在他手下，木頭有了情感和溫度

林梢青?周祖妮

布魯諾·瓦爾波特——意大利國寶級木雕藝術家，中國觀眾最喜愛的西方雕塑家之一，許多亞洲粉絲甚至專程跑去歐洲觀看他的展覽。

米開朗奇羅能夠看見那些被束縛在大理石里頭的人物，將之從石頭中解放出來，雕刻成形。

而布魯諾·瓦爾波特，則選擇了木頭。配合木頭本身的紋路，他讓那些原本粗笨、骯臟的木材，奇跡般地變成了觸手可及、沉默呼吸著的少男少女。

布魯諾·瓦爾波特亞洲首展近期在浙江美術館舉行。

這是布魯諾目前規模最大、數量最多、最完整的一次作品展覽，展品共計47件（組），包括其專門為此次展覽創作的25件新作，及其以往個展中很少展出的繪畫、銅雕和紙雕作品。此外，展覽還展示了其創作過程的實錄影像，讓觀眾全方位了解這位藝術家的創作之路。

同時，其同名中文畫冊《布魯諾·瓦爾波特》也首次在中國出版，書中第一次系統梳理了布魯諾自1984年至2018年的代表作品及藝術經歷，僅是作品拍攝就花了將近一年時間。

正在為觀眾講解的布魯諾。Bruno Walpoth explains his artwork to visitors at the exhibition in Hangzhou.

他把木頭變成有溫度的人

展覽名叫“沉默的情感”，不僅指布魯諾·瓦爾波特的作品，也是指他本人。

瘦削、內斂、簡單、溫和，甚至于有些羞澀，這是這位藝術家本人給人的第一印象，一如他所創作的那些木雕人物所流露的情狀。

在此前的展覽開幕現場，即使他已經在盡量活潑地與媒體交談，比如仔細回答講座后觀者熱切的、一個又一個似乎提不完的問題，微笑著為排著長長隊伍的讀者進行新書簽售，但他骨子里那分沉默與柔和依然難以掩飾。

布魯諾在掌聲中上臺，露出歉意的笑：“我平時都是自己一個人在工作室對著木頭工作，面對這么多人有些緊張?！?/p>

他從自己的家鄉說起——這里是意大利北部多洛邁特群山環抱中的格勒登山谷，以木雕傳統聞名。14歲時，他便被當地木雕大師選中進入工作坊當了五年學徒，又于1978年順利進入德國慕尼黑美術學院，師從德國著名雕塑家漢斯·藍德納。畢業后，他回到家鄉成為雕塑教授，培養了如今歐洲最優秀的一批木雕藝術家。

布魯諾也曾有過疑惑。剛進入學院前三年，他一直竭力避免被自己成長的傳統限制，因而不愿意使用木頭材料，甚至“心里對木頭有一種抵觸”。

直到第四年，他才決定重拾木頭，創作了自己在學院里的第一件木雕作品《行走的男人》。瘦削而骨骼分明的直立男人低著頭，目光望向地下，顯而易見的情緒性。而這種情緒的端倪在之后的所有作品里都得到了延續。

項偞婧跟自己的木雕作品合影。Professional model Xiang Yejing takes a selfie with her wood sculpture created by Bruno?Walpoth.

布魯諾說，這是他創作生涯中最為重要的作品——正是這件作品，讓他終于下定決心：要用木頭創作。他偏愛以人物為創作中心，大多以真人為模特進行雕刻，風格簡凈，線條細膩，尤其在人物表情刻畫上非常傳神。

他雕刻的那些少男少女，面容青春，肢體纖瘦，雙眼低垂或斜視遠方，細膩到每一寸木質的“肌膚”都仿佛有著真實的生命氣息，令觀者感受到一種莫名的感動。簡單的幾筆著色，更是將憂郁寂靜的氣氛渲染到極致。

“我并不想嫁接或是強迫作品帶給人任何情緒，也不需要作品被賦予太多意義，只希望觀者站立在作品前能夠被打動，就足夠了?！?/p>

布魯諾對作品的期待，一如他的制作過程一樣簡單真誠。

從伐木到雕刻都親力親為

如此細膩的“木頭人”究竟是如何誕生的？

不善言辭的布魯諾播放了兩則工作短片，想要說的，其實都蘊藏在那些日復一日不斷鑿刻的手工勞動里。

他從不配備助手，從伐木到最終作品的完成，全部親力親為。即便是記錄工作的視頻，也是兒子幫忙編輯的。

他總是一個人默不作聲地用力割鋸所需要的木頭，再剝去層層樹皮，吃力地將木頭從小坡上推回工作室，一切都是最原始的方法。工作室中偶有出現其他身影，也只是模特和貓咪。

他的雕刻，幾乎是直接對木頭“寫生”，不打素描草稿，也不對著照片雕刻，村鎮中的鄰居與好友都是他的模特。前期，布魯諾會對模特進行大量細致的研究，一次次尋找最能激發靈感的最佳角度，之后往往會用泥塑制作一個較小的模型，模特、泥塑以及手中的木頭，三者對照著雕刻。

“開始是最難的，每當站在一整塊木頭前，我都感到有一種怕自己不能實現這件作品的焦慮?！?/p>

然而，當我們看著工作短片中的他，拿起鋸刀的那一刻，這些憂慮似乎都消解了，人的形狀通過他的手逐漸從木頭中脫出。之后是鑿和錘，層層的木屑從整體脫出，人形更加細致，肌膚骨骼也都漸次顯現。

他的木雕還有一點尤為不同——色彩，尤其是白色的肌膚，但有趣的是，這白色其實并不是刻意為之的。

在一個作品快要接近尾聲的時候，布魯諾會選擇將木頭涂抹上白色，這是為了緩解他視覺上的疲勞，好對雕刻作進一步的研磨和推進。但這種白色恰恰又促成了最后他所追求的蒼白、瘦弱、纖細的骨骼肌膚之美。因此我們所見的雕刻上的白色漆料，都只是過程中的涂抹，而非最后的修飾加工。

從開始到結束，完成一個真人大小的木雕，至少需要兩個月的時間——先理順木頭原有的紋理，再經過巧妙的細節處理，才能讓木雕的“皮膚”看起來與真人無異。

這種能力并非普通藝術家通過訓練可得。由于材料本身的特殊性，木質寫實雕塑唯有胸有成竹才可下刀，稍有差池，便可能前功盡棄。

杭州女孩是他首個亞洲模特

其實早在2015年，布魯諾就曾來到浙江美術館、中國美術學院、西安美術學院舉辦講座與工作坊活動，一度引起轟動。此次亞洲首次個展，更是攢足了期待。

布魯諾專門為此次展覽創作了25件新作，其中一件來中國前剛剛完成，布魯諾將它命名為《奇怪的感覺》。作品是一件酸橙木制成的年輕男子側臥像，他雙眼緊閉，兩手相交，手臂伸直置于身體前方，腿部微微蜷曲。他躺得有些拘謹，皮膚也并沒有那么光滑，但卻似乎能透過木頭感受到寧靜悲傷的情緒和低淺的呼吸。

那個隔著屏幕，遠在意大利邊界地區的畫家工作室里擺出相同姿勢的年輕男子，就這樣帶著情感，通過布魯諾的木雕“來”到中國。

從這件年輕男子側臥像及所有其他作品中我們不難看出，布魯諾偏好美麗纖瘦的形體，在他看來，這樣的骨骼肌膚更具表現力。

不過，比起外在的骨骼和身體帶來的呼吸感和寧靜感，他的雕刻更加強烈的，是那種人物內在噴薄欲出的情感性。任何人只消看一眼，便絕對會被帶進那種氛圍之中去。這也不由得令人想起弗朗茨·澤維爾·梅塞施密特的人體頭像雕刻，其刀筆下的人物表情總是夸張甚至丑陋，但那種濃烈的情感，卻與布魯諾這些平靜而美麗的形體所傳導的出奇地一致。

還有一件特殊的作品，是布魯諾最近在杭州駐地創作的。開展之前，浙江美術館特別為布魯諾先生發起“尋找中國繆斯”公共藝術計劃。最終，布魯諾在20名候選人中選出了自己首位亞洲模特——幸運兒是一位名叫項偞婧的職業模特。

“在看到模特的第一眼，我就已經能夠想象到作品會是什么樣子了，這是一種第六感?！辈剪斨Z這樣解釋挑選項偞婧作為“中國繆斯”的原因，在布魯諾看來，她有獨特的東方韻味。

為了這件作品，布魯諾特地從意大利帶來50多件雕刻工具，而由于時間倉促只有兩周，在制作過程中他徹夜不眠，以達到令自己滿意的最佳效果?，F在，這件作品已經完成，并且與其他展品一同出現在此次展覽中，“這件作品的呈現效果和完整度都非常好”。

這次展覽，連畫冊都是如此令他滿意。

這本《布魯諾·瓦爾波特》選編了他自1984年至2018年各個時期的代表作，包括77件雕塑、18件素描——從年輕時在學院中創作的重要作品《行走的男人》開始，到來中國前剛剛完成的《奇怪的感覺》，中間橫跨的是布魯諾長達數十年的木雕生涯。

這些人生不同時期的作品在一本畫冊中一一呈現，令布魯諾動容：“第一次翻看這本書時，我感動得落淚，并且一夜未眠?！?p>

《阿萊克西阿》Alexia， a sculpture by Bruno Walpoth

當然，落淚的一定不止他自己，所有觀看他作品的人都會被那種沉默的力量打動。

（本文圖片提供：浙江美術館）