如何理解“無技不驚人，無情不動人，無戲不服人”

馬騰

【摘 要】無技不驚人”“無情不動人”“無戲不服人”是一句戲曲諺語，這說明演員表演的中心是塑造生動的人物形象?！盁o技不驚人，無情不動人”是指演員的表演如果沒有精湛過人的技藝和對人物的真情流露，是很難吸引和打動觀眾的?！盁o戲不服人”，是指演員的技巧和情感都是要用在“戲”上，才能塑造出一個活生生的人物形象，這樣整部戲才具有真正的藝術說服力。

【關鍵詞】無技不驚人；無情不動人；無戲不服人

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0022-02

戲曲的前輩藝人對此都有深入的研究，本論文將結合前輩藝人的表演及本人的舞臺表演心得，用理論分析總結“無技不驚人”“無情不動人”“無戲不服人”。

一、無技不驚人

“基本功是戲曲演員通向成功的基石”，這是我在戲校學習時每個練功房里都有的標語，可見基本功對戲曲演員的重要性?；竟κ且獜膶W戲的啟蒙階段抓起的，基本功的范圍很廣義，四功“唱、做、念、打”，五法“手、眼、身、法、步”各方面的技術技巧都屬于基本功。只有這些基本功扎實了，能運用到戲中去，戲才能在舞臺上精彩呈現。以戲曲《白蛇傳》為例。

《白蛇傳》是中國四大民間愛情故事之一，講述的是在峨眉山修煉千年的青蛇和白蛇幻化成人間姐妹白素貞和小青的形象下山，在斷橋偶遇許仙，白素貞見許仙善良忠厚，有意與他結為夫妻，金山寺的禪師知道后從中破壞，教唆許仙在端陽節那天給白素貞喝雄黃酒。白素貞喝完現出原形，許仙看到后被嚇死了，白素貞為救他去至昆侖山盜取仙草，救活了許仙，后來法海又將許仙軟禁在金山寺，白素貞為救夫與小青不得不水漫金山，但因身懷有孕敗下陣來，許仙設法逃出金山寺與她們在斷橋相遇，互訴衷腸之后夫妻和好?；厝ド潞⒆硬痪煤蟀姿刎懕环êｆ倝涸诶追逅?，后被小青救出，大團圓結局的故事。故事情節包括游湖、結親、端陽酒變、盜仙草、上山、水斗、斷橋、祭塔、合缽等情節。四大名旦都曾演繹過該劇，他們深入研究了唱腔、身段、表演等各方面，并加入了很多技巧性的動作，使之成為了京劇的代表劇目。其中《盜仙草》《水斗》等折子戲很多劇種都有演繹，也是演員參賽常用的戲。

《盜仙草》一折是白素貞飲雄黃酒現出原形，許仙驚嚇而死，白素貞為了救他去往昆侖山盜取靈芝草，遭到鹿鶴二仙的阻攔，白素貞與他們打斗的情節。這是一出唱做并重的戲，白素貞出場就有大段唱腔，緊接著就是與鹿鶴二仙的打斗，如果僅是一翻念白對唱后就能摘得靈芝草，那這場戲就太平淡無奇沒有什么看點了，所以前輩藝術家們在這折里面運用了很多技巧性的動作，比如蠻子、掃堂腿、旋子、飛腳、搶背、倒撲虎、踺子等一系列的技巧配以圓場加亮相來烘托打斗的激烈，也塑造出了鮮明的人物形象。最后在懸崖峭壁上盜取到靈芝草后，白素貞是雙手拿劍，下腰用嘴銜著靈芝草的，這高難度的技巧讓觀眾不得不拍手稱贊。

二、無情不動人

戲曲區別于話劇，它不僅會演繹出過程，更會著重抒發情感。

國慶期間，黃梅戲藝術節展演周開展得如火如荼，邀請幾位好友聽著耳畔繚繞的黃梅調，聞著未開多久九月的桂，鄉音依舊，故城依舊！朋友看了這幾日的演出，一下便選下了我院最新創排的西方名著《仲夏夜之夢》，一場戲，一個背景，一段說書，一場夢，導演將所有的故事都展現在那個靜謐的夏夜之下，繁星點點，溪水潺潺，山路彎彎，只留這一輪明月空中照，幾位主人公在不同的時間便依次出現在這場荒誕不經的夢中尋找著各自的愛情。沒有冗長的前沿介紹，沒有拖拖拉拉的唱詞，男女主人公魚兒和高尚一出現便清清楚楚地交代出了故事的起因，那些多余的人物便被導演大刀闊斧的砍去，與此同時，另一對男女主人公玲瓏、吳銘的故事也在展開之中，一切又在清風神、明月神的插手還有說書人的解說下偏離了以往戲劇中該有的橋段。兩滴風月水，兩段情交錯，便只剩下啼笑皆非情對錯，同時，第三滴風月之水把原本只是局外人的神仙、說書人也拉進這場啼笑皆非的鬧劇中；一夢醒，魚兒與玲瓏的愛情便發生了翻天覆地的變化，兩位男主人公由以前對魚兒的鐘情到對玲瓏的生死糾纏，尤其喜歡男主人公吳銘在夢醒后對魚兒說的“我以前哈子安經，才看中了你（請用安慶話念白：我也是瞎了眼睛，才看中了你）”，濃濃的安慶話，將以前對魚兒的癡戀抹得一干二凈，幾絲絕情，幾絲滑稽，逗得臺下觀眾哈哈大笑。此外，明月神在滴了風月之水后愛上了驢子那段結合了老上?！兑箒硐恪凤L格的音樂、舞蹈，也讓人頗感意外，明月神的魅惑狂野，在她嘴角叼的那朵火紅的玫瑰下炫然開放，令人措手不及。這是劇本、音樂、導演賦予的，演員的表演也是極其到位的，在臺上表演得非常投入，將自己與人物融為一體，觀眾怎能不被故事里的“真情”所打動！

情感，古今中外，不同的藝術形式都為它而生，形式是外套，而“情感”才是核心，一個好的藝術家、一部好的藝術品，需要有好的形式，但它亦更需要“情感”，看戲的人，其實不只是看主角們遭遇了什么，是看自己有沒有同樣的遭遇，發出同樣的感慨。黃梅戲音樂電視劇《祝?！防锩娴南榱稚┦莻€命運悲慘的人物，兩任丈夫都去世了，唯一的兒子阿毛也被狼叼走了，婆家也不能回，人生的失意、無助，有苦不能訴，這種感情，別看她是戲中人，其實跟現在的人情感也是通的?！疤焖厮怂褚菜边@些落寞無助的感覺，我們也常常有的。

戲主情，這情不僅是演員的情，也是觀眾的情，自己的情感跟戲中人聯系在一起的感發力。觀眾一邊看一邊會聯想起自己的人生經歷，然后就會有很多感觸，這就是戲曲獨特的魅力。所以，戲曲需要豐富的情感，無情不動人，沒有情感的戲，是打動不了觀眾的。

三、無戲不服人

“技”和“情”二者的完美結合才能呈現出一部好的戲曲作品。黃梅戲《紅樓夢》是1991年余秋雨根據曹雪芹先生的名著《紅樓夢》改編的劇本，雖然有電視劇和越劇的“珠玉”在前面，但黃梅戲《紅樓夢》也絲毫不遜色，一經演出就獲得了觀眾極大反響，并成為黃梅戲新時期的又一代表作之一。賈寶玉和林黛玉都極具鮮明的人物特點，馬蘭扮演的賈寶玉本就是反串，所以有些許女孩子氣，不過曹雪芹筆下的賈寶玉本就是在脂粉堆里長大的，這也是再符合不過的了。此外，這位賈寶玉還有幾許天真反叛，見蔣玉菡便明了自己的離經叛道，而后，在面對王爺與家父的嚴逼之下，馬蘭也很好地詮釋出了賈寶玉對蔣的情義。而共讀西廂時，他對林妹妹的憐愛、坦誠便借著王實甫的《西廂記》點點表露，不可否認，馬蘭的賈寶玉極具有她的個人特點。而劇中的林黛玉也極具一種風流之態，葬花時之落寞多愁善感，都飄灑在那幾抔凈土掩桃花中，行時自有一種風流之態，哭時自有一種善感之愁，喜時自有一種淡雅之美……初進賈府時的小兒女形態，葬花時之愁，共讀西廂時的由怨到明確心意后的惱與羞，賈寶玉和林黛玉的一唱一對，無疑將整個戲的舞臺美、唱腔美、情節美都推向了高潮，曹雪芹將中國古代文人所寄托之美都賦予黛玉，自然是有他的道理的。

再者，黃梅戲《紅樓夢》這兩段的唱腔和詞曲也是極美的，葬花時以稍加精簡改編的葬花詞配上黃梅戲的婉轉，極好地表現出林黛玉的孤苦無依和多愁善感，幾片花瓣掩凈土，一片傷心難畫成；而在“共讀西廂”中，寶黛二人的對唱又顯得如此高雅，將寶黛之間的愛情刻畫的含蓄卻又張揚，兩人一來一往的對唱將愛情的純真之美，以及二人之間的情意推向了高潮。寶黛二人以“敲”“踹”“砸”“一把大火燒起來”為解，漸明己心昭彼心。

通過對“無技不驚人”“無情不動人”“無戲不服人”這句戲曲諺語的分析和理解讓我們知道，不論是讓人拍案稱奇的技巧，還是真實感情的抒發，都是來源于生活的，它們依據生活的基礎，但又經過藝術邏輯的加工，構成劇情；不論是技巧或感情，最后都要落實到“戲”上，最后塑造出活脫脫的人物形象和有血有肉的情節，這樣整個表演才會有藝術說服力。