音樂新課程教學觀思考

姚麗雅

現代教育認為，教學過程不僅是學生知識獲取的過程，也是學生潛能發展、探索發現、自我實現、情感體驗和音樂實踐的過程。它是一個自我體驗形成、自我經驗建構、音樂情感獲得、音樂實踐參與的過程，更是人際交往的互動過程?，F代教育理論為我們探索新課程教學觀打開了新的視角，也為我們尋求新課程教學路徑提供了理論支持。

一. 新課程教學價值：從關注學科本位走向關注人的發展

從知識技能的學科雙基到情感.態度.價值觀、過程與方法、知識與技能的三維目標，反映了音樂課程改革從關注學科本位轉向關注人的發展，這一步的邁出對于新課程改革起著重要的推動作用。三維目標強調了學科的整合功能，體現了音樂作為人文學科的一個重要領域，它的目的是培養人文精神。首先，用情感.態度.價值觀來關照人的發展。一個人如果沒有情感體驗，就不會受到情感的熏陶和感染;一個缺乏感性的人，就不會有豐富的人生感悟以及正確的價值觀判斷，更不會有美好的創造能力。學習音樂的目的是為了能讓音樂成為學生的情感表達方式，讓他們具有有良好的音樂審美能力，能夠感知到音樂及生活的美好，提高他們的生活品味。如，讓學生愛上音樂。因為只有愛音樂，才能讓學生才能以飽滿的熱情參與到音樂活動過程中來，建立和同伴之間的相互影響、相互促進、彼此需要、共同成長。正是因為愛音樂才能讓音樂成為自主需要，建立起從樂趣——興趣——志趣的學習態度。再如，利用作品中的人文價值來影響學生，幫助學生建立正確的價值觀。如《義勇軍進行曲》等鏗鏘有力的音樂作品能振奮人心，給人以力量，增強國家的責任感與使命感;《媽媽格桑拉》能讓學生感受到親情的美好。所有的音樂作品都能帶給我們不同的音樂情感體驗，帶領孩子走入情感的最深處，喚起內心對真善美的甄別與感悟，這就是對孩子發展的最好關照。其次，用過程與方法來關照人的發展。教育不是一蹴而就的事情，學生是動態發展的，成長需要過程，教育就該順應這種規律，在學習的過程中用適合的方法來推動學生的健康發展。讓學生在學習過程中感受到音樂課堂的美好;感受到教師的關懷與幫助;學會了用音樂與人分享的快感。這就是學習過程的意義，它淡化了結果，褪卻了功利，注重的是過程的經歷以及經驗的累積。如，圣誕晚會的班級合唱活動。首先，學生根據活動主題討論選取作品，學生要考慮作品的情緒是否符合圣誕節的氛圍，要考慮作品的難度是否適合班級的合唱能力，要考慮作品本身的音樂感染力，還要考慮和聲的編配是否豐滿等等，這個作品的篩選過程就是學生音樂作品的審美過程。其次，確定作品之后，要根據同學的合唱能力及作品本身的表現效果進行二度創作，這一過程是提高孩子音樂創作能力的很好方式。再次，是作品的合作過程。從學唱歌曲，到音高的準確、音色的統一協調再到和聲的均衡豐滿，是學生認知及音樂能力不斷矯正和發展的過程。再次，是演出過程。學生要建立與指揮之間的默契，還要建立與觀眾的情感交流。這樣的音樂實踐經歷會讓孩子們終身難忘，也許若干年后，孩子們已經淡化了所學的知識，但這樣與他人一起合作與互動的表演過程將永遠存儲在他的記憶里，成為美好的回憶。再次，用知識與技能來關照人的發展。毫無疑問，音樂是技能性學科，技能的學習離不開知識的儲備和技術的操練。音樂學習最終要走向會用音樂，如何才能自如地運用音樂？其中扎實的知識與技能便是最好的保障。如杭州市人民小學的口琴、半山實驗小學的巴烏、拱宸橋小學的豎笛等課堂樂器發展得很好，校園里經?？吹綄W生下課后三三兩兩一起合作吹奏課堂上所學歌曲的場景，可以看出，樂器已經成為他們自主表現音樂的一種方式。試想，如果學生不會識譜或者沒有進行扎實地演奏技能訓練，又如何能進行自如地演奏呢？如果學生沒有歌唱的知識與技巧，以后如何與他人進行合唱等社會活動？如果沒有音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式以及音樂風格與流派等音樂經驗的累積，又如何懂得怎樣欣賞音樂作品，獲得美的感知與體驗？知識與技能是學生學習音樂可持續發展的基石，需要在課堂教學中引起充分重視。

二.新課程教學特征：從重教轉向重學

新課程改革最根本的特征就是教育主體的改變，即從教師的“教”轉向學生的“學”。以“學”為中心的音樂課堂，表現如下：第一，關注學生自主音樂需要。真正把學生放在最重要的位置，理解并關注他們的學習需求。例如學生對學習的興趣，了解他們的學習起點、認知特征、審美需求，以及適合他們的學習方法等。關注學生的個體發展需要，對不同起點的學生，給予不同的關照與呵護，讓他們獲得學習的滿足感。第二，尊重學生的音樂情感體驗。每個個體是獨特的。他們的生活經驗、認知經驗、情感經驗的不同，致使每個人獲得的情感體驗是不一樣的，老師們要尊重、呵護不一樣的音樂感受。其次，每個個體是獨立的。情感是他人無法給予的，只有親身經歷，才能被獲得。因此，課堂上需要給予學生情感體驗的時間和空間，把學生浸潤在音樂中慢慢品味，才能讓他們獲得情感的共鳴和滿足。第三，重視學生的音樂實踐。音樂實踐是“用音樂”的最佳載體，它架接起從學到用的有效路徑。新課程讓我們明白，學習音樂的過程實際上就是音樂探索與實踐的過程。新課程在過程與方法中強調用模仿、體驗、探究、合作、綜合等方式參與音樂學習過程，就是強調學生作為學習主體的重要作用。并且通過音樂實踐活動，建構起學生在班級、學校、家庭、社會中的人際交往與合作能力，體現了育人目標中對社會適應能力的重視。第四，注重學生的音樂合作。音樂學習的過程就是合作與交往的過程。如合唱過程是大家共同的情感共鳴，聲音的相互統一與和諧，音準、音色、力度等音樂能力在合作中不斷調整與提高的過程。在合作中學生的音樂聽覺、音樂反應在同伴的互助中得到矯正，音樂能力也在不斷發展。再如在傳球等音樂游戲中訓練穩定的橫拍感，在合作中，通過相互的觀察和調節，達到呼吸、強拍感的統一和穩定，使樂感不好的學生也能在在同伴的幫助下得到矯正，找到自信。這種自我矯正的行為就是教育的本真，是給予孩子成長慢慢來的守候與信心，是以孩子為主體的真正體現。第五，鼓勵學生的音樂探究。激發學生對音樂學習的熱情，喚起對音樂文化的積極探究是音樂學習很重要的部分。探究音樂與身體反應的奧秘：節奏的疏密帶給我們身體肌肉的緊張與放松;速度的快慢帶給我們聯覺的反應等一系列音樂與情緒的同形同構;探究不同地域的音樂風格：江蘇的《茉莉花》與河南的《編花籃》以及河北的《對花》等不同作品的不同音樂風格與音樂魅力，探索風格與社會文化的關系;探究《搖籃曲》等同一題材，在不同國家的表現形式，獲得全面的音樂文化理解;探究貝多芬坎坷的一生與他不同階段創作的音樂作品，理解貝多芬所在的音樂文化背景及表達的音樂作品情感。只有激發學生的音樂探究愿望，才能讓音樂學習具有可持續發展動力，才能推動學生的音樂學習從樂趣—興趣—志趣的縱向發展。