匯聚“星星之火”
——星匯當代美術館

1喬治亞·克里默無題裝置綜合材料2019“分厘——奧地利的秘密”星匯當代美術館展覽現場版權歸藝術家所有

2邁克爾·肯澤重慶那一件混凝土、石膏、鋁、鐵、玻璃、彈力帶、繩子、 噴漆的粘土 、鑄鋁模型2019“分厘——奧地利的秘密”星匯當代美術館展覽現場版權歸Elisabeth & Klaus Thoman畫廊所有

分厘——奧地利的秘密

2019年11月16日—2020年3月31日

出品人：黃中華

藝術總監：楊述

策展人：瑪格瑞特·桑德霍爾

主辦：星匯當代美術館

展覽地點：重慶星匯當代美術館

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：星匯當代美術館每年會舉辦多場不同規模的展覽，頻繁的展覽活動保證了美術館在展陳方面的活力與更新，但也對美術館的運營提出了更高的要求。星匯當代美術館選擇展覽的標準和傾向是什么？

黃中華（以下簡稱“黃”）：我們選擇展覽的傾向有幾個方面。第一，當代藝術。第二，國際化，每年舉辦一到三場國際展覽，目前已經舉辦了加拿大、德國、荷蘭、瑞士、法國、奧地利、韓國、泰國、港澳臺的藝術家展覽。第三，我們也很關注本土的藝術家，每年會為重慶的藝術家舉辦一場展覽。這包括目前在重慶生活、工作的藝術家，比如已經在星匯當代美術館舉辦了個展的李一凡、陳衛閩、李勇，也包括在上海、北京等其他城市發展的重慶籍藝術家，比如陳文波。梳理重慶的當代藝術文脈是很重要的。第四，我們會規避一些太“火爆”的藝術家展覽和官方的展覽，因為他們的展覽已經很多了，而官方的展覽有更適合、更大的平臺。我們更愿意關注可能被大家忽視了的藝術家，挖掘他們的藝術價值，包括年輕藝術家。當然學術性還是第一位的。

策展是一項復雜的工作，要求策展人知識結構的多樣性和豐富性，以及策展人或美術館的資源，具體執行中也會遇到各種各樣的情況和問題，真的很難。作為美術館，我們的定位一定要明確。美術館是一個標桿，在成熟的當代藝術中，美術館的話語權很重，傳達的信息也很精準，在某種程度上能佐證藝術家的價值。因此我們更要對自己提出嚴格的學術要求，混亂的展覽活動的定位會阻斷我們自己的發展，可能還會讓觀眾對當代藝術產生誤解?，F在各種藝術機構亂象叢生，但有學術追求的美術館要堅持自己的學術形象，堅持自己的標準，時間會作出驗證。

3弗朗茲·格拉夫塞壬，塞壬，在雨中歌唱裝置，紙本，鉛筆，墨水，玻璃，鐵，合成器，音序器，音響2019“分厘——奧地利的秘密”星匯當代美術館展覽現場版權歸藝術家所有

在重慶，我們的定位更加國際化，希望能為豐富重慶的文化生態、藝術生態盡一份力。

當：“分厘——奧地利的秘密”呈現了半個世紀以來的奧地利當代藝術，對于重慶地區來說，奧地利的當代藝術是比較新鮮和陌生的。是什么契機促成了這場展覽？在歷時一年的籌備過程中，是否遇到了一些難題，或未能呈現在展覽中的遺憾？

黃：這次的展覽，有7件作品是藝術家在重慶駐留后現場創作的。這樣的展覽模式對我們來說不是第一次，但這次的規模最大。開幕前后來了三十幾位藝術家，接待工作都很繁雜，是很不容易的。為了這場展覽，策展人瑪格瑞特·桑德霍爾在奧地利工作了一年，因為距離遙遠，布展等具體工作也很不容易。這次合作，我們感受到了他們的專業和我們的不足，讓我們學習到了很多東西。

因為經費有限，我們無法負擔基弗爾等幾位大師級作品的保險費用，他們只能以影像作品來參展，這也是個小小的遺憾。但這幾部影像作品是專門為這次的展覽創作的，也都是非常優秀的作品。

雖然困難重重，但這樣的展覽項目值得推進，因為這是文化上的高層次的交流，也是重慶當代藝術生態重要的組成部分。希望星匯當代美術館能成為星星之火，為促進地方當代藝術生態的繁榮和活力貢獻力量。

當：我們注意到這次展覽在布展上的一個細節，作品旁都放置了關于藝術家和作品的簡介。這對觀眾來說是很好的，當代藝術也需要創作背景和創作過程的解讀。

黃：你說的很對，這些簡介對觀眾來說至少是一個提醒，一個提示，我們也不需要完全闡釋清楚。

我們過去沒有接受過系統的當代藝術知識，缺乏當代藝術的視覺經驗，很多觀眾會很茫然，也很痛苦，甚至自卑。這需要一個過程來適應和接受。當代藝術反映的是當下，是現代社會的現實，其實更容易和觀眾產生對話和思想上的碰撞，對于同一件作品，可以有很多種解讀，甚至答案很寬泛，希望觀眾可以通過作品，獲得自己獨特的感想。藝術為大家提供了思想的空間，創造出新的審美方式、觀察方式和新的可能，這是藝術的價值所在。

當：星匯當代美術館立足于本土，溝通國際，注重將國際最前瞻和主流的當代藝術思潮引入國內，使當代最杰出的創作成果進入公眾視野。自2015年開館到現在，您覺得觀眾對當代藝術的接受度是否有提升？

4安德莉亞·范德施特雷滕舉起手裝置10幅攝影、一臺電腦、一臺黑白打印機，觀眾可以打印電腦里的圖片放進折頁帶走1994—2019“分厘——奧地利的秘密”星匯當代美術館展覽現場版權歸藝術家所有

黃：我們的展覽對觀眾的影響很大，他們對當代藝術的接受程度也比我預想的要高很多。開館以來，有很多美術學院和藝術專業的高校學生來看展，也有很多家長帶著很小的孩子來參觀，觀眾的認可是讓我們堅持下去的巨大動力。

很多觀眾覺得美術館是藝術的殿堂，看不懂是他自己的問題，因為自己沒有相應的知識結構，這是我收到的一種回應。還有一部分觀眾經常來看展覽，對當代藝術長期的觀看，新的視覺模式會深入他們的骨髓。

當：在關注國際前沿藝術的同時，星匯當代美術館也致力于推廣中國當代藝術的新聲，舉辦了數場本土藝術家的個展。在您看來，近幾年重慶的當代藝術生態有何發展變化？星匯當代美術館在這其中起到了什么樣的作用？

黃：我認為美術館有三個指標，第一是優秀的展覽活動，推出新的文化、新的藝術，是知識、文化的生產車間。第二是公共教育，這是美術館很重要的責任。第三，要有藏品。這三個指標每一個都不可或缺，美術館的資格才能成立，成為一座城市文化的重要組成部分。

以我們一家美術館的力量，不可能完全改變重慶的藝術生態，但我們可以成為引領的角色，成為“星星之火”。成熟、完整的當代藝術生態，需要各種規模的藝術空間，從而培養市民欣賞當代藝術的習慣和經驗，然后才會有好的畫廊和更多的藝術機構產生，形成藝術交易，促進藝術發展的完整的循環，這需要全社會來一起推動。

美術館也像一所學校，展覽活動是對藝術學院教學的有效補充?，F在信息很便捷，學生們可以從各種渠道了解最新、最經典的藝術家和作品，但在現場切身體驗，總好過網絡上的圖片和視頻。很多作品對空間的探討，必須親臨現場才能有切實的感受，我相信我們的展覽活動對藝術專業的學生來說，會形成有效的補充。

當：美術館的收藏和文獻資料是展覽、學術研究以及推廣教育功能發揮的基礎，也是確定美術館學術地位的基礎。請您談談星匯當代美術館的目前的收藏以及未來的收藏計劃。

黃：星匯當代美術館的很多藏品是我的私人收藏，以當代作品為主，也有一些傳統作品，地域不限于國內或國外。這些藏品中，有一部分是在美術史上有重要地位的作品，比如安迪·沃霍爾的版畫、張曉剛、方力鈞的作品。

隨著我們展覽活動的豐富，藏品的數量和形式也會越來越多。我們也收藏了一些在星匯美術館舉辦過展覽的年輕藝術家的作品，他們是重慶當代藝術的重要組成部分，未來也將成為中國當代藝術史的章節。

當：美術館的運營需要很大的人力、物力成本，作為非盈利性的機構，星匯當代美術館是如何處理運營成本問題的？在運營方面，政府有沒有相應的保護政策？

黃：我們經費的來源有三部分，一是政府的補貼。第二是我個人出資的經費。第三是贊助。其實贊助是美術館運營的重要支持，但是目前重慶的收藏家群體還不夠成熟，很多人對當代藝術還不夠了解和認可。

考慮我們每年舉辦展覽的數量，運營經費其實不多，但資源也是我們運營成本的一部分，現在其實我們在消耗自己的資源，以減少經費的支出。目前想籌備到預想的運營經費很難，很多人還是不太理解當代藝術和美術館的重要作用，但我相信通過我們的努力，這種情況會慢慢好轉。美術館是個發動機，會影響很多人，從而改變整個生態。