淺析鋼琴的延音踏板在演奏中的運用

崔曉玉

【摘要】：鋼琴有賴于優美的音色去表達各種感情色彩，而踏板的運用又會對鋼琴的音色產生重要的影響。踏板具有這種特殊的個性和作用，它的運用就成為了一個重要的問題。鋼琴上有三個踏板，延音踏板在鋼琴演奏中是運用最多的。本文對鋼琴延音踏板的產生發展、使用方法、使用和切換原則以及標記做一些闡述。

【關鍵詞】：鋼琴 延音踏板 演奏 運用

二、延音踏板的使用方法及踏板的位置和動作

使用延音踏板可依據以下三種方法進行分類：

（一） 按踩踏板的深淺程度分為：

（1）全踏板：要求把腳踩到底又要放干凈，在延續時值、增加音量時常使用全踏板。如莫扎特《幻想曲》第81小節～86小節，2/4的節奏，第一拍強，把踏板踩到底，第二拍為跳音節奏，要及時把踏板放干凈。

（2）半踏板：要求踩一半，或抬起時不要把踏板放干凈，要保留一部分余音。常見的有兩種情況下使用：一種是用在一個音或和弦長時間延續，而音樂卻又需要干凈沒雜音時，另一種情況正好相反，有一串斷奏的和弦，作曲家要求聲音響亮、干凈，不用踏板達不到效果，用全踏板又會破壞了斷奏，這種情況下可以用半踏板。

（3）1/3、1/4 踏板：要求腳輕輕點在踏板上，稍微有效果就行。用力踩了聲音太渾，不踩又太干，只能踩一點。如陳銘志的《烏蘇里船歌》的前奏部分，不踩踏板總覺得太干，全踩了又太吵，失去了優美、動聽的旋律感，改成1/3 踏板后效果正好

（4） 2/3、3/4踏板：要求踩多些，但不能踩到底，效果和全踏板有些接近，用于某些輕快而又需要歌唱的片斷。如莫扎特的《幻想曲》前奏的前八小節由分解和弦音構成，既要彈出歡快的情緒，又要彈出 ff的音色。

（二） 按踩踏板的時間先后分為：

（1）預備踏板（音前踏板）：就是在彈奏前把踏板踩下去，讓所有的琴弦在彈奏前就已經做好了準備，造成空曠的感覺，使聲音一出來就得到豐滿的音色。

（2）節奏踏板（同時踏板）：就是與音同時起落、與音樂本身的節奏一致的踏板，手和腳的動作同步進行，在一個和弦或一個音樂動機內踩下和放開， 只在這部分音樂中起作用，通常不延續到下一部分音樂中去，具有分離音樂的作用。

（3）切分踏板（音后踏板）：就是腳的動作晚于手的彈奏，在音彈出后才把踏板踩下，踩下的踏板等下個踏板中的音發出后再放開，使前段音樂的最后一個音過渡到后段音樂中去，起幫助連接下部分音樂的作用，能加強對后面音樂的傾向性，加強樂曲的歌唱性和連貫性，主要用于旋律需要連接的樂句或樂節中，也用于和聲需要連接的樂句中，能充分展示旋律的美感，并用以烘托氣氛，增強感染力。

（4）顫音踏板（震顫踏板）：就是讓腳急速地反復踩動踏板，在一些急速的一串音階、八度音中使用的一種特殊踏板法。這種高級踏板技巧要求快而淺的腳掌與腳腕放松抖動。

（三） 按踩踏板的動作快慢分為：

（1）快踩、快起：都是指腳快速果斷的踩下和放開踏板，多用于強調節奏、彈奏有力的和弦或剛毅的作品，快踩、快起還常用于樂曲曲尾的強收，如莫扎特《土耳其進行曲》那種歡快而有力的結束。

（2）慢踩：指腳慢速的把踏板踩到底，常用于漸強的彈奏中，如黃虎威的《歡樂的牧童》再現部結束處雙手交叉上行的短琶音，音量逐漸增強，如果一開始就把踏板踩到底，雖能使音連貫但很難表現逐漸增強的音量層次，改用慢踩使共鳴逐漸加大，層次感就出來了。

（3）慢放：指腳慢速地把踏板放開，常用于弱收即慢的段落結束、曲終的最后一個弱長音或演奏完時。如陳銘志的《烏蘇里船歌》結束處最后一小節。

三、使用延音踏板的原則

右踏板作為鋼琴踏板的主要組成部分，它的合理運用，能使音樂更加連貫，能產生強大的音響效果，能使音樂賦予變化等。反之，則會導致和聲不清晰、旋律不明朗、節奏混亂等的不良效果。這樣一來，即使是一首動聽的樂曲，也會由于踏板的糊亂使用而變得很糟糕。因此，合理地使用踏板十分重要。

（一） 在需要保持連奏時使用延音踏板

右踏板可以幫助手指完成連奏，特別是可以幫助完成手指無法完成的連奏，如貝多芬的F 小調《奏鳴曲》第一樂章（OP. 2. NO. 1） 中，第21 小節處，左手就需要在保持前一個音的基礎上彈奏下一個音。在此處貝多芬親自標明要使用踏板。我們必須按照貝多芬的指示使用踏板。以達到按貝多芬的指示應用踏板增強曲調音的延長不斷的效果 。在音樂需要大跳時，可以使用踏板。如浪漫主義時期肖邦的作品《圓舞曲》（Op.69No.2）中的左手伴奏跨度較大，手指無法完成連奏，要使其具有圓舞曲的風格，只能使用右踏板的幫助使音樂連貫。一旦使用右踏板，樂曲便會變得連貫、生動，真正達到優美、生動的效果。

（二） 在需要增強音量時使用右踏板

在樂曲里面，一般都會出現力度標記。在音樂需要強奏和弦時，可以通過踩下右踏板增強音量。如貝多芬F 小調《奏鳴曲》第一樂章（OP. 2NO. 1） 中，第146 小節至152 小節處的和弦的強奏中，使用右踏板可以使音響宏大，更加有共鳴、更加響亮，使人產生一種積極向上的力量。不使用右踏板則遠遠達不到這樣的效果。

（三） 在需要改變音色時使用右踏板

在儲望華編曲的鋼琴曲《解放區的天》中，一開始的和弦處，用右踏板的踩與放，突出音色對比，引出主題。第二部分則轉為歌唱的，較舒緩的旋律，歌唱性的旋律，通過右踏板的使用與之前的音色形成鮮明的對比。如果說第一部分是熱烈的、那么后一部分則是委婉的。這一切都在于右踏板的巧妙運用，它使我們能更好的表現這首作品、領悟這首作品。又如陳培勛的《粵曲“旱天雷” 》的第一小段不用踏板，彈至15小節處，為使聲音帶有歌唱性、深情而使用踏板，形成色彩的對比。

總之，合理正確地使用踏板是十分重要的，用的恰當可以增加音樂的表現力。踏板的使用既是嚴謹的也是靈活多變的，沒有兩個演奏者會用完全相同的踏板法，而同一個演奏家也不會在每次演奏中用完全相同的踏板。這種靈活性可由許多因素來解釋，諸如速度，力度，作品的風格和時代，等等這樣一些多種多樣的因素，甚至還有演奏者當時的情緒，也會影響當時的選擇，有人說：“學習踏板永遠的老師是自己的耳朵”。也就是說，音樂首先是通過聽覺進入大腦的，才能引起內心的感受。