰家之女的描述以及章華大夫對郊之姝的描述，此微笑的形象承接全文所激發的全部想象，而變得飽滿與富含色彩。李澤厚認為：“大體來說，所謂形象或形象層，一般指藝術作品所呈現如人體、姿態、行為、動作、事件、物品、符號圖景等可以以語言指稱的具象或具象世界?！盵1]《登徒子好色賦》中的“微笑”則給我呈現出人物姿態的具象，并給予讀者一個具象世界的想象空間。

“微笑”在文學作品中的美學解讀除了體現形象美，給予人們美的想象之外，還具有含蓄美的意義。宋代馮去非《喜遷鶯》中有“送望眼，但憑舷微笑，書空無語”一句，詞人憑靠船舷，極目遠眺，指點江河，而這僅僅是自己一人在微笑中遐想，所有的言皆是空，而所有無言之意皆在此微笑之中，這一微笑含蓄地將作者的孤獨、冷落、哀怨盡含其中。一首簡短的詩包含詩人的無限深情，無限思索，從古至今，人們對于詩歌的美學解讀要求反復“涵詠”。羅大經在《鶴林玉露》中說：“大底看詩，要胸次玲瓏活絡”，就是要把握詩歌的整體意象，善于把握意象內部的血脈流通，這樣方能有美的享受。

清朝沈復在《浮生六記·閨房記樂》中回憶蕓娘一笑時如此描述，“蕓回眸微笑，便覺一縷情絲搖人魂魄?！盵2]沈復并沒有對蕓娘的微笑過多形容，只說了感覺到一縷搖人魂魄的情絲?；昶潜緹o形，而沈復在面對一個瞬時的、有形的微笑時，無形的魂魄竟受到搖動。如此朦朧的美感將那瞬時的、幻形的微笑永恒地留在自己與讀者的腦海中，并得以久久回味。這正是應了蔣士銓的那句“人間萬象模糊好”。

蕓娘這回眸一笑除了體現出“朦朧美”之外還具有窈窕淑女的優美感。蕓娘作為一個女性除了具有傳統女性的美德之外還多才多藝，生活中處處體現出自己的別致情趣，極具女子的溫柔與情趣。車爾尼雪夫斯基在談到美感時認為，“美感（即優美感）的一個主要特征，是一種溫柔的喜悅”，這份溫柔的喜悅也正是讓沈復對她久久眷戀、無法忘懷的原因。

綜之，在文學作品中，“微笑”作為文字符號它具有不同的美學意義，可以做出不同的美學解讀，其中包括它所蘊含的形象美、含蓄美、朦朧美以及優美感。

我們在欣賞文學作品時，簡單的“微笑”二字存在于特定的上下文中，當它在特定語境中，它就具有了深于表義的引申義。小說、雜記、散文都具有自己特殊的語境，對于引申義則需要反復揣摩，《浮生六記》中共描寫了蕓娘的三次微笑，有簡單的形象描寫，如一處“蕓與王微笑而已”；[2]而“戲探其懷，亦怦怦作跳，因俯其耳曰：姊何心舂乃爾耶？’蕓回眸微笑。便覺一縷情絲搖人魂魄，擁之入帳，不知東方之既白?！盵2]此處描寫閨房樂事給人想象的空間，“微笑”表現了蕓娘當時一瞬間的嫵媚；“蕓作新婦，初甚緘默，終日無怒容，與之言，微笑而已?！盵2]這是第二處的“微笑”，此處微笑不單單是某個特殊情境下的特殊表情與形象，而是一種狀態，這種狀態，沈復將之與怒容相對，可知這種狀態是一種溫柔的、平和之態。而下文的“事上以敬，處下以和”更是很好地解釋了“微笑”一態.此處，對于蕓娘平和、溫柔之美的解讀則體現了語境的重要性。雖然，沈復筆下的“微笑”是同一個人的微笑，也有不同的美學解讀。

二

當人們進入圖像時代，人們的解讀方式與印刷時代對于文字的解讀又發生極大的不同。法國莫里斯·梅洛—龐蒂在《符號》一書中指出，“人們常說，畫家通過無聲的顏色和線條世界打動我們，喚起我們身上一種沒有表現出來的解碼能力，我們能擁有這種能力，但只是在探索地運用它之后。相反，作家置身于已構成的符號中，置身于會說話的世界中，僅要求我們根據他們提供給我們的符號象征重新整理我們的意義的一種能力”，[3]他在這段話中清晰指出了人們在解讀圖像符號與文字符號時的不同做法與反應。

繪畫藝術中，最著名的微笑藏在法國盧浮宮博物館，列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》。對于圖像的美學解讀，從途徑上來說，我們并不一定要觀看原作才能對其進行欣賞與解讀?！睹赡塞惿返恼嫫凡卦诒R浮宮，并不是所有人都有幸見到真身。但是，我們不得不承認，說到蒙娜麗莎的微笑，大部分人的腦海中都會有那個婦人露出神秘微笑的樣子，即使這當中見過真畫的人寥寥無幾。因為，繪畫可以作為圖片進行傳播，它通過各種傳播媒介能夠產生許多的副本，并且圖畫的復制不同于文字，一旦文字出現差錯其意義往往就會發生巨大的變化，而圖畫基本上不會有差錯，拉馬克·彼得所著的 Work and Object.Explorations in the Metaphysics of Art《作品及對象·藝術形而上學中的探討》認為，很多繪畫其原件產生的影響可能還不如其復制品。[4]從觀看的狀態上來說，我們欣賞一副名畫，并想要對其美學意義或價值進行一定程度上的解讀時，我們需要“凝視”一副繪畫。所謂的“凝視”就是一種投入的觀看狀態。諾曼·布賴森認為在投入的觀看中，觀看者意識到身體的參與和互動作用。并且指出，這樣觀看，他所看到的是表現，而不是客觀事實。[5]人們歷來對《蒙娜麗莎》的微笑都持“神秘”一說，而“神秘的微笑”這并不是人們對《蒙娜麗莎》那幅畫的客觀現實的解讀，這種“神秘美”是作品的表現性特征。

無論是文本的閱讀者還是圖像的注視者，他們都作品都并非是直接互動的模式，因為，無論是文字還是圖像都是無聲的狀態。人們在印刷時代與圖像時代，與文學作品或繪畫的互動都需要經過一個解碼的過程，在文學作品中往往強調含蓄手法，一句話除了表義還需有引申義，同樣，一個藝術家創造出的繪畫，若平常人一看就懂，那往往就不能稱為成功的創作，因為藝術家的世界本身就是神秘的世界。

三

當下的網絡傳播中，“微笑”作為一種表情符號，所謂的“表情符號”即在當下網絡互動發達的時代，人們為了方便互動而產生的符號。它既不是文字符號也不完全屬于圖像符號。本文主要以微信與QQ上的“微笑”表情為例作美學解讀。

從人們對“微笑”表情的解讀可知，微笑在互動時代中作為表情符號，它既失去了作為印刷時代中文字符號的優美感也失去了在圖像時代中圖像的神秘感，而成為一個容易引發矛盾的表情符號。

所謂的表情符號即用一些小圖案（icon）來表示心情，為突出它的功能與特殊性，人們甚至為它獨創了英文名，即將情緒與小圖案兩個字巧妙地合并，即“Emotion”與“Icon”結合成為一個新詞“Emoticon”。

從功能上來看，微笑的表情符號應該是表達人在微笑時的情緒。情緒一指人從事某種活動時產生的興奮的心理狀態；二指不愉快的情感。從意義出發，在興奮的心理狀態下，人們往往不止露出微笑的表情，表情動作往往需要更大的顯現，那么微笑的確就有了傳達不愉快之情感的可能性。

若說人們在欣賞《蒙娜麗莎》時處于一種“凝視”的狀態，那么，在互動時代人們對于表情符號則是“一瞥”的狀態，簡單的、直接的表情符號無法使人進入“凝視”的欣賞狀態，人們在互動過程中可以不停地、快速地扔出表情包，快速一瞥也可以懂得對方想傳達的意思，而很難上升到意義的層面。邁克鮑爾認為，“一瞥”的傳統意義并不包含自我意識，這里的“自我意識”涉及的是哈貝馬斯自我反思的概念。由此可知，人們“一瞥”的狀態不會像“凝視”繪畫作品的狀態一般，它是簡單的、直接的狀態，并且從自我反思這一深沉、嚴肅的狀態中逃離，想進入一個輕松、自在的互動狀態。

在互動時代，語境更是一個需要考慮的因素，而在互動時代中的語境與印刷時代語境不同。文學家創造的語境不會改變，而互動時代中人們創造的語境是一個動態的語境，人們會不停改變對話的方向，語境可能會中斷并迅速建立另一個完全不同的語境。這在我們聊天的過程中是經常發生的，比如一個人在說吃飯的事，另一個人則一下子轉到工作的事情上。這個時候，表情符號就可以發揮很大的作用。它往往需要在這種快速轉換的語境種起到一定的緩和尷尬與緩解誤會的作用，對于情緒的傳達則有一定的要求。而微笑的表情則是對情緒的一種控制，無法傳達出一些外放的情緒，反而拉遠了人們的距離。因此，微笑作為表情符號反而失去了作為文字符號的優美感以及圖像符號的神秘感，而轉變為一種距離感。

本文主要對印刷時代、圖像時代以及互動時代中的微笑進行美學解讀。通過解讀可知，在印刷時代“微笑”作為文字符號具有一定的優美感，人們通過反復的涵詠，以及語境的揣摩可以得出言外之意。在圖像時代“微笑”在繪畫作品中則具有一定的神秘感，人們在觀賞繪畫作品時進入一種凝視的狀態，從而解碼藝術家的世界。在互動時代“微笑”作為表情符號，因為人們觀看方式的改變以及語境的快速轉換，“微笑”并無法快速緩解語境轉變的尷尬與誤會，反而給人一種距離感，讓人們情緒無法得到釋放。

總之，從印刷時代到圖像時代再到互動時代，人們的觀看方式與解碼方式都發生了巨大變化，“微笑”的美感也在發生轉變，對其審美解讀也就不同，人們的審美導向也產生了差異。差異的到來一方面是網絡互動文化向前發展的一種體現，另一方面差異的到來也是誤解的到來。不同人不同的解讀一定會帶來一定誤解，既然“微笑”作為表情符號的首位，它的主要功能應是與其他表情符號相同，更多的是助于交流互動，因此在使用過程中我們應該注意不要過度解讀表情符號，過度的解讀可能會產生與表情符號產生的初衷相反的效果。