淺析木偶戲在高校動畫表演課程教學中的影響

倪娜

摘 要 木偶戲在我國由來已久，是古代勞動人民智慧的結晶，在科學技術不斷發展的情況下，我國的動畫在木偶戲的基礎上不斷的進行改進，推動了我國動畫產業的發展。本文就木偶戲在高校動畫表演課程教學中的影響進行深入的分析和研究，中國傳統木偶戲是集畫面、聲音與表演藝術為一體的綜合性藝術形式，把中國傳統戲曲完美地融合在木偶表演之中，并將木偶戲與動畫表演課程內容相結合。

關鍵詞 木偶戲 動畫表演 教學影響

0緒論

我國文化經過千百年的積淀，已經積累下了許許多多的民族元素。實際上，中國傳統木偶戲也是集畫面、聲音與表演藝術為一體的綜合性藝術形式，聲音元素對木偶戲的表演有著至關重要的作用。木偶戲已經擁有很長的歷史，也受到了許許多多人的喜歡，它與動畫有許多的共通之處，但是在日趨發展的文化下，木偶戲卻沒有得到很好的發揚。當前我國動畫在對民族性的探究中也取得了很大的成就，木偶戲也漸漸地得到了大家的關注。希望通過此片文章能讓我們了解木偶戲，懂得去欣賞木偶戲中精彩的表演。

1關于木偶戲發展情況的概述

1.1木偶戲的發展和種類

所謂的木偶戲就是古代的傀儡戲，是通過木偶來表現一些故事的戲劇，是漢族人民勤勞智慧的結晶。木偶戲在三國時期就出現了木偶戲的雛形，通過偶人進行雜技表演，隋代開始用偶人表演故事。根據木偶形體和操縱技術的不同，有布袋木偶、提線木偶、杖頭木偶、鐵線木偶等。木偶戲是由演員在幕后操縱木制玩偶進行表演的戲劇形式?？梢哉f，這在我國藝術發展史上是一枝獨秀的，由于其發展歷史悠久、種類多樣、技術純熟，受到了人們的普遍喜愛。

1.2木偶戲的特點

木偶戲的表演需要人偶和表演者的雙重配合，當然，其中真正的表演者應該是木偶。我國木偶戲的發展主要經歷了三個階段：三雕七畫階段、雕繪結合階段、可塑性與隨意性階段。在三雕七畫階段藝人們往往是先畫頭行再畫臉譜，他們更講究創造性和技法性，并且此時還出現了專門偶頭藝人作坊。在可塑性與隨意性階段藝人們在設計和制作木偶中運用先進的科技使木偶更具有夸張性和藝術性。

木偶戲的表演內容也很是豐富多彩，除了演出傳統的戲曲節目外，還表演話劇、歌舞劇、連續劇，甚至出演廣告等。與此同時，木偶戲也面臨著與其他藝術形式的激烈競爭。木偶平面造型的立體化，增加了觀賞性。木偶在設計的過程中，五官便已進行了立體化的處理，使得平面化的任務具有了立體感，使人們在欣賞的過程中更具觀賞感，人物的設定不再局限于真人本身，在表演的過程中人物的性格和表情變化等也能夠更清晰的表達出來。此外，在我國的戲劇當中，任務分為“生旦凈末丑”五大主要角色，不同的勾畫和修飾，將身份、臉型以及服裝等細節在人偶身上細致的刻畫出來，觀賞起來更具有趣味性。

2對我國偶動畫發展現狀的研究

2.1現狀研究

中國木偶動畫起源于20世紀20年代，并在發展中始終致力于創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，與中國的傳統木偶戲形象相結合，實現木偶動畫技術的本土化和科學化。改革開放以后，我們在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。木偶動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承“寓教于樂”，使動畫片不致流于膚淺的純娛樂搞笑的形式。傳統的木偶戲蘊藏著各地、各民族人民的思想、道德和審美意識，應加以扶持和保護。2006年5月20日，木偶戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

2.2融合本土元素發展木偶動畫

我國本土元素的歷史相當悠久，并且我國本土元素憑借其對立別致而有統一的格調向世界展現了我們獨特深厚的民族傳統和視覺文化。例如動畫片《嶗山道士》、《阿凡提的故事》等，其創作者們為了能夠更加容易的表現人物的動作，就把人物的關節用銅線鏈接起來，并將我國本土的音樂及服飾糅合在一起，使動畫片更具有民族特色。在國外融合了本土元素制作出來的動畫也相繼取得了很大的影響，例如日本動畫片《龍貓》、《千與千尋》等。一些西方國家也開始運用中國的本土元素，例如《功夫熊貓》他們將“武術”和“熊貓”結合起來創造性地打造出“會武功的熊貓”，這一動畫片的推出在世界范圍內獲得了廣大的歡迎。

這么多優秀動畫片的出現足夠能夠激發起我們對本土元素的重視，也足夠讓我們認清我國動畫發展的現狀。有人說“中國動畫產業離開本土元素將一事無成”而在眾多本土元素中我認為木偶戲更具有特點，因為將木偶戲融合到高校動畫表演課程教學中，它具有最典型的表演風格和舞臺戲劇形式。

3木偶戲在表演課程教學中的影響

3.1人物造型要體現立體感

木偶在表演的過程中能夠清晰明確的表達出人物的性格以及外形特點，給人“千人千面”的感覺是因為在木偶最初的設定中，運用特殊的手法對木偶進行修飾和加工，使其具有立體感，所以能夠更加擬人化。而動畫的制作在很多方面與木偶戲是相通的，木偶戲中成功的經驗和技術同樣可以借鑒到動畫當中來。表演要想取得成功，人物的設計尤為重要，要充分把握人物的性格以及外形特征，這是塑造角色的關鍵點。

3.2在角色的演繹中增添喜劇元素

木偶戲的表演和動畫角色表演都是相通的藝術，涉及到美術、音樂、戲曲以及文學等各個方面，只有各個要素全部完美的表現出來，才能夠保證作品的成功。

木偶戲的演繹在幽默的表演當中又不乏現實性，對社會當中存在的社會現象進行了諷刺和批判，這表達了人們對某一現象的強烈不滿。一個成功的動畫作品給人們帶來的精神上的愉悅不僅來自于劇本的設計，而且畫面中的角色表演也是十分重要的。我國傳統的木偶戲對這一點運用的很成功，通過一些諷刺性的批判，從而即達到了幽默的效果。從木偶戲的角色演繹中借鑒喜劇元素諷刺現實社會更能加大我國動畫的發展及深度。

4結論

就目前的發展現狀而言，木偶戲與動畫表演有很多共性，木偶戲的成功經驗可以供我們動畫表演教學借鑒，對傳統木偶戲的吸收和發揚不但可以推動動畫表演課程的改革，還能使我國的傳統文化得到更好的表現。

參考文獻

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