海外媒體速覽

《奧地利攝影》（Camera Austria），第143期

《奧地利攝影》雜志向來重視文本與圖像、理論與實踐的關系，時常組織研討會對攝影意義進行深入討論。第143期的內容基于2018年10月的一次關于“圖像暴力”（Violence of Images）的研討會匯編而成。

加州大學藝術史專業榮譽教授阿比蓋爾·所羅門-戈多（Abigail Solomon-Godeau）簡要介紹了她近十年關于災難的視覺再現這一議題的研究。她指出，所有關于自然或人為災難（戰爭、暴力等）的藝術攝影都受到創作環境的影響，包括作者背景和傳播渠道的影響。她分析了喬爾·梅耶羅維茨拍攝的世貿中心遺址，愛德華·伯汀斯基拍攝的環境破壞圖像等例子，指出這種有別于新聞攝影的“災后余生”風格雖避免了視覺驚奇，但也阻礙了觀眾對災難背后根源的深入思考。

斯洛文尼亞哲學家和藝術家瑪麗娜·格爾茲尼奇（Marina Gr·ini·）將種族主義與視覺再現聯系起來，指出在歐洲和美國，種族主義是如何經由“科學”的包裝重新合法化，成為所謂“智能種族主義”，以及在這一過程中視覺再現所起的作用。她分析了比利時紀錄片《幽靈》（specres）和奧地利藝術家馬里卡·施密特（Marika Schmiedt）關于羅馬人（Roma people）遺骸檔案的作品這兩個一正一反的案例，指出即使作者出于好意，作品無意中呈現出的種族主義也值得警惕。

柏林的作家和文化學者安娜·特謝里亞·平托（Ana Teixeria Pinto）討論了公眾事件中作為證據的圖像資料如何成為種族主義的幫兇。她認為，全球化生產鏈對外來勞動群體及其原國家的刻意遮蔽，以及背后的制度化種族主義。攝影作品同樣存在這種問題。英國獨立黨和德國選項黨均在其宣傳活動中使用難民照片。種族主義暴力是一種本體論的暴力，它的習語首先是美學的，其后才是社會的和政治的。

通過這些節選的內容，我們可以看到在圖像泛濫的時代，曾經被期待的圖像民主并沒有真正到來。圖像的生產、傳播、解讀、歸檔等所有環節都存在著暴力成分。這些文章不但為我們提供了審視這些環節的新視角，也提醒著同時作為影像生產和傳播者的我們，時刻反省自己與圖像暴力的潛在共謀。（陳海舒）

《商業攝影》（Commercial Photo），2018年11月

日本《商業攝影》雜志是1931年創立的老牌出版社玄光社于1960年開始發行的專業攝影類月刊雜志，面向商業攝影師以及業內人士。2018年11月刊的《商業攝影》也許是當月在日本賣得最好的攝影雜志之一，有些書店訂單不斷，甚至數次賣斷貨，因為這期附有一冊介紹了710位日本影像制作人聯系方式和代表作品的《Directors 2018-2019/FILE》（制作人手冊2018-2019）。有商業短片制作和拍攝需求的商家可以按圖索驥，找適合自己風格的制作人合作。同時，雜志內出現的模特均有個人簡介和個人網站（或聯系方式）。

本期雜志最吸引筆者的是“徹底解析iichiko”這一專題內容。iichiko是日本的燒酒品牌，其海報看似是單純的風景照，但其中哪個角落里一定藏有iichiko酒瓶。自1984年4月開始在每月的第三周時投放（有時會制作圣誕節特別版海報），每次在全日本投放大概1000張左右，至2018年10月已投放了446張海報。本期相關專題用13頁的篇幅詳細介紹了iichiko廣告海報。iichiko在1986年開始，將“風景中的iichiko”作為主要設計理念，文字也逐漸省略了關于iichiko的介紹，只留下簡短富有詩意的、匹配當期海報風景的文字。如1987年的海報，配字為“花間一壺酒 李白”，iichiko的酒瓶放置在黃色的油菜花田中。海報的拍攝地每年都不同，每年春秋拍攝兩次，一次拍攝6個月的內容，制作時會根據海報內容而調整。值得一提的是，為保證照片顏色的鮮艷明亮，這些海報的拍攝始終使用正片膠卷進行拍攝，其間，由于柯達克羅姆（Kodachrome）的停產，而改用了富士普羅維亞（Fujichrome Provia）。

在網絡發達，獲取信息日益簡單的當下，《商業攝影》雜志提供了一條和網絡媒體對抗的路：專業化。替專業人士搜集整合其所需要的專業信息，編織一張面向專業人士的信息網。在攝影棚拍攝休息的間隙，隨手翻閱雜志即可獲取到經過把關篩選出的新鮮實用的信息，而不用耗費更多精力主動上網篩選數量繁雜的信息，這對很多攝影人來說依然是有吸引力的。 （宛超凡）