“我一定還是會回到商業片”

黃鐘軍 連奕琦

國際DOI編碼：10.15958/j.cnki.gdxbysb.2019.05.001

時間：2018年5月22日

地點：臺北光點華山

受訪：連奕琦

采訪：黃鐘軍

黃鐘軍（以下簡稱黃）：導演，您是臺灣哪里人？

連奕琦（以下簡稱連）：我就是臺北人。

黃：我看導演簡歷上有讀“農?！边@個經歷，那個是類似于像一個大陸的高級技校這樣子？

連：臺灣教育體制介于高職與大專之間，我也是初中畢業去讀的，滿足了一些可能需要的學歷，但是可能比高中好一點，念完就可以工作。

黃：好像是不是趙德胤導演在臺中念的也是類似于這樣的職校？

連：可能是，因為我那個年代的人，沒過幾年就開始轉叫技術學院。

黃：類似于大陸的中專？

連：可能。

黃：就初中畢業后去念，不用念高中？那您當初念是自己愿意還是家人要求的？

連：自己呀，但是因為當初也不懂，就是考試是一樣的，那時候就是分數最高的人填到哪里就是哪里，因為在臺灣來說，這種技職學校一定是公立的比私立好，不管是學歷什么的都是比較好的，一般能上公立就去公立了。

黃：而且那時候年紀小也不太懂得未來要選什么樣的學校。

連：對，因為這個專業全名叫做“農業機械工程”嘛，有機械，感覺就是要念這種理工的，就也沒想太多。

黃：我從您的訪問中看到，就是后來看到了電影這一塊，比如說您受張作驥的作品影響很大，那在這之前，您是看更多的香港電影？

連：對，其實我以前很愛看電影，很多都是港片，臺灣以前升學壓力還是有的，所以我念的學校是那種一周休息一天，一般都是禮拜日也要上學的，每天都是早上7點晚上11點這樣。那時候唯一的娛樂就是禮拜六去看電影。因為那個時候就是粉絲，我非常迷王祖賢，那時候的《倩女幽魂》，排片量很大。港片都有她的電影，所以我一有時間就跑電影院看電影，然后又迷周星馳。印象很深刻的是同一年初中一年級時《悲情城市》上映，我們歷史老師說一定要看，這是課本上沒有的歷史，但是我沒有去看，我完全就是看好萊塢電影為主。因為那時候我是和同學租房子在外面住，我有同學特別愛看電影，但是我那時候比較愛運動，就打籃球，而我同學看電影，一直看一直看，所以我就跟著他看，畢業以后，大家在想未來的前途什么的，就開始去補習。就在補習的期間，我跑去電影院，這家電影院叫“真善美”，在西門町，我意外看了一個丹麥電影，第一次接觸到這種電影，那時候都不是很理性嘛，就會覺得為什么電影是這樣的，讓我覺得和以前看的電影都不一樣，這樣就開始關注一些藝術院線的電影院。其實我在讀農專的五年都沒有學習，都在玩，這樣給我最大的好處就是我又經歷了一次童年，就是你完全沒有壓力的狀態，唯一的壓力就是你不能被開除。畢業成績還是有一定的標準的，我當初進學校分數是全班第二高的，所以刻板印象，老師覺得我功課應該是好的，可是我從進去一直到最后四年都是連續最后一名，每年都是在被開除的邊緣。后來第四年的暑假我看到一本書，我看得清楚我想要做這件事情，至少我想考上和這個相關的專業，我可以學到相關的專業，那時候我就變得很愛讀書，一方面是我找到了一種動力，另一方面是我一定要畢業，所以那個時候我的成績從最后一名就跑到了前三名，那個時候對未來的人生方向都有了一個規劃。

黃：不僅對未來的人生方向有了一個規劃，而且對當下都有改變。

連：對對，我記得第五年我去得最多的就是學校圖書館，我媽都覺得很意外，他們覺得我念電影干嘛，他們聽都沒聽過，在我們的生活圈里，親戚是反對的，但我爸媽是完全不反對的，覺得至少我想念書了，那我就執著，家里面也沒有反對。

黃：所以后來就考上中國文化大學了？

連：是的是的。

黃：中國文化大學出來的導演比較多。

連：對，因為文化大學對于插班生限制比較寬。

黃：那中國文化大學對于導演這一方面的教育很專業嗎？

連：其實我一直在跟我們的科系作各種抗爭，那時候文化大學戲劇系，分西洋戲劇組和中國戲劇組，我們西洋戲劇組里再分劇場組和影視組，學校拿到了教育資源是分支再分支，就是再分出來直接是電影，與舞臺劇牽扯在一起，教育資源會被分掉，可是我自己后來回想，這個有幫助。其實在劇場，舞臺劇方面對戲劇的文本或者對導演可能相對于當時的電影科系的教育比較扎實，很單純，研究的就是劇本和演員。在我畢業的時候，自己看我們學校學生的作品相對于其他學校學生的作品，確實技術面都比較不好，但是我覺得我們的故事比較有趣，這和劇場訓練是有關系的，我們必須去上莎士比亞，必須去讀一些歐洲的劇本，甚至是契訶夫，這些都是我們上課的內容，當時上課就很煩，就覺得我是學電影的，干嘛要學這些。但是這些東西無形中就會在各種地方滲透，比如說劇場拍戲和演員的互動。我后來跟當時認識其他系的朋友聊，他們就沒有這一類的課，他們更多的是攝影、聲音、剪輯這些課程，我們相對較少，可能二年級上剪輯，三年級上攝影，讓你能完成，可是技術要專精是比較難的。其實我覺得中國文化大學畢業后從事相關的技術方面的人反而不多。

黃：那您畢業應該就是零幾年？

連：2000年。

黃：應該是臺灣電影最差的那個階段了。

連：對對對。

黃：您也親身經歷了那個階段？

連：對，我還記得大四那年魏導（魏德圣）來我們學校演講，他帶著他的第一部短片，是一個比較長的短片作品，因為那時候我在念書，在那邊生活了五年，人的狀態很接近，上課也沒什么打扮，而我同學打扮比較好看，我同學說我以后一定可以當導演，因為那時候的我打扮很有味道，他們說你和那導演很像，以后應該可以當導演。

黃：那您后來是怎么成為他的副導的呢？

連：其實《海角七號》之前，我和魏導一起籌劃過一部片子，后來是因為資金各方面的問題沒有開拍，籌劃了將近三個月，那時候魏導在當副導，我在豆哥（鈕承澤）的公司做制片助理，那時候認識魏導，他拍《海角七號》的過程，籌備很久，因為資金的各方面問題，他在那的勘景照，都看得到工作人員衣服一年四季都換過。他們開拍的時候其實我都沒有參與，我那時候在忙《情非得已》，后來我沒記錯的話，《海角七號》開拍一半，一兩個星期之后我才被找去，里面的團隊我很熟，包括他的執行制片人，他們覺得現場人手不太夠，再加一個副導演，那時候他們都知道我在拍一些短片，我已經和他們合作當制片、執行制片，剛好導演組人手缺就讓我去，其實我是拍到一半才加入的。

黃：這個片子大賣，都說這個片子是臺灣電影新時代的開始，您覺得是嗎？

連：我覺得是啊，我拍電影就是因為《海角七號》的關系呀，我覺得《海角七號》之后很多投資人覺得臺灣電影是很賺錢的，而且還能賺這么多，他們就開始想投資電影，魏導對于投資人來說，算是新導演，他們可能在刻板印象上會覺得新導演是有能量的，那時候至少對我來說，新導演是一個很好的機會，他們對新導演的投資絕對和這有關系，這是我的解讀。

黃：那您后來在拍《命運化妝師》的時候也是因為投資人看到您在《海角七號》的表現嗎？

連：也有，主要是兩個資方，第一個找我的資方其實是我在寫另外的劇本也是懸疑推理的，我的劇本他們覺得比較小眾化，偏文藝片，然后就拿這個劇本來找我，我覺得題材很類似。那時候我特別想做和懸疑相關的，就開始了合作，然后另外一個資方就是《海角七號》的資方，其中一個資方和《海角七號》有很大的關系，知道我在《海角七號》工作的內容。

黃：所以這個是您的第一個長片？

連：對，第一個長片。

黃：當時找隋棠來演是因為當時她演的《犀利人妻》？

連：我們其實是在《犀利人妻》之前拍的，那個時候是真的運氣比較好，拍完她是已經紅了。那時候找她很單純，其實之前有個短片就是想找她合作的，沒有合作成，在選角的時候，又想到她，然后就和她聯系，剛好她也覺得這個角色有吸引力。

黃：因為2011年的時候，我在臺師大做交換，正好我就趕上了《犀利人妻》那個瘋狂的時期，您的這部片子可能使她成為了臺灣比較紅的演員。

連：在我拍了一半快結束時，我是延期開拍的。

黃：那您是比較喜歡懸疑推理、小說漫畫之類的？

連：對?？赡苁俏夷菚r候很迷科恩兄弟的電影和一些推理類的小說。那個時候看得很多，可能一開始看推理這類的書比較多，然后就覺得有一些手法和推理的方法是很有趣的。當然我之前是有一些作品的，他們就直接過來找我了。

黃：那《甜蜜殺機》也是出于這樣的原因嗎？

連：《甜蜜殺機》過程相對比較復雜，臺灣的新聞局是有一些補助方案的，只要導演的前一部電影賣超過1000萬臺幣，新聞局就補助它五分之一的票房給你，如果有1000萬就補助200萬，那時候大約是全臺灣2000萬，大約補助是400萬。這時候新聞局就覺得我們可以有下一部了，正好有了資金，那時候編劇有了下一部劇本，打算拍那部的，其實是比較冷的，就是迷幻的推理，那時候只是我想去拍，還沒有想清楚，因為我真的不知道怎么和觀眾描述這個故事，但是在創作角度上，它是很吸引我的一個題材，但是畢竟錢不是我自己的，是資方的，還是要大家討論清楚，拍得很開心?？墒堑壬掀虐l現怎么是這樣，拍的時候大家都帶著一個設想，大家意識到它的氛圍會很重，可對我來說，它的劇本就是這樣子的，那可能是在寫的時候淡化的部分，但在我看來，這是故事的根本，不可能去淡化它，因為有這樣的經歷，我特別在意資方對我的理解，拍這部片的時候，我花了差不多半年時間，想象它有沒有商業性，有沒有什么不一樣。但是那半年時間大家一直在討論劇本甚至修改多次，大家覺得可能沒有商業性，要重來，要在編劇的劇本上再修改，重新弄了一年之后，我發現不能再這樣下去了。后來有一天突發奇想就有一個故事架構好像是有商業性的，我一想到主角必須一男一女，原來是兩個男的，例如韓國片《野蠻女友》的架構，一個霸道女警和另外一個女警，以這樣的架構重新包裝故事，重新寫。整個故事其實是花了很多時間的，定位它的案子，寫劇本半年，其實對我幫助最大的是拍這部片子，之前都沒想過和資方的溝通，覺得有個劇本弄弄拍了就好啦，那次比較多的是和資方人的溝通。當然有痛苦了，但是回想起來他們對我的幫助很大，他們思考電影的方式和我的不同，意見不一樣不代表我才是對的，因為我覺得電影是很全面的東西，我從臺灣電影最慘的時候進入這個行業，一直很怕賠很多錢，而且我之前的工作經驗都是導演自己借錢，比如魏導。我的運氣是很好的，有人要投資我，所以我一開始定位是800萬，加上輔導金各方面，但是資方他們覺得800萬電影制作沒有品質，他們自動定位為2000萬。我大約花了半個月時間來說服他們投資800萬來完成電影，我一直在說服他們降低成本，他們一直說服我要提高成本。他們最后丟下一句話，讓我不要管錢，就讓我導演。我想哪有這么好的事情。這些討論讓我重新思考作為一個導演我該如何思考，包括《甜蜜殺機》，要讓錢不能糊里糊涂的用掉。說實在的，在臺灣，導演的權力還是大的，尤其是制作期，你拍的時候沒有人管你，我拍的時候我的能力也不夠，憑借當時的創作狀態向前沖，回過頭來看，可能太狹隘了，太小眾了。所以，我會花很多時間在前期和資方把這些事情確定好，比如說《甜蜜殺機》后來發生的一些事情，資方覺得一點都不有趣，怎么拍成這樣，那時候靠一些試片，重新來調整，讓資方發現原來這個片子還是有它的觀眾群支持的。

黃：這個片子完成度很高，那票房表現還可以？

連：在臺灣的票房還是不如以前，因為花了很多錢，臺灣當初可能當時可以回本，沒有幾千萬臺幣，可能只有2000萬出頭，因為我們擺在賀歲檔，宣傳成本比較高，反而因為大陸的票房才彌補了臺灣的。

黃：當時拍的時候也沒有考慮到？

連：完全沒有，因為那時候也不知道審批的狀態是怎樣的。

黃：好像是趕上了2012年兩岸的經濟協定？

連：有可能。

黃：我覺得，也是和其中的兩個明星還有很大的關系？

連：對，林依晨、蘇有朋。

黃：那您是不是因為這部片子和蘇有朋合作《左耳》的？那當時分工是怎樣的？

連：其實那時候我是在拍《征婚啟事》拍到一半，他有一天突然來探班，趁我休息的時候，他其實是有事情的，但是不好意思開口當面說他當導演這件事。當時是有另一個人幫他做《左耳》最前期的工作，因為那時候他是想我當副導演，我也正在拍片子，所以我們就電話聯系說定了，從那個時候幾乎一直就是電話聯系了。其實他來找我的時候我才知道他大概拍完《甜蜜殺機》沒多久，就開始接觸《左耳》的案子。他一直在看導演的書，研究自己能不能做好這件事，他來找我的時候其實是在拍完《甜蜜殺機》后，沒有接手任何的片子了，一直在準備這件事，他是準備要做才來問我，幫他當執行導演這樣子，之后就比較多的是問我和攝影師的溝通。我去廈門的時候已經是開班前十天了，也因為這樣工作人員覺得怎么突然之間冒出一個執行導演。

黃：那這個片子票房這么好，當時有沒有被嚇到了？

連：說實在的我是沒有想到的，但是拍的時候我會覺得成績不錯是因為我覺得蘇有朋拍的不是簡單的青春片，他有一些想要表達的東西，那些東西是他很堅持的，即便知道在制作上會很辛苦，但是他有他的堅持，我意識到他可能想做一些不一樣的東西，我知道電影會好看，但是票房我不能確定，我對大陸的市場狀況也不是很了解。

黃：這是您第一次到大陸來工作？

連：對對。我覺得我運氣蠻好的，因為那次對我幫助非常大，我開始理解大陸的工作狀態，制片方和導演的合作方式和臺灣不太一樣。

黃：那臺灣有像蘇有朋這樣跨界的導演嗎？大陸好像這兩年就很多，演員，作家都去當導演，那您們這些科班出身的導演是如何來看待這個趨勢呢？

連：我覺得一些網絡上的反應是負面的，以我和蘇有朋合作的經驗來看，包括我很早就跟了一個導演，他是演員出身的，作家我倒是沒有合作過。演員、歌手出身的導演，我覺得他們導演的方式和我們科班出身的真的有很大的不同。演員出身的理解會比我們細膩，因為他們在過那個位置，他們會更快地理解到演員在那個位置是不是無助的，可能他們那時候想要表達的那方面比較敏銳。在別的電影合作時，包括我自己，你最多可以看到導演和演員親密的時候也許是師徒關系，一些演員對導演的依賴，或者最后變成好朋友。有時候我覺得豆哥（鈕承澤）在和演員合作之后，情感關系覺得像家人，我不確定是性格還是演員和演員之間的關系決定的，可能是演員和演員之間更了解彼此。我覺得演員當導演這件事在處理演員這件事上跟科班出身的導演可能會有一些不一樣的點，這是科班出身的導演對于演員出身的導演所不及的?？缃邕@件事，我自己覺得對整體來說還是正面的吧。以臺灣電影來說，周杰倫拍的《不能說的秘密》，至少近20年，是臺灣電影里針對商業作品來說最成熟的，甚至也是最國際化的，以一個愛情故事商業片來說，他只是在當時的臺灣市場氛圍，票房那樣子。我覺得它擺到現在，票房可能能夠跟《海角七號》比。另外，九把刀拍的《那些年我們一起追過的女孩》這幾部相對優秀的商業電影，都是跨界導演做的。我覺得跨界導演對于電影語言來說，至少有我達不到的一些和觀眾溝通的方式，或者是他們講故事的方法，我有所不及的地方。

黃：他們跨界當導演跟他們在這個行業里的地位，各個資源的整合都有很大的優勢。

連：對對對。因為他們在另外一個領域成功了，不管他們在另外的領域成功帶來的資源，還是成功的方式，他們都會導入電影這個行業，我覺得正面意義反而是相對大的。

黃：所以那個《秘果》也是因為這次合作？

連：對。我后來還拍《征婚啟事》，對我影響其實最大，對我所謂創作的態度，我那時候接《征婚啟事》最大的資方是聯合報，是臺灣最大的報系，他們那時候給我的空間非常大，也愿意做很多的嘗試。那時候我們想把電視劇做成美式影集，也就20集。我們那時候真的把它當20集的電影去規劃，那時候規劃得很細甚至是每集一個主題，每集代表臺北不同的區域，色調、聲音的規劃方式，就是我們要做得很細一些。我們在美劇、日劇中看到的一些細膩處可以轉化到臺灣的電視劇中，做的時候工作人員都是累翻的，然后預算也超支嘛。但是最后拍完以后對我印象最大的是我在拍的時候我來不及把事情想得很細，在拍到中后段，我在剪輯的時候發現，中后段的東西我最喜歡，有拍出一種我沒想到這是我拍的感覺，我突然覺得是不是有時候我想得太多，我想那么多但是我根本做不到，或者說做出來的結果不是我想的。有時候不要把事情想得太復雜了，反而會達到自己想象的一個狀態，我想拍的案子可能會著重于去拍它，而不是在于我能不能做好，我會有點從這樣的角度去切入。我會在之后就盡全力去做，但能不能做好這件事可能我會擺在第二，我以前把能不能做好這件事擺在前面。那時候因為《征婚啟事》的關系，要去做一個大陸的案子，我已經開始和大陸的制片人合作，那個案子我們開發很久，他已經有一個比較完整的劇本來找我，可我那時候就覺得對自己不太放心，我跟他認識很久了，后來可能是他看過我的《甜蜜殺機》，覺得還可以，試試在大陸拍，他就來找我。那時候就是我拍完了《征婚啟事》，剛好又接了《左耳》，但他已經寄了劇本給我，開始互動，那個案子如果真的要拍就如《蛤蜊島》，如果做得好像這樣的電影，他也覺得題材很新，在當時大陸沒有這樣的。那時候以我在大陸的狀態可能找不到好的演員，題材那么冷，如果沒有很強的演員和導演，這樣的題材我覺得還是有點冒險。我們就開始重新研究劇本，重新推翻，重新討論，做得生動一點，至少有些宣傳點或者是溝通上比較輕松一點。做故事做了很久，在做故事的過程中，后來先有了《破·局》，也就是韓版電影《走到盡頭》的翻拍先找上來，他覺得也許我有興趣，就聊著覺得好像可以先做這個。因為我覺得我們開發劇本，一時很難那么快，開始做《破·局》這個案子，在等演員的這個過程，本來講的是2016年的秋天拍，但那時候很多的演員時間都是一年后，劇本差不多的時候，很多前期制片方在執行開發，開發了一半，《秘果》網劇的劇組先來找我，說他們有些狀況，看我能不能幫個忙?？戳斯适掠X得各方面有兩小無猜很純情的部分嘛，我覺得可以試試看，然后就投入網劇的制作，網劇開拍的前一周，我已經在珠?；I備了，但是另一部劇突然宣布開拍，大家經過討論覺得可以。所以那一年拍的比較密集，我后來覺得制片人對我非常重要，制片人的規劃和思考對我幫助非常大。

黃：所以一口氣在一年拍了好多部片子？

連：對，《秘果》是我拍完《癡情男子漢》本來準備進入后期了，因為那時候《破·局》后期也做得七七八八了，制片方覺得我做過網劇，就讓我去弄了。我一開始確實有點猶豫，因為我拍過網劇，我很怕我會拍一樣的東西。那時候見完演員，他們和網劇演員的氣質也不一樣，制片方很清楚，他們的片子定位也和網劇不一樣，我也覺得應該做不一樣的東西，要我來拍，我就可以嘗試了。但那時候以結果來說，我們的想象是太大膽了，因為我覺得《秘果》拍得相對簡單，但是我們一開始把它定得干干凈凈，有一種說法是不接地氣，就是說他們的生活感沒那么重，確實一開始我們企圖想要做出那個青春氣息，跟自己的距離，或者是活在自己世界的想象吧，對愛情美好的想象。

黃：我覺得也可能是去年或者近一兩年大陸觀眾對于青春片的一種疲勞，因為太多了。我覺得《左耳》上檔的這個年份比《秘果》要好很多。還有，我覺得還是和大陸觀眾的口味變化發生有關，這一兩年，大陸觀眾的口味變化很大。

連：對對。

黃：大眾又會對大的主流電影感興趣了，這一兩年《戰狼2》《紅海行動》，大家非常熱情，而且包括上映的檔期，我現在覺得在大陸，市場真的風云變化，根本無法預測，想象不到，為什么這個片子這么賣座，真的想象不到。還有，上映的檔期也是挺重要的。說到這個，我感覺您的片子也蠻重視明星在片子中起到的作用，那這些演員的挑選是資方自選還是您自己建議？

連：其實都有，都是互動的過程，像拍《破·局》是大明星，相對《癡情男子漢》選行人，那一年對我來說是很復雜的一年。那時候我臺灣的制片人，他在笑，他說我拍《癡情男子漢》一定會非常痛苦，我覺得是不一樣的體驗，跟大明星合作，你和他們工作你就會完全明白他們為什么會成為大明星，有時候會說運氣什么的，但是我覺得努力是最重要的。做好一些事情你才會有好運發生，我和他們合作真的是大開眼界，甚至我都覺得某些程度上他們教了我當導演的技巧，對表演的想象，對角色的想象，他們開啟了我很多我以前也會思考的空間，他們真的是很好的演員，即便是來客串，比如劉濤，他們給我的想象空間，應該說我的想象力都不及他們，籌備期我第一個最想合作的演員就是演劉浩的余愷磊。因為我看了很多大陸片，我很喜歡這個演員，尤其是我看《解救吾先生》，他其實就一兩場戲，也沒對白就站在旁邊，他的那個能量太強大了。早期籌備的時候找他，他也很開心，表現很好，也沒有意外，他對于各種嘗試，細節的要求，跟他合作我都有一點心虛。說實在的，我都沒想到這些，跟王千源合作也是，他們有一點不一樣，可能我覺得就是彼此的出身吧。王千源在一開始的角色設計可能就是一個很強大的貫徹，郭富城比較多的是現場的感受，他會非常敏銳，我覺得可能是港片在拍攝的過程中發展的過程，和他們兩個合作，在表演上有非常大的刺激。所以我拍《癡情男子漢》相對辛苦，因為都是新演員，但那時候我就想把我在《破·局》感受到的經驗，變成一次轉化。

黃：那您覺得在這一兩年當中有這么多人來找您，你覺得原因是什么？是作品完成度高，還是什么別的原因？

連：我覺得運氣也有啊，我自己也在想，說實在的，我的電影都沒有大賣，前兩部沒有賠錢，其他的真的都賠錢了，我還是覺得我自己也努力吧。這些案子，我也不停地在開發，甚至在我開始拍《命運化妝師》之前，我有些案子一直想拍都沒拍的。很多來找我的，我覺得和我開發的案子有相似性，在這過程中，對我來說就有個幫助，別人的案子和我自己的案子相對成熟到位，那我自己的案子我還想拍必須找到一個新的可能性，其實一直有這個過程。我現在花得比較多的時間是和制片人討論我現在該做的是哪個案子，有時候不一定有案子來找，有時候是自己的案子也在那邊，我和合作的制片人，我們在15年之前，有小孩之前，我們收入都是拿來買劇本。那時候家庭都是另外一半在負責，我的收入真的都是在公司拿劇本開發，到有小孩之后我才覺得不能這樣發展下去，因為那一段過程，我有了為數不少的案子在那邊。所以如果要拍是一直有東西的，但必須找到這個案子與市場結合的方式，這個一直也在進行，我回過頭來又會專心地去拍下一部。

黃：說到下一部，您的新片從《愛情大師》改成《市長夫人的秘密》，有想用“政治”這樣標題黨的意思嗎？

連：是有這樣的動機，對臺灣觀眾這樣記憶度可能相對高些，臺灣幾乎每個禮拜會有3部好萊塢電影，《愛情大師》這樣的片名，相對于好萊塢電影的獨特性和行銷資源沒有好萊塢那么強大，我們怕一不小心就被埋沒了。

黃：而且它也更吸引人，因為這種政治的元素，很適合作為一個大賣的片名，所以我看臺灣的觀眾笑得很開心，也是因為觀眾對政治的情緒因素包含在里面吧。

連：確實這個也是我拍這個案子的原因之一，當初編劇和我說他充滿憤怒與不滿，但是我讀了以后覺得是有趣的，我覺得那些憤怒不滿來自于對他們的關愛吧。你關心這一切才會有這么多的憤怒，對我來說吸引我的是一種更諷刺的東西，原來你對這個事情的投入最后會產生憤怒的情緒，導致讓你為它寫了一個劇本，我覺得這是很有趣的過程。你剛講，別的導演可能會羨慕我拍這么多，確實是和我比較熟的導演和我聊到這些，我自己能跳出來看這些事也許是因為我從制片工作開始切入這一行，有時候相對在意和制片的溝通互動。我知道我拍片的時候如果只要讓制片理解我，或者是我多理解制片一點，很多事情會更順利，也許是這樣子，制片工作會覺得順暢一點。

黃：有一些導演我覺得性格會很古怪，制片不會再合作。

連：但是后來我也會和制片方說，這真的是很兩難的，有時候看我過去的片子，我去挑毛病時，我覺得我沒有那些規矩，我覺得有時候每個職位工作，導演他的歇斯底里會在作品上反饋出來，那都是互動的，我有時候會和制片方說你想拍這樣的片子，你就得找這樣的導演，你就得忍受他這樣的脾氣，因為他會給你這樣的東西。

黃：所以和那種比較偏作者導演傾向的導演相比，您還是更喜歡做一些成熟一點的商業片？

連：對，現階段是這樣的，但是我也很想做一些更作者性質的電影，因為畢竟我學電影的年代，是臺灣新電影，那個影響是很難拿掉的，因為后來我剛好參與了制作。還是回到《征婚啟事》那個最大的轉折，那個制作很龐大，各個部門參與的涉入程度很深，那次的合作對我來說，雖然很累，但和各部門的合作很過癮。相對來說，以臺灣的條件，要給各部門有相對大的空間，我一定還是會回到商業片。舉個例子，比如說做一個作者電影，比如侯導（侯孝賢）的《聶隱娘》，他得有很大的資源，因為作者的東西想要說服資方很難，但是你得有一定的資源才能夠給各部門大的創意空間?；剡^頭來，和最初的創意者互動，就需要相對多的資源去進行，我現階段還是傾向和工作的團隊與伙伴一起拍一些好玩的電影。

黃：從創作者本身來講，您們目前對臺灣電影市場有足夠的信心嗎？

連：至少還是有信心的，偶爾會冒出一些我認為所謂天才式的創作人，就像魏導（魏德圣）、陳玉珊、程偉豪，我說天才是他們的作品本身具有一定好的質量，他們的語言剛好和時代氛圍或者是觀眾有互動，就會造成市場上的反映，有力量去改變行業的一些產業思維和內容。好的創作者也許一直都有，但是好的創作者又能帶動市場，他們一定有他們的天分，有這些天才型的人物出現，你就會覺得臺灣的市場確實很亮的，確實成本和最后的投資報酬率是可以回收的，不只回收而且賺錢，證明這個動力是在的，鼓勵我們還是可以去做各種嘗試的?？梢怨膭顚а葙Y方和在這個行業的各種創作人。

黃：《我的少女時代》我覺得應該是臺灣電影在大陸上映得比較好的，但是后面一些片子情況就比較糟糕，您覺得最大的原因是什么？因為很多人都在說什么文化差異什么的。

連：我覺得關鍵點還是電影拍得好，因為文化差異這件事美國電影不管是臺灣還是大陸，大家都還是接受的。我覺得嚴格意義上來說，《三塊廣告牌》算小眾電影，但因為它是美國片反應更大，在某個程度可能在美國是主流文化，大熱電影，所以我覺得歸根結底還是要看質量的。但是選材會體現你的局限性，只要你拍得夠好，有時候局限性是會打開的，我自己覺得，因為《我的少女時代》的創作團隊不是那么熟，我都是間接聽到的，一定是導演本身她自己對這個故事的投射或者可以說愛，她的電影語言相對大眾化。

黃：因為幾乎每一部在大陸上映的臺灣電影我都去院線看了，另外也有一點，就是我覺得這個片子可能也是因為一些成本的問題，在大陸幾乎都沒有宣傳，大家都不知道，每天有這么多的好萊塢電影、大陸電影，臺灣電影在里面真的被淹沒掉了。

連：我覺得臺灣電影現在的行銷方式在大陸還是比較依賴有一定的反饋和聲量，才會決定投入的行銷資源。

黃：大陸市場是未來很多臺灣電影在考慮的范圍，因為我之前剛做了一個2017年臺灣電影票房的統計，有些片子在臺灣賣得很好，但票房也在這里，大陸可能就隨便放放，可能只上了兩三天，但是可能加起來的票房真的是挺大的，每天我們都聽到各種這個片子上了多少億這種新聞。未來，您的工作是在臺灣多一點還是在大陸？

連：接下來可能會大陸多一點。

黃：還有一個問題就是，大陸推出21條“惠臺政策”，您作為一個導演，您覺得未來臺灣電影的沖擊會有多大呀？

連：我覺得最大的層面應該是演員，臺灣電影要盡量產業化的話，還是不可避免要有演員，明星是和市場互動的最重要的指標。因為現在大陸市場吸引力太強了，尤其演員，這個會是最辛苦的，有一個案子相對不錯的演員就會接下投入大陸市場，那臺灣片要找他來演，難度就會提高，我覺得比較大的難處會是這個。

黃：在臺灣紅起來的這批人，立馬就被大陸吸走了，又得再培養一批，我覺得這個過程是緩慢的。

連：就會又掉入一個循環，最容易制作的題材永遠都是青春片。

黃：看到這一兩年好像臺灣電影的市場就是商業的成熟度制作比過去要好，類型比較豐富一點。

連：我自己覺得程偉豪是一個很關鍵的人，因為他制作很到位，會影響更年輕的一代想投入這個行業。我的這個時代就被新電影影響很大，吸引我們的會有這些東西，拍出來的東西即便是商業電影，我們骨子里也會或多或少有這種情結。我入行大概第二第三年認識偉豪，那個時候我做副導演，我覺得他的影響會讓新一批投入電影創作，導演會有改變。

黃：那明星像明道、陳喬恩，能請到他們來演也是有一個過程的？

連：我覺得臺灣電影會有另外一個制作的可能性，就是找演員會在大陸也有一定的成績，他們在做新的嘗試的時候，回過頭來想，也許臺灣的題材故事會有一個新的可能性。人到一定的年紀或者狀態還是會想家，避免不了的文化根源，尤其是華人文化對于土地、詩詞一定會有一些骨子里的東西。

黃：導演您最近的工作是不是主要就是宣傳新片。

連：對。一個大陸的劇本正在開發。

黃：大陸導演，您比較喜歡哪些？

連：我很喜歡徐皓峰，我覺得他是一個被忽略的大師，他電影語言非常獨特。我也很喜歡《芳華》，我覺得它在臺灣上映也會大賣的，我覺得這部片子拍的就是你會被他感動的。

黃：我是去年金馬期間在臺灣看的，我看到很多臺灣觀眾也在流淚。

連：我覺得大陸市場的崛起證明了文化自信這件事已經在轉換了，就是臺灣很難顛覆文化主流是美國電影，獨立制片的味道在觀眾心底是很難洗掉的。我會提《芳華》，因為我覺得他的電影態度各方面是文化自信，新電影時代的創作者都是很有文化自信的，因為他在市場上沒有一個很強烈的互動，這個風氣可能只影響了部分的人，沒有辦法顧及到大眾。臺灣觀眾會看大陸的歷史劇，但不會去看美國、英國的歷史劇，我覺得這就是文化自信的體現。

附：連奕琦導演作品年表

《命運化妝師》（2011年）

《甜蜜殺機》（2014年）

《秘果》（2017年）

《癡情男子漢》（2017年）

《破·局》（2017年）

《市長夫人的秘密》（2018年）

（責任編輯：涂 艷 楊 飛）