中國古典舞身韻審美及學習技巧

王靜

【摘要】古典舞是我國舞蹈當中的重要表現形式，具有較為悠久的歷史文化背景。在本文中，將就中國古典舞身韻審美及學習技巧進行一定的研究。

【關鍵詞】中國古典舞 身韻審美 學習技巧

1引言

舞蹈是我國重要的藝術表現形式，而古典舞則可以說是其中具有代表性的類型。對于我國古典舞來說，則是在不斷發展中形成的具有古典風格特色的舞蹈類型，在此過程中也經過很多專業人員的整理與加工。為了能夠更好的發展古典舞，做好其身韻以及學習技巧的把握十分關鍵。

2身韻作用

在中國古典舞訓練當中，做好身韻的訓練十分關鍵。具體來說，其所具有的作用有：第一，結合身韻與技巧。在中國古典舞訓練中，同身韻教學具有十分密切的聯系，兩者具有相互關聯以及相輔相成的關系。在基礎訓練中，如果沒有進行身韻教學，那么即使舞蹈再流場也具有無神的特點，無法獲得受眾的共鳴。而通過舞蹈身韻的展現，則能夠對動作的感染力進行增強，在使舞姿具有更為生動特點的情況下幫助舞蹈者形成自己的風格。對此，即需要能夠在中國古典舞訓練中將身韻教學作為一項重點看待，通過對學生的科學引導提升動作效果，使其具有更好的感召力以及協調性，在該種訓練中使學生能夠做好身韻同訓練的融合，實現兩者的良好統一;第二，體現審美。對于中國古典舞來說，其之所以在感染力方面具有較強的表現，同其富有魅力的技巧與造型具有密切的聯系，在傾、仰的過程中，能夠使觀賞的人獲得非常好的觀感。當然，要想在實際舞蹈當中獲得該種效果，同人的基本功具有十分密切的聯系，以此保證能夠在反復的訓練中實現身韻表現力的增強?？梢哉f，身韻即是中國古典舞當中的凈化，只有做好其良好的訓練，將身韻元素加入到舞蹈動作中，才能夠實現中國古典舞魅力的彰顯;第三，彰顯表現力。中國古典舞最初是從吸取當中延伸出的，并因其獨特魅力的存在成為了現今重要的藝術類型，能夠使舞蹈藝術具有更為多元以及豐富的特征，以此實現神韻同技巧間的結合。同以往舞蹈形式相比，其不僅對外在動作技巧具有關注，且同時關注其內在特征，更強調挖掘藝術當中的精髓部分，通過在舞蹈中其同動作的結合，能夠更好的實現人文精神以及時代特征的體現。

3身韻審美

對于古典舞來說，身韻可以說是其重要的標志性特征，也是古典舞的靈魂。在身韻當中，首先指的是身法，即是表演者外在層面所具有的技藝，需要通過不斷的聯系而達到熟練的水平。其次則是韻律，是通過舞蹈著天賦以及悟性的方式進行表達。身韻可以說是我國古典舞當中的精髓，具體來說，其主要組成元素有：第一，肢體動作。對于一個舞蹈來說，其是由不同的動作所組成的，包括有動作類型、方式以及不同動作之間的銜接等等，也稱之為形。對于我國在舞蹈當中所能夠看到的形態變化以及形態等都可以稱之為形，其不僅是形象藝術當中最為基本的特征，也可以說附著有我國古典舞的靈魂，能夠通過該種方式實現對美的體現。在對傳統物資以及藝術審美的剖析后，則可以發現氣質、曲線是形上存在的重要美感。對于曲線美來說，即是通過體態方式對曲、傾等方式進行體現，氣質美方面，則是對剛健挺拔以及含蓄柔韌情況的體現。在我國古典舞當中，對氣質美以及曲線美具有較高的強調，也正是人體形態當中需要重點強調的內容;第二，節奏層次。對于該內容來說，主要是外部動作所具有的特點，是對舞蹈過程當中外部動作進行加工與處理的方式。通過其科學應用，則能夠更好的在舞蹈中實現動靜之間的結合。對于中國古典舞來說，其在運動節奏上具有獨特的特點，即同很多具有規律的音樂相比具有不同的節奏。在很多情況下，其運動節奏處于一個快而不亂、舒而不緩的狀態當中，而在中國古典舞中，則能夠在靜中體現出動，而在動中體現出靜。該種情況的存在，同中國古典舞的動作層次與節奏具有密切的聯系，在中國古典舞身韻當中，其對舞蹈者在動作力度培養方面具有較高的重視，在力度控制方面，其具有不均衡的特點，在收放自如的過程中，從外部表現看來存在一定的無規律情況，實際上并不是這樣，而是需要在實際舞蹈中以精確的方式掌握力度，即通過肢體動作的范式表現切分、輕重、長短以及緩急等節奏符號進行表現，也只有這樣才能夠真正做好節奏層次的應用把握，也正是勁的體現。在中國古典舞中，其不僅僅在演繹中具有應用，在結尾環節更是對其進行足最大力度應用的位置，需要在實際表演中做好把握;第三，韻律神采。在藝術表現當中，神韻是其中的靈魂『生內容，如果藝術在表現當中缺少神采、韻律以及內涵等等，則將因此存在空洞的情況。同時，神韻也具有較為廣泛的涉及范圍，不僅僅在藝術創作層面存在，在藝術評論當中也是如此。藝術是來自自于生活當中的，在對藝術審美進行評價時，是否同生活存在偏離也是需要重點把握的一項內容。在藝術創作中，之所以神韻在其中具有重要的價值，則同其生活性具有十分密切的聯系。對于一個人來說，眼睛是對其神韻進行詮釋的重點要素，在眼睛當中流露出的神韻也能夠對人的精神以及目前所處狀態進行揭露，能夠給人一種或直接、或間接的傳遞，即可以說是一種較為特殊的表達方式。在藝術當中也是如此，在古典舞審美中，則將在藝術創作中實現對神韻的感知，如其存在，則可以通過這種方式感受作品寓意，在感悟當中拉近生活同藝術的距離。同時，如果沒有從藝術上對其進行感知，也將因此失去藝術溝通渠道。所以說，在中國古典舞中也需要能夠做好神韻的把握，以此真正的在表演中流露情感，實現情感同動作的良好結合。

4學習技巧

在實際中國古典舞身韻學習當中，需要掌握的技巧有：第一，加強融入。對于中國古典舞來說，需要能夠對不同類型人物形象進行塑造，通過在舞蹈中對形象的塑造，以此通過對應的身韻方式進行展現。而要想更好的實現該目標，即需要舞蹈者在學習以及練習當中將自身的情感以及形象融入到其中;第二，重視欣賞。要想更好的掌握一門舞蹈，做好之前的欣賞也十分關鍵，只有通過欣賞，才能夠更好的掌握舞蹈的韻味所在，在對舞蹈韻律進行把握的基礎上更好的對其進行練習。在實際中國古典舞學習中，有很多韻律元素需要掌握，包括有手法以及技法等等，對于很多舞蹈來說，如果在動作甚至是眼神上存在不同，也將獲得不同的效果。對此，即需要能夠懂得做好舞蹈的欣賞，以此進一步提升表演效果;第三，把握身韻元素。組成身韻的元素有很多，包括有身法、呼吸、技法等等。在實際學習中，可以從神韻縱向角度人手，同時從韻律角度切入，通過兩者的同步進行處理，保證處理的雙向特征。如風火輪以及云肩轉腰等等，都是在實際學習中可以應用的素材，能夠獲得較大的發展空間;第四，身韻表現。在實際教學過程中，在舞臺上對人物進行塑造的方式應用的并不是很多，對于任何動作而言，都需要能夠做好其藝術表現力的充分展現，所以說在舞臺上進行人物塑造則成為了十分有價值的一種方式，在該過程中，不僅能夠幫助學生尋找到自己在表演當中的位置，且能夠更好的發揮身韻。同時，教師也能夠在學生表演的過程中做好其具體掌握程度的清楚把握，以此更好的指導其弱勢之處。在表現性訓練當中，也需要對實際動作進行適合的性格化處理，以此在對氣質感染力進行加強的基礎上做好針對性訓練;第五，加強基礎練習。在中國古典舞學習中，身韻可以說是最為基礎性的素質，在整個古典舞過程中都存在，無論學習到什么程度，身韻都是不可忽視的一項因素。對此，在實際中國古典舞學習時，即需要能夠做好基礎的把握，積極做好身韻方面知識的學習，配合好素質、技法、藝術表現力以及形體方面的訓練，在具有一定基礎后再進行舞臺形象的塑造。同時，古典舞雖然是一種具有特點的舞種，但也離不開舞蹈的領域，對此，在學習中也需要能夠加強舞蹈基本功的練習，包括有爆發力、韌性、軟開度以及重心平衡感等。

5結束語

在上文中，我們對中國古典舞身韻審美及學習技巧進行了一定的研究?？梢哉f，中國古典舞是我國藝術舞蹈當中的重要部分，具有著獨到的魅力。要想對其精髓進行充分的彰顯，即需要能夠將身韻教學融入到古典舞訓練中，對兩者間的聯系進行把握，通過身韻教學方式的應用以及其精髓的把握運用不斷提升古典舞魅力。