傳統工藝美術對當代公共藝術雕塑的影響

唐慧杰

【摘 要】傳統工藝美術的歷史、文化、社會、經濟、藝術屬性決定了它特有的文化屬性，而這特有的文化屬性往往更富有獨特的民族特色。然而當代公共藝術雕塑承載著新的都市文化的主題，它更多的是解釋公共空間中人性與和諧的融合，體現了以人為本，與環境共生的集體藝術。它將使公眾在日常生活中感受到藝術的樂趣和豐富。事實上，傳統的工藝美術從古到今都充斥著人類的生活，在其中承擔著不可或缺的重要角色。其中以羅馬，巴黎，紐約，建筑和建筑的視覺形式將我們的文化和歷史融入生活。公共藝術雕塑已經成為城市文化和歷史的見證，它們講述了不同時代的文化故事。但是，我們如何在內涵和意義方面將中國公共藝術雕塑與東方美學和造型概念相對應？這需要我們所有人在傳統工藝的基礎上共同努力，不斷尋找亮點，不斷"創新"，逐漸走出屬于我們自己民族的道路，現代雕塑藝術比比皆是，慢慢地豐富著全人類雕塑藝術的寶庫。這是我們國家和民族的不斷發展，也是歷史。因此，傳統工藝品是當代公共藝術雕塑的基礎，拓展當代公共藝術雕塑的概念，使作品真正融入時代和環境，也可以帶來人類未來的想象力。數字時代的生命。生活中涉及的傳統工藝與當代人的生活狀態有關。當代公共藝術雕塑的新形式語言賦予環境和空間新的意義和內涵。"形式與共生的交流與環境"是當代公共藝術雕塑的未來景觀。

【關鍵詞】傳統工藝美術；文化屬性；民族特色；當代公共藝術雕塑；藝術形式

一、傳統工藝美術的生產要素

生產要素是經濟學的基本范疇。它包括在市場生產和管理過程中必須具備的基本因素，如勞動力，土地，資本和創業人才。對于傳統工藝品，不可能從純粹的經濟角度來判斷其生產要素。在經濟，社會和文化領域，傳統工藝與其他行業不同。生產要素主要包括人力，物力，技術和制度方面，這些要素具有一定的特色：一是從事傳統工藝品的生產。人，不僅是普通的生產工人，還有那些有能力創造和重新創造的人，有的甚至是藝術家或所謂的"主人"，"繼承人"；二是物體和形狀，風格和應用，無機藝術是工藝品有形物質載體的特征；三是傳統工藝品最重要的無形價值，代代相傳，繼承了無限豐富的傳統文化特色；第四是手工藝品的繼承制度，從自然層面來看，制度（物與物之間）和社會層面體系（人與人之間）建立了人和人，物和物之間的聯系，這是人與人之間的聯系。實現傳統工藝品生產。

人，事，技能和制度的這四個基本條件具有相應的內在聯系和獨特性生產和創造的主體是人，而作為有形的載體是事物，所以藝術具有無形的價值。該系統是生產的保證。認識到傳統工藝美術生產要素的內容和特色，可以更加合理有效地為當前行業的研究人員，決策者，管理者和表演者服務，為傳統手工藝的未來發展做出貢獻。文化連續性。

二、傳統工藝美術的載體

傳統工藝品的有形載體包括豐富多樣的生產材料，以及各種形式的制成品。傳統工藝品的原料涵蓋廣泛的領域，包括金，銀，銅等稀有的金屬礦物質，石，玉，粘土，瓷土等非金屬礦物質，竹，木，藤等林業資源。和草，農作物秸稈，棉花和大麻。核仁，葉子，畜牧業，水生資源，如皮，毛，角，骨，牙，殼等農業資源。從稀有寶貴的金屬，珠寶和玉器，到大眾便宜的泥和草芥末，最后到無用的羽毛，稻草，刨花，鋸末等，傳統工藝品原料的種類，質地和規格根據產品的不同都有很大區別。

工藝材料本身沒有生殖特征。當藝術工作者沒有掌握和操縱藝術勞動工具和物體時，它們是無生命的，不受影響的和非個人的材料。它們沒有審美功能和本質。當他們進入構建審美意象世界的藝術工作者的過程中，就這樣在他們成為承載藝術主體靈魂形象的媒介的同時，自然而然的它就成為體現生活的人格化和情感的有機形式體系。

傳統工藝品生產材料的發展是藝術創作和生產經驗積累和沉淀的結果。在設計層面和藝術的呈現形式上應符合原材料及其加工的特點。慢慢由于藝術的實踐和技術的進步，從事藝術生產的人們的生產經驗和知識體系將慢慢變得完善，與此同時，它們的表現形式可能會變得越來越復雜。但是，無論是傳統材料還是新材料，新方法，目的都應該更好。溝通并體現藝術勞動者的創造意圖。因此，創造和生產傳統工藝品的工具應該更好地為創作和生產服務。換句話說，傳統工藝品的生產和創作不能被某些工具所干擾，甚至不能完全依附于工具。

三、當代公共藝術雕塑的公共性問題及基本現狀

當代公共藝術雕塑的宣傳僅僅是為了宣傳一種典型的野生狀態下的雕塑形式。迄今為止，在戰后的公共藝術熱潮之后的歐洲和美國，或者在戰后泡沫經濟下的日本，人們都在這里或那里的廣場上。對當代公共藝術雕塑情形下開始重新審視和評價。原因在于，一些野生雕塑沒有從文化的本質層面或以文化和歷史為背景的層面提供其相互對應的理由，這造成了大眾僅僅從情感和個人的視覺藝術的規律去接受它，因此成為一個城市的標簽。當代公共藝術的巨大障礙，是改善環境和美化空間的原始愿望，已成為現實環境中的阻力。以上這些在過去幾年中國城市建設過程中出現的公共雕塑中尤其顯著?？梢噪S處可見。

為此，我們提倡與空間共存的作品，因為真正的公共藝術的內涵并不局限于藝術家創作的本身形式。工作所處的氛圍與周圍環境之間的關系以及公共藝術與公眾的關系都與公共藝術有關。公共雕塑的環境對雕塑的視覺存在都有著深刻的影響。公共雕塑作品所承受的特殊磁場和影響不僅與周圍的空間環境存在內在聯系還與之形成外在的聯系。

目前，在中國當代城市建設中建立公共藝術的過程中，藝術家們真正在參與和規劃的廣場方面有發言權的還真的挺少，更談不上建筑或公園的總體設計了。然而造成這種現象的原因是什么呢？一方面，某些藝術家本身往往沒有大規模環境開發和維護的實用技術能力，也沒有接受過相應的專業培訓。另一方面，客觀上來說建筑或城市規劃設計師和雕塑藝術家在某些意識層次方面缺少相應的溝通與交流。也正因為如此在公共藝術雕塑面前反映了藝術家和設計師之間的差異與不同。

更大的問題還在于，在中國當代公共藝術的框架內，政府仍然存在過度干涉。管理部門經常將工作的實施計劃從資本投資到成品測量。面對這樣的現狀導致了很多人只能停留在學術層面上完成。從這方面來說交流問題既復雜又人為。面對這種情況，對于一個優秀的公共藝術家來說，不僅要有完美的設計和作品，而且應該在作品中體現完整的設計理念和相應的社會性，特別是當作品進入某個公眾時。在藝術領域，它需要與設置場所的空間結構相互作用。它還需要強調歷史和當地文化的繼承。它也體現了時代的思想精神，使作品的審美視野和設計符合大局，提出想法。

四、傳統工藝美術對當代公共藝術雕塑的影響

對于良好的公共藝術雕塑，公眾參與是工作的一部分，這種參與不是刻意和傲慢的。當代公共藝術雕塑近期發展的巨大成果就是藝術家與觀眾之間關系發生了翻天覆地的變化。但是也存在部分問題，這些問題往往呈現在于當代雕塑實踐與公眾雕塑概念（如何考慮雕塑）之間存在不一樣的見解。不僅如此，很大一部分人一直希望從希臘和羅馬模型中看到公共藝術雕塑的樣子，并且對公共藝術雕塑的理解應該是人類形象的英雄代表。就像我們熟知的杰斐遜紀念碑以及華盛頓廣場上的林肯。這些公共藝術雕塑的真正意義在于是傳達容易被公眾認可的價值觀和信仰。然而，這些傳統作品未能充分表達社會，政治和宗教價值觀日益多樣化的差異。在這種情況下，藝術家和公眾應該承擔責任并找到引領公共藝術的新方法。這不是一件容易的事-在表達這些多元價值觀的藝術詞匯上達成共識，最大的難點是如何解決自身的社會和政治上的差異！在當今社會，很多公共生活廣場構建的巨大的抽象雕塑，很大一部分經常在當地造成緊張，比方說在圣人拱門周圍的爭議，大多數人還沒有真正認可藝術家這一稱號。不過也有一些異常成功的例子，廣州雕塑公園是將雕塑藝術與自然美、生態美成功結合的典范，是廣州市唯一以雕塑為主題、同時又以自然生態為景觀的公園實例。懸崖石雕以反映古代商城風格為主題；以"陽城水鄉"為主題的景觀區和以"陽城風"為主題的綠色雕塑區（又稱陽城雕塑區，森林風景區，中國歷史與雕塑區，雕塑大觀園）。這些景點通過丘陵，巖石，森林，水，道路等基本要素有機結合，形成和諧統一的景觀空間，共同構成以立體雕塑為主題的藝術公園，公園雕塑。它將歷史與人文融為一體，融合科學與社會因素。與此同時，游客必須有感情和啟迪。北宋畫家郭熙稱之為"可行，有前途，有生活，有游泳"，這是事實。藝術勝利，沒有世界。園區內安放有眾多國內知名雕塑家的杰作，如許鴻飛的《九天九夜》、唐大僖的《歐陽?！返让?，同時，眾多歷史政治與文化名人如魯迅、巴金、孔子等人的塑像也在園內集中展示，這些作品形神兼備，刻畫絲絲入里，有的筆簡神完、意態飛動；有的優雅恬靜、安詳典雅；有若有所思者、亦有器宇軒昂者其情其景，動人心弦、撼人心魄，整個雕塑公園具有極為優雅、清麗的藝術氣息，充滿著深沉濃郁的文化氛圍。

藝術家們仍在不斷創造新的雕塑形式，但究其根本中國公共藝術雕塑都能看到傳統工藝美術的縮影，簡單說目前藝術家再設計公共藝術雕塑前更多的是參考與當地的傳統工藝美術。但隨著雕塑在公共環境中的成熟，其傳統定義似乎越來越模糊。作為一種公共藝術雕塑，它不單單是特定環境下的一個重要組成部分，也是公共藝術雕塑向公眾展現的一種方式。因此，與繪畫或雕塑雕塑相比，公共雕塑在光天化日之下的存在優于在創作過程中獲得的雕塑?？鞓犯匾?。無論我們的公共空間需要什么，你都不能只考慮雕塑家想要說的話。從公共的角度來看，公共藝術雕塑本體的創作過程實際上是一個結合了各種因素的設計過程，因為我們必須考慮它是否能夠在相對固定的環境中永久可見。

公共雕塑的意義在于在傳統工藝品的基礎上創作，是否仍然被稱為雕塑或其他東西不再重要。其次，中國當代公共藝術雕塑已經多元化。在這個多元化發展的趨勢下，我們應該考慮如何把握主流觀念嗎？我們今天看到的許多作為"前衛藝術"的作品被稱為"進行"嚴肅探索"有點牽強嗎？因為"探索"這個詞會讓我們覺得公眾會變得新鮮而神秘，但很多作品讓我們熟悉，就像我們在30年前的第二次演出一樣。當然，所謂的"體驗"更合適，但個人經歷只是個人隱私或個人自由。一次又一次地體驗它并不是不合理的，但如果它被傳播，那將是荒謬的，使用著名的概念藝術家約瑟夫·波依斯。根據他的觀點，"現實"并不存在于眼睛可以看到的材料中，而是存在于純粹精神的材料中。"這種純粹的精神材料是傳統的工藝美術。