不同影視劇的場景視覺語言構建

摘 要：本文將前期視覺設計作為核心，結合前期視覺設計的各種要求和應對方案展開來論述，結合實際創作的場景搭建實例來論證視覺設計概念的重要性和不可替代性。

不同影視作品的視覺造型語言如何搭建，本文將結合影片《上鎖的房間》、《影》和《成吉思汗寶藏》的美術創作，通過真實題材轉變為電影故事的創作經歷并結合影片風格論證如何構建前期電影視覺設計語言。

關鍵詞：視覺；造型；場景；結構

一、空間場景設計方法

不同類型的影片在空間場景的設計上各有特點，有的場景注重空間的構成感，有的注重色彩與層次的設計，有的把空間場景的顏色做到了極致。但歸根結底都是要傳遞劇本和影片所要表達的氣氛和情緒。不同的影片所要表達的思想不同，設計元素的應用也就不同。如《紅白藍三部曲之紅》為了表達女主與老法官之間的奇妙感情與挑逗碰撞，簡化了場景本身的復雜結構，更多的是簡單的幾何分割（圖一），場景中出現了大量的紅色來烘托她熱情與渴望。這就是將空間場景色彩做到極致的處理方式（圖二）。

二、《影》的多層次空間設計

不同電影的空間場景設計能給觀眾帶來不同的視覺沖擊力，有的場景簡潔明快，有的場景氣勢恢宏，有的場景層次豐富。電影《影》的場景層次豐富，錯落有致，大范圍的使用黑色和白色。這種設計方式就是要減少了顏色的豐富性，因為在一個場景中色彩太多會掩蓋場景的空間結構，一旦顏色減少，觀者的眼球就自然而然的轉移到了設計師設計的空間結構上。接下來就是如何把空間結構設計成想要表達和預期的。電影《影》中，荊州古城寬街這個場景就是以黑白灰層次為主的元素的場景，借鑒了湘西吊腳樓的元素，所有的房子是在一個二十度的坡上搭建的，在搭建前需要在模型中反復確定角度。確定出一個從任何角度看都能看到每一處房頂且房頂相互之間沒有遮擋的合理搭建方案。而整體的黑白灰層次的控制是分了四個大色塊。第一個層次是處于黑色層次的石板路，美術部門使用了四千多平米的石板，石板的尺寸種類大大小小有一百多種，用來還原真實的石板路的質感。第二個層次是房屋的側立面木板，這是屬于灰色層次的部分，劇組收購收了大量的老木板，很多木板都是從老房子上拆下來的，那種風化已久才能產生的灰色很有韻味。第三個層次是淺灰色的瓦片，最后再加上天空的灰白色。四種在黑白灰中變幻的顏色就像中國畫所追求的墨分五色，明確而又雅致。色彩的減少相對凸顯了場景本身的結構?；⌒蔚钠旅?，垂直的房屋結構，方形的木屋瓦頂，簡潔的幾何形體元素，彰顯了場景自然的張力（圖三、圖四）。

東吳大殿的設計也是遵循了這一設計理念，減少色彩的同時加強建筑結構本深的設計，比如將柱子排列組合形成陣列，借鑒中國園林的布局，用長廊和屋頂來分割畫面（圖五）。最后在打破門窗的概念，將屋外的遠山和水域引入觀眾視線（圖六）。使畫面通透，層次分明且不單調?？諏哟瓮ㄟ^

三、《寶藏》的前期與后期的視覺設計

《寶藏》這部影片的場景規模宏大，氣勢磅礴。很多都是涉及到自然環境的場景，為了凸顯大自然的鬼斧神工，強調自然的張力。設計方案采用了實景搭建和大量后期合成的方式。這就要在美術前期設計的時候繪制大量的氣氛圖和建造模型來確定最終搭景方案，前期的設計至關重要，它不僅僅確定了搭建場景的范圍，也確定了后期合成的范圍。在前期設計的概念圖階段，就能基本判斷出場景拍攝后的最終效果。雪崩暸望塔的場景，我們設計了滿足演員調度走位的瞭望平臺和木棧道（圖七、圖八）。所有的表演都是在這個范圍內表演，當然在這個范圍內也設計了很多的表演支點滿足演員表演。其余與演員沒有肢體接觸的范圍就都是后期合成的部分。另外冰洞探險的場景也都大量結合特效合成（圖九、圖十）。

數字技術的發展使電影場景可以無限發揮，減少了創作者的束縛，使創作更加精確完善。數字的發展使假定性得到延伸與拓展，在前期場景設計時，創作者隨心所欲，讓空間場景更加多樣化。如

（圖十一、圖十二）所示，數字化代替了部分的場景搭建。因此，哪里需要數字化處理，哪里需要場景搭建，哪里不需要搭建已成前期設計階段必須考慮的問題。

考慮越周密越提高后續工作的效率，同時也會相對節約搭建成本。前期的設計與數字化的有效配合可以滿足更多創作者的想像力，使電影類型不斷增多。前期場景的設計要滿足數字化的要求，兩者要相互呼應，好的前期把控才能使后期階段順利的開展，因此，這對美術師在創作以及知識面上有了更高的要求。在現代世界各種高端技術日新月異的今天，計算機虛擬技術為美術師的創作提供的便捷與無邊的想象。也許在不久的將來傳統的電影制作水平的更新，以及觀眾審美的提高，傳統電影美術置景工藝將發生改變。未來的美術創作會要求美術師在不忘根本的基礎上有包容萬物的心態及更加豐富的想象力，以滿足未來電影視覺設計的需要。

結語

首先，詳細的解讀劇本。任何影片最終的視覺呈現都要經歷最初的視覺設計階段，這是一個從抽象文字到具象視覺畫面的過程。這其中最為重要的就是如何解讀劇本，然后確立視覺風格的調性。

其次，找準時代的美學特點。戰亂時期的西域地帶，無論是金戈鐵馬還是亂世梟雄，莊重與渾厚的景觀依然處處體現?，F代戲中的當代元素和超前元素的運用也是現代美學中不可或缺的元素，不管是時尚或復古，再或是科幻未來，把握時代特點和劇本特點進行創作才是對電影視覺的準確表達。在創作中充分考慮各種創作元素的配比問題，就好比一個天平，怎樣合理分配好多種元素在秤盤上的比例使之達到平衡與協調是美術創新所要遵循的原則。比如，一個純寫實的歷史影片風格的電影里所包含那個年代的元素的量一定會大于一部非寫實的浪漫歷史風格的電影所包含的那個年代的元素（信息量）要多很多。

最后，視覺設計的最終目的是為了融入到運動的影像中去，增加影像本身的魅力。電影的拍攝不僅有固定鏡頭，也有移動鏡頭和鳥瞰鏡頭。為了表達不同的故事情節渲染不同的氣氛，鏡頭語言的呈現越來越豐富。所以視覺設計不僅要考慮表現靜態的拍攝物本身，更要與攝影鏡頭的運用結合，從景深、景別各方面設計，使電影場景不僅靜態形似，而且能生動地最終呈現在攝影機的動態攝影中。

參考文獻

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[3]張文福.空間結構[A].北京：科學出版社，2005：8-1.

作者簡介

孫啟陽（1989—）：河南開封人，漢族，北京電影學院2015級碩士研究生，研究方向：電影視覺設計。

（作者單位：北京電影學院）