演技重要還是情感重要？

《我就是演員》一期節目中，任素汐與左小青以《一九四二》中的一段戲對戰，兩人的表演都非常精彩。但在兩人的表演誰更好上，評委有不同的意見，有評委認為任素汐在人物感情處理中的技巧性太強，沒有左小青來得自然，他認為演技是自己內心真實表達出來的東西，如果沒有足夠豐富的經歷、閱歷，是很難完全理解一些角色的，“演戲不是一門技術，而是拼命”。而另一評委則力挺任素汐，他覺得能夠掌握熟稔的技巧本身就是演技實力的一部分。演技是一門技術，能夠調動自己的真實情感這也是一門技術。如果你演得好，那么說明你有能力，而能力本身就是一門技術。兩人觀點相左。那塑造角色時，到底演技重要還是情感重要？

技臻化境 方為戲骨

在許多學科當中，有不少門類都會常常遇到“某某無學”的議論，比如新聞無學、寫作無學等。表演學科更是如此。特別是現在，并沒有受過專業訓練的演員越來越多，更會讓人們產生表演到底是不是一門學問的疑問。

作為一門帶有極強主觀色彩的藝術門類，表演似乎是沒有標準答案的。同樣一個角色，同樣一段情節，同樣一場戲，不同的演員，可能會有完全不同的演繹。比如同樣演一個小人物，王寶強是一個演法，黃渤是一個演法，夏雨又是一個演法，其中的差別可謂天壤，而且對觀眾而言，還蘿卜青菜各有所愛，并沒有高下之分。

導致演員表演方式不同的原因有很多，但演員本身對于表演的理解、對人物的理解是最根本的。正因為有著不同的理解，才會調動不同的情緒，來表現一個人物形象和故事情節。而這種理解人物、理解故事從而調動情緒的能力，可以說是一個演員從事表演的基本功。

事實上，評委們對于任素汐和左小青的表演到底孰優孰劣的爭論，就是在這種調動情緒的基本功是從何而來這件事上面，有著不同的觀點。支持任素汐的一方，認為這種技巧是可以通過專業的學習而獲得的；而支持左小青的一方，則認為生活的歷練和實踐的鍛煉在這種能力的培養中起著更為基礎的作用。這大概也就是所謂的表演“學院派”和“體驗派”之間的分野所在。

其實，世間事并沒有那么絕對。古人講，讀萬卷書行萬里路，缺一不可。表演能力的生成和培養也是一樣，既要通過學校中、書本上的學習去掌握基本的知識和規律，也要通過不斷的實踐去進一步深化和體悟。在一個優秀演員的成長過程中，兩者都是不可或缺的。當然，不可否認，現實中會有表演天才，那些無師自通的童星和沒有經過正規表演教育的演員即是例證。但現實告訴我們，這種演員在職業發展上都是有著很大限制的，戲路往往比較窄，發展后勁也往往不足。

而那些能夠駕馭各種角色的“老戲骨”，經過了長期的學習和實踐，可以說在調動情緒上已經達到一種境界，他們在塑造人物時所展露出來的演技，已經跳出了單純技巧的范疇。但從根本上來說，那是一種更高層次的技巧，是“無招勝有招”的境界。 口李雪源

莫讓演技變行活

演技重要還是情感重要，這是一個很難界定的問題，其實作為演員來講，二者都很重要，好演員，既能把握角色的情感，又能有高超的演技將角色的個性表達出來，可以說，二者達到統一就是最佳，但是既然上述節目中兩位評委對于演技和情感誰最重要進行了一個爭論，我認為，二者中還是情感要排在前面。

何謂演員的情感，我覺得應該是能把握到角色的內心，從而有共鳴的這種情感，一是本色出演，比如一些角色，本來就和演員有很相近的地方，從年齡性格到思想，這時候，演技就不那么重要了，就像陸毅之于《永不瞑目》，趙薇之于《還珠格格》，演技再青澀，但是情感對了，就一切變得自然。二是能感受到角色的情感，引起共鳴，像節目中左小青的表演，就是她深入角色后所流露出來的，自然不做作。任素汐的表演給人印象深刻，但是就情感來講，她沒有左小青來得自然，當然我認為這一段，左小青演得更到位。

在表演上，我們常批評“行活”，所謂“行活”，就是現在一些演員吃老底，在現場憑借一些技巧把角色對付過去，角色不走心。你看著他也演了戲，但是仔細看，他是“輕飄飄”演戲，不同的角色他能演出同一個味兒。實際上這種演員不少，一位演了十幾二十年的戲的演員，你要說演技，大多不缺，很多人還是表演系畢業的，演技能說不好嗎？但為什么很多人難以給人留下深刻的印象呢？

還是情感的問題，真正要走入每一個角色的內心，實際上是很費勁的。我們看一些采訪，一些演員在塑造角色的時候是會受到角色的影響的，甚至是負面的影響，比如憂郁、狂躁，這就是演員真正體會到了角色的情感。也只有體會到角色情感的演員，才能塑造出好的角色。

所以莫讓演技變行活，演員還是需要一本正經地先走近角色，之后再談表演技術。否則，表演再花哨，也是難以持久的?？谄缴?/p>

生活 生活 生活

如今，大家最喜歡說的一句流行語便是——重要的事情說三遍。而當前，中國影視劇的編創工作者，對于你們，筆者也得“照方抓藥”，重要的事情說上三遍：生活、生活、生活。

我們都知道，藝術雖然高于生活，但畢竟源于生活。我們都十分敬重為中國的藝術創作與表演做出過卓越貢獻的那些老藝術家們——他們為了所創造出的藝術情節、藝術人物符合生活真實，無一不是深入到現實生活中去，去體驗生活本身以及不同人物的內心世界，有的甚至就是自己的親身經歷……也正因為如此，他們創作出來的藝術作品，以及作品中的人物，觀眾看著那么真實可信。所以，藝術作品中表現的生活內容，如果在現實生活中我們找不到相對應的“模板”，那無異于是閉門造車，再說白一點，就是胡編亂造。

僅以眼下熱播的電視劇《娘道》為例，我們不考慮作品本身反映的時代背景，只是看主創們在表演時脫離生活的一面——柳瑛娘誤會隆延宗，此時大師兄為隆延宗作證，替他鳴冤叫屈，見瑛娘不為所動，情急之下，大叫一聲“我自廢一條胳膊”。說罷，將胳膊撞斷在隆家石柱之上，震驚眾人。原以為大師兄的胳膊真的廢了，可是扭臉兒人家就跟高棒子打得不可開交。常言道，傷筋動骨一百天。那可是骨折??！大師兄如此的表演，不是在騙瑛娘和隆家人，就是在騙觀眾——就因為，他不生活。

劇中最不生活的就是柳瑛娘——現實生活中，我們也會看到丟了孩子的家庭，這對孩子的父母來說，無異于就是滅頂之災??！人生遭此劫難，做家長的，尤其是當娘的哪個不得神神道道，生不如死呢！可劇中的柳瑛娘，丟了四個孩子，人能活著，不瘋.這就得算是個天大的奇跡了。即便是如此，這個母親竟然并不是一門心思找孩子，卻總是幫助危難中的隆家，殊不知，自己所有孩子的失散，全都源于隆家。這樣的母親竟然不與隆家結成世仇，卻和隆家和平相處，自己丟孩子的事兒，全可以放到一旁了。這樣的柳瑛娘，不正常。病根兒就在于生活里，你找不到這樣母親的哪怕是半點兒的原型。

所以，我們的影視劇工作者，應該多去觀察生活、體驗生活，在生活的基礎上提煉生活，這樣的藝術作品才能稱得上是鮮活，藝術人物才能真切地打動受眾。 口李雄峰

演戲是一門技術

《我就是演員》播出以來，新聞不斷，爭議不斷，評委的意見也不一樣。有人說“演戲不是一門技術，而是拼命”，好演員確實是拼出來的，拼命努力。但是演戲不等于拼命。

有些演員在演繹角色的時候情感外露，通過夸張的肢體動作、面部表情甚至語言來強調角色，像瓊瑤劇以及瓊瑤類劇玩的就是情感夸張，你吵我吵大家吵，與其說是感情，不如說是煽情。其中的代表人物當屬馬景濤，容易入戲的他總是激動得不能自控，被網友封為“咆哮教主”。還有《國色天香》中的何晟銘，其表演被網友總結為：“動不動就做握拳狀，有了爭執就鼻翼放大，恨到深處就舉刀弄槍，一邊殺人還一邊仰天長嘯……”更被稱為新版“咆哮帝”。這兩位演員情感不可謂不豐富，但是這種情感感覺有過火之嫌，這樣的角色塑造用力有余，深度不夠，反而讓觀眾容易出戲。

看《亮劍》的時候，對一場戲印象深刻，李云龍重傷昏迷，趙剛在李的病榻前傾訴過往，這樣一場面部特寫的獨角戲并不好演，但是何政軍演得讓人眼淚止不住地流。沒有歇斯底里的咆哮，沒有過多的面部表情和動作，那種隱忍、擔憂和深情，就在演員的表演中淋漓盡致地展現出來，充滿了藝術的感染力，這就是演技。還有電影《梅蘭芳》里的十三燕，王學圻以往的戲路大多是軍人和干部形象，氣質偏于沉穩質樸，和十三燕這樣一位京劇名伶相距甚遠。但是他仍然成功地塑造了一個讓觀眾印象深刻的經典角色，眉眼之間透著責氣，說話有點拿腔拿調，一身傲骨真君子，讓觀眾覺得他就是十三燕，十三燕就是他，足見其表演功底的扎實，演技的爐火純青。

繼任素汐與左小青之后，演員李純在《我就是演員》中的表演受到了網友質疑，李純發文回應“演技尷尬”，坦承自己“用力過猛”，原因是“出道以來，我參演的作品一直是古裝戲居多，時間一長難免會有一些形式化的表演?！彼^的“形式化表演”正說明了演技不足。好的演技可以讓情感內斂，無須用力過猛，照樣讓角色走進觀眾心中。

口程戈