淺談馬蒂斯繪畫的藝術特點

季夢茹（山西大學美術學院，山西 太原 030006）

緒 論

每一次的科技革命的進行，相對應的也會使藝術發生變革。19世紀末20世紀初的西方世界的科技迅猛發展，走向世界的前列。蒸汽機的發明帶來了機器大生產，電力的廣泛應用使得社會更快的走向現代化，照相機的發明與廣泛應用，使藝術家們開始思考傳統藝術觀念，而后進一步思考藝術世界與自然世界的聯系與區別。這時期的藝術家們煥發活活生機，創新思想日益蓬勃?！八囆g乃至文化的演變進程有一條不可否定的定律：這就是，每當重大轉折來臨之際，思想界常常對傳統藝術觀念與傳統理論價值進行反思，辯論的次數日益增加。這種辯論往往對刷新人們的世界觀方法論以及價值觀有指導意義，也為藝術和文化的新變進行思想和輿論上的準備?！睆摹扒靶l運動”開始，藝術家與傳統藝術幾乎徹底斷絕，同時這一時期也是20世紀一切美術活動萌芽和發展的階段。此時的藝術家認為繪畫是一種獨立的藝術形式。1905年，巴黎“秋季沙龍”展上出現了一群并不出名的青年藝術家不符合傳統藝術潮流的繪畫。這些畫家后來被稱為“野獸主義”。野獸主義作為前衛運動最初的一個美術流派，畫家們認為繪畫不應該機械的模仿自然，而應該從主觀感受出發，使自然服從于繪畫最本質的精神。他們的繪畫用筆粗放，流動的線條兼具柔美與粗獷的特性，強烈而鮮明的色彩，闡釋出畫家內心的激烈躁動的熱情。野獸派的畫家將屬于從屬地位的線條和色彩解放出來，賦予他們更多的自由的意義。馬蒂斯作為野獸主義的創始人之一，始終將野獸主義的風格堅持到了生命的最后一刻?？梢哉f馬蒂斯不同時期的繪畫代表了整個野獸派的發展過程，他將傳統和創新完美的結合在了一起。

第一章 馬蒂斯的藝術之路

1.1 對傳統藝術中“色彩”方式的探索

《下午茶》是馬蒂斯完全遵循新印象派理論創作的一幅作品。這幅色彩明艷的繪畫將人們帶到了夏日的海邊。這幅作品的裝飾意圖借鑒了夏凡納，將莊重寧靜的人物放在近景，在構圖上將視平線定位在畫面的二分之一以上，海面和遠山一直延伸到與天空相接，給人一個開闊的空間，讓人心情開朗。畫面使用純粹的顏色，創作出使人心曠神怡的海灘。在觀賞這幅作品時，仿佛感受到海灘那種令人舒服的空氣與陽光，愉快的享受著下午茶時光的幸福、安靜?！断挛绮琛吠瑫r也成為了馬蒂斯繼《餐具桌》之后的第二幅杰作《豪華、寧靜與享樂》的主題。與《下午茶》不同，《豪華、寧靜與享樂》（如圖1）的筆觸更加短促，色彩更加明艷，無數的小點表現出的畫面效果，使人感受到炎熱的午后陽光在閃閃發光，色彩斑斕的畫面感撲面而來，畫面中的人物姿勢各異，但有機和諧的構成了一個整體，完成的畫面效果的核心是：表達的畫家主觀情感與抒發自身感受。它完全遵循了一種即成的，標準化、正式化的體系——新印象派的繪畫理論體系，畫家接受了體系中色彩的原則、以及對彩虹色彩的聯想。這幅作品中完全融入了馬蒂斯作品中出現較為頻繁的主題，那便是古典感受、家庭感情和風景感受?！安⑶蚁褚粋€長長的橫移鏡頭緩緩推出，這是一幅用彩虹的純色構成的作品”。[1[footnoteRef:0]]

圖1 奢華、寧靜與享樂

1.2 對傳統繪畫中“色調”表現方式的研習

《坐在窗前的婦女》（如圖2）這副偉大的作品整體是以橙色為主調，黃色綠色相輔相成，再加上少許紅色和群青點綴。一個婦人悠然的坐在窗前，一只手搭在窗邊，另一只手自然的垂放在腿上，充滿著微笑的表情。從婦女的衣服上面體會到非常溫暖的感覺，加上外面藍色大海與粉色的天空相呼應，多姿的色彩搭配在一起，使得整個畫卷非常的美麗動人，還有婦女滿面的開心笑容，這樣讓整個美好的感覺顯得淋漓盡致，讓人們迷醉其中，畫面中寧靜和諧的感受頓時涌上心頭。整個畫面雖然運用了大量的純色，具有強烈的沖擊力，但是在極具表現力的同時，又統一在一個整體中，富有和諧的美感。馬蒂斯這一輩子都非常的喜愛也可以說是獨愛非常鮮艷明亮的色彩，并且用這些來描寫人們的快樂和幸福，就算在他被病痛所侵蝕的時候，他還是像以前一樣繼續畫著美麗以及絢爛的世界。就是這樣的樂觀的心態，讓人們在他的作品里面沒有看到痛苦與折磨，無可奈何與沮喪，他的作品是對于整個自然界的愛以及對于自己生命的贊頌。

圖2 坐在窗前的婦女

1.3 對傳統繪畫中“色彩對比”方式的學習

野獸派時期的馬蒂斯是當時的領頭羊與主流人物，他的油畫作品影響廣泛。最大的愿望就是可以擺脫傳統藝術的枷鎖，發揮自身的主觀精神。他們以簡約、自由的形式為主導。他們主要的表現方式就是大面積的發揮純色的作用，用最原始最單純的色域來抒發自身情感，也因此這些藝術家創作的作品表現力十分強，也很大程度地實現了對色彩的釋放。其實，也另一方面說明了人們對藝術的見解有了提高，在看法中融入了一種現代感。

抒發自身感情所選用的顏色，也在另一方面感受到作品具有非常強烈的主觀性?！洞髅弊拥呐恕罚▓D3）這個祖品是馬蒂斯在野獸派的時候很具有代表性的作品。在其中用了很多的對比顏色來勾勒其中的畫面，像是紅、綠、紫以及橙這樣的顏色，這樣的畫面看起來非常的明亮，在其中還沒有失去原有的協調性質。馬蒂斯在畫面中色塊與色塊中間運用黑色來加以過渡，并在畫面整體效果中加入白色來平衡，而畫面中大面積的純色色域，既豐富了畫面，又在強烈的效果中追求到統一。增加了作品的趣味性

圖3 戴帽子的女人

1.4 對色彩的再現性表達的嘗試

《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》（如圖4）這幅作品色彩強烈而極具表現力，但看過此畫的人，無不感受到畫面沉靜的魅力。這幅畫中，馬蒂斯在主體的面部額頭到鼻尖的位置畫了一筆綠色的豎線，可以這樣理解，一條線變為了整幅畫的主要的中心。這樣讓整個臉緊緊的靠在這條線上面，并且達到了前所未有的平衡。就是這樣的一條線，讓眼睛和眉毛顯得不是那么的突兀，不會因為紅色和橙色的筆觸與后面的綠色背景有距離感，從而打破畫面平衡，人臉上的橙色、周圍的紅色與臉上的綠色、背景的藍色形成鮮明的對比色關系，使整個畫面異常豐富，也使顏色在對比之下形成很和諧的畫面。為了加大這幅畫的平面的感覺，馬蒂斯很刻意的把左面的背景顏色畫為了橙色，讓我們感覺背景和頭像間沒有那么大的距離感，在畫面里面紅綠兩種顏色具有非常強烈的對比，帶給觀者絢麗多姿的效果，不愧為美術史上偉大的作品。

圖4 帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像

第二章 馬蒂斯作品中色彩的秘密

2.1 色彩的解放

2.1.1 對色彩獨立性的明確

創作于1910年的《舞蹈》（如圖5），是他的一幅輝煌的成就。在這幅畫里面，馬蒂斯只用了簡單的三種色彩，紅、綠、藍，卻表現了很愉悅、輕松而且具有活力的畫面效果。用群青加上普藍畫天空，草綠加橄欖綠來畫草地，再加上橙紅色的主體與背景相映成趣。在畫面色彩構成中，色彩的分配與布置上運用了一種恰到好處的形勢進行組合，這種富有表現感和結構力的組合為畫面增添幾分韻律。藍色以及綠色的背景和紅色的人體從色彩上面形成了非常強烈的對比，讓人物的顏色很飽滿。馬蒂斯生前就非常喜愛富有韻律和運動感的舞蹈，這代表了生命與活力?！段璧浮愤@幅作品在人物創作上面，馬蒂斯只是簡單的幾筆，簡單的幾個色塊就展現了主體舞蹈者的身姿，使人感受到在簡練的畫面中強烈的畫面效果。畫里面五個手拉手的女舞者，使人浮想連篇，不得不佩服馬蒂斯高超的畫工與主觀感情的豐富。

圖5 舞蹈

2.1.2.色彩成為繪畫的主題

馬蒂斯在繪畫創作中喜歡用平涂的筆觸進行表現，物體沒有體積與陰影，不追求細小的筆觸，不追求塑造形體，只追求畫面的美感。在《紅色的和諧》（如圖6）里面，在廣泛運用大紅色，富有喜慶感覺的墻面上，整齊排列著一些植物與東方情調的花紋樣式，在顏色上形成鮮明的對比，使人過目不忘。這幅作品沒有追求傳統繪畫中形體的塑造，而是在主體人物和墻面，餐桌，窗外風景的組合排列上費盡心思，這種表現力與形式美感使人震撼。整幅作品透露出東方情調的花紋樣式給作品增色幾分，讓畫面看起來很有運動感。人與物在同一個平面內，有很明顯的裝飾的感覺，讓整個作品的顏色賦有感染力。不同純色的色塊被和諧的安排在畫面中，各自拿出來看都很跳躍，但整合到一副創作中便相映成趣。在馬蒂斯后期創作中，更加強烈的展現了他運用顏色的高超技藝，完全拋開了物體的形體塑造，將純色發揮到極致。這也是其他藝術家所不能取代的

圖6 紅色的和諧

2.2 馬蒂斯對色彩的重構

2.2.1 馬蒂斯作品中“色彩”的特征

（1）強烈而穩重的色彩特征

馬蒂斯青年時期開始接觸油畫，深深的受到印象派畫風與精神的啟迪。但他與印象派畫家表現的“光色”不同，他讓色彩本身獨具魅力，賦予了色彩新的意義，畫面的色彩開始明亮起來。法國當代著名詩人、作家、小說家路易·阿拉貢在《亨利·馬蒂斯或法國畫家》1948年費城藝術博覽會上的前言中說“有人提到馬蒂斯時會說，在他之前的繪畫都暗淡無光。這種說法說法可能是錯誤的，不公正的，但是重要的是，有人這樣說了，在馬蒂斯面前，梵高、雷諾阿、莫奈、透納……都黯然失色了?！?，“還有一些像他這樣享有盛譽的畫家，他們至少能在五十年里被人們贊嘆，人們在他們身上只能看到閃亮的東西。他們是人類漫漫長夜里一扇敞開的窗，在他們看來，年輕人自己就能明白什么是太陽?！?/p>

從這里我們可以看出馬蒂斯藝術的影響和帶給人們的美好。馬蒂斯認為最單純的手段就是最好的表現手法，所以他的繪畫，去除了妨礙畫家表現情感的視覺元素，一直在繪畫中處于主要地位的透視、光、影，而是被色彩及形式語言自身的特性以及關系所取代。馬蒂斯繪畫中色彩變得自由，不再依附于形象，從屬于形象。他接受了畫家高更、凡高、塞尚后印象派等畫家及新印象派的點彩畫對光色進行精彩表現的影響，這一切的學習與經歷使得馬蒂斯使用高純度的色彩來表現，純粹色塊與瀟灑筆觸的融合與統一也是“野獸派”的主要的特點。高純度的色彩視覺沖擊力強，但高純度的色彩在畫面中的運用是有一定的難度的，若處理不當，畫面會出現“花”、不整體等現象。但在馬蒂斯的高超的藝術手法下，轉換成有一點點的心動，又有一些回味，讓人釋然。這也是馬蒂斯在不斷的實踐，不斷的用心靈作為標準，實現他的藝術追求。特別是在馬蒂斯的晚期作品這樣的色彩關系更是可見一斑。

（2）色彩特征的視覺分析

色彩具有不確定性和不可捉摸性，不同的人看到不同的色彩所感受到的也是大不相同的，對于色彩的理解，有側重于色彩的物理研究，有側重于色彩的心理研究，基于不同的文化，不同民族信仰，不同的年齡、不同性別的研究層面，有感性研究，也有理性的研究。

在歌德的色彩理論中，也將色彩劃分為好幾個類別，有積極向上的色彩和消極頹廢的色彩，積極富有生命力的色彩也催人奮進，使人樂觀向上，努力奮斗；消極的色彩則會呈現一種灰色色彩，使人抑郁煩悶，或也會表現出一種不溫不火的情緒。大量純色與對比強烈的色彩的使用，沒有給人帶來強烈的不適感，相反使人們得到的是安寧與慰藉。馬蒂斯把色彩結構安排的井井有條，黑與白，紅與綠，橙與藍，黃與紫的搭配，使畫面獲得和諧統一的韻律。動感是來源于畫面色彩的冷暖和色調上的強烈對比，和諧是因為這些色彩面積的大小，位置的安排是有秩序的進行，觀賞他的作品，讓人覺得賞心悅目，猶如聽到一曲旋律動人的曲調。魯道夫·阿恩海姆對馬蒂斯的繪畫作《奢侈》的色彩結構做過深入細致的分析：畫面中前景、背景和畫面底部與頂部色彩大致是對稱的。而這種相互對稱的色彩是以中間的花束為正中心來表現的。

圖7 奢侈

2.2.2 色彩的新構建

在馬蒂斯的色彩理論體系中，他把色彩的創作劃分為描繪性與表現性兩種類別來論說。所謂描繪性的色彩也就是一種寫實再現手法。從文藝復興開始到野獸派之前的繪畫都是一種傳統的寫實的繪畫藝術，以對物象進行認真細致描摹為第一，以神似為標準，對于色彩的選擇也始終以自然界中的事物所呈現的本色為依據，任何與自然的細節不符，都被視為是“離經叛道”的。所不同的是，印象派之前的寫實的繪畫大都使用比較單調、明度較低的色彩，這一時期的畫家不管是對于客觀的色相的觀察，還是對其理解程度上都具有一定得局限性。而印象派對色彩的觀察更為科學、細致和深入，他們所使用的色彩比較明朗、復雜，因此作品也就更接近于“視覺的真實”。

“同追求以客觀真實為創作理念的描繪性色彩的表現形式恰好相悖，表現性色彩更多地側重于對自我精神的描摹。這樣的作品呈現的風格也和傳統的主流作品大相徑庭，多呈現為表現性的，抽象性，簡潔性的風格特點。這是一種不可言表的強大力量，是人心底最初的感動。

上述兩種不同的用色方法，描繪性的色彩多為被動性的色彩表達，表現性色彩則是主動性表達。也正是這個原因表現性的色彩在西方現代主義繪畫中一直占據了主導地位。

第三章 馬蒂斯作品個案

在馬蒂斯晚年大量接觸了剪紙藝術與裝飾性藝術，使得他的畫面呈現出的感覺富有濃濃的裝飾性與形式美感。由此看來馬蒂斯一生所追求的內心感受，與他所喜愛的裝飾性風格繪畫，表現性風格繪畫完美融合。在他晚期作品風格中，馬蒂斯最喜愛的題材是“東方宮女”系列，展現給觀者的是魅力無窮的異域情調。在創作中，他有意的經營畫面，并且有意識的將畫面處理成平面狀態，使畫面變成了一副裝飾性十足的作品，但也表達了他的快樂、愉悅的心理感受。就在這個時候，馬蒂斯終其一生追求的東西得到了展現。馬蒂斯在1922年時完成了《摩爾式屏風前的年輕女子》（圖8）這幅作品，畫面中的屏風與地毯都很美麗，畫面中的圖案非常的華麗，顏色上面的搭配用到綠和青蓮這兩種顏色，這樣看起來非常的和諧。在畫面最前端的深色地毯花紋樣式十分美觀，也起到穩定畫面的效果，在降低藍綠色明度的同時，與淺紅色的關系統一在一個整體中，使畫面的節奏感十分協調，畫中的倆個交談的婦人像故事情節一般再敘述著什么，但又給人一種寧靜、安靜之美。這副作品馬蒂斯運用了許多花紋樣式進行點綴，但紛繁的花紋并沒有擾亂了畫面，反而為畫面增色幾分，整體上來看顯得非常和諧。

圖8 摩爾式屏風前的年輕女子

《奴婢與木蘭》（圖9）是馬蒂斯1923年畫的。畫面里，主體人物非常寧靜的躺著，仿佛在思考著什么，她身后的圖案非常的有個性，圖形顯得非常的大，并且畫的很零碎，色調偏向于冷色，使得人物顯得比較暖。在沙發上的綠、黃、深藍三種顏色與背景上面的顏色相互呼應。最終呈現的畫面效果也是出其不意的，強烈的表現力蘊含在和諧統一之中。畫面中表現的氛圍是平靜的，給觀者一種沉淀下來的感受，好像就是不受到外界困擾一般，表現了純潔寧靜的畫面效果。

圖9 奴婢與木蘭

總結

馬蒂斯的一生是偉大而又傳奇的一生，為藝術貢獻了一生的熱情與活力。他沖破傳統觀念的束縛，自由自在的表達自己內心最強烈而又真實的感受，他留下的大量教科書般的作品對后世深遠影響無可厚非。他還是一個涉及廣泛的藝術家，剪紙，插圖，雕塑，版畫中都保留著他的作品，就這樣，馬蒂斯傳奇的一生在自己構建的美麗花園中快樂的生活，永遠都像一個孩童般富有活力。馬蒂斯的油畫創作風格與影響為我們當今的創作樹立了一座豐碑，提供的有價值性參考對當代的藝術家們有現實性意義。