海頓奏鳴曲C－dur NO 60 Hob.XVI/50樂曲結構、調性、和聲的淺析

陳萬祥

摘 要：這首奏鳴曲是海頓在1794-1795年間旅居倫敦時寫成的，這首作品在當時看來有華麗的炫技和精妙的音樂表現，給人一種機智與冷靜并存的感覺。海頓的這首奏鳴曲相比他的早、中期作品個方面都有較明顯的區別，演奏難度明顯加大，這首奏鳴曲已經是真正的“鋼琴奏鳴曲”。古典主義時期的鋼琴作品創作受到了意大利歌劇的強烈的影響，旋律往往像是在模仿演員演唱或者說話一樣，塑造著各種角色形象，這使音樂具有了語言的特點。在聽歌劇的時候，觀眾不一定聽得清楚臺詞，但是觀眾卻可以通過演員表演時聲音的高低，語速的快慢，感受調性和省色彩等等房法去體會演員想傳達出來的情感。在鋼琴演奏中，曲式與和聲結構在一定程度上體現了這種“音樂語言”的特征。演奏者可以參照音樂的這種語言的特征，有條理地表現音樂。

關鍵詞：海頓;奏鳴曲;和聲;曲式;調性

曲式與調性分析：

第一樂章：

共150小節C 大調，Allegro，4/4拍，奏鳴曲式。

第一樂章結構：1-53小節是呈示部，C大調-G大調54-101小節是展開部，g小調-F大調-降A大調-a小調102-150小節是再現部，C大調.

這個樂章很特別，配合分解旋律組成的主題，以單音的形式演奏出來，為這首曲子增加了許多幽默感。因為這首曲子是根據當時的樂器而不是現代鋼琴寫的，所以音響效果相對比較單薄。主題（temat）給人一種俏皮、淘氣的感覺，它暗示了之后的發展。在以下圖片中的部分里，作曲家在調性的發展、轉移的過程中運用了“半音進行”，這在當時是一個非常前衛的發展手法，不斷增加聽眾對于調性的模糊感，這種手法出現過三次，（例如第一樂章第57小節）

第二樂章：

共63小節，F 大調， Adagio，3/4拍，三部曲式。

第二樂章結構：1-23小節是A部分，F dur-C dur

24-33小節是B部分，g moll.

34-63小節是A部分，F dur-f moll-F dur.

這個樂章優美精致，在創作方法上運用了一些即興的手法，B部分比較短小，從第九小節開始的半音變化給人一種抒情、平衡的感覺，這種手法在第二樂章中多次出現（例如在第二樂章第七小節）。

第三樂章：

共184小節，C 大調， Allegro molto， 3/4拍，二部曲式.

第三樂章結構：1-48小節是A部分，C 大調

49-184小節是B部分，C 大調-c 小調-C 大調.

這是給人感覺更像一首諧謔曲（scherzo）的樂章，它輕松，幽默，在103和171小節都出現了a3這個在當時極少見的鍵盤最高音。在這個樂章中，主題不斷地配上不同的和聲出現，似乎要帶著聽眾去一個未知的地方，可是海頓卻沒有更多的發展，立刻回到了原來的調性上。延長記號的運用帶來了戲劇性的高潮，帶給了聽眾一種非常獨特的和聲效果，這種讓人覺得無法預測的、充滿活力的作曲手法讓這個樂章充滿了諧謔曲的意味，最后，這個樂章以絢麗的樂句結尾。

和聲特點：

通奏低音技巧的運用是巴洛克時期音樂的一個主要特點，即強調一個持續的低音聲部持續在整個音樂作品之中，通奏低音上方的主旋律一般都比較華麗，由于強調對比，和聲變得越來越豐富。在以市民階級為主的新音樂中，以前的那種不完整的、不停演奏的那種動機組合被十分完整的、綜合的主題取代，這種和聲之間變化的音樂效果效果形成了界線分明的主題和樂段，由于良好的表現效果，逐漸成為了作曲家們創作的首選。當時鋼琴音樂風格的演變表現在從多聲部復調的形勢變為以主旋律為主的和聲伴奏的形式。

海頓繼承了巴洛克時期的和聲使用方法，例如T-S-D-T、T-S-T、T-D-T的進行，用于樂曲結構的內部和旋律的中止，用來肯定調性和樂曲結束的感覺。在他晚期的作品中他的和聲用法偏重于T-D-T的用法。

海頓作為歷史的繼承者，受到了他的前輩音樂創作的影響，他用復調的手法在原始和聲的基礎上發展，使和聲變得更加豐富多彩。海頓在C-dur sonata中的第一樂章的37-41、57-58小節以及第二樂章的具有半音特征的主題在當時都是十分前衛的。

調性特點：

在這首奏鳴曲的展開部中，海頓使用調性轉換產生了音樂游離不定的效果，突出了旋律形象的表現力，音樂寫作非常具有創意，以第一樂章展開部為例，作品從g moll-F dur-As dur-a moll-C dur的發展體現了后來的奏鳴曲對于展開部的要求，即遠離主調再回到主調，這首奏鳴曲充分體現了海頓晚期創作時調性的復雜化，這使音樂的戲劇性得到了提升，這種調性的安排已經預示了貝多芬的調性思維特點，這是海頓的創作進入了完全成熟階段的體現。

海頓作為古典樂派奠基人物之一總結了他的前輩們的作曲手法，進行了創造性的發展，他的成果成為了后來作曲家們安排和聲和調性的基礎，起到了重要的作用。