從舞蹈本體出發的老題新作

郭偉

摘 要：在中國舞蹈發展的長河中，《梁山伯與祝英臺》的故事可謂是一個經久不衰的創作題材，在這么多的版本面前，新時代的經典題材舞蹈作品創作以何取勝呢？本次中國古典舞系的舞劇作品《梁?！反竽懙夭捎谩拔璧副倔w”創作思維，以一種全新的創作視角重現這部傳世經典。

關鍵詞：梁山伯;祝英臺;創作思維;舞蹈本體

2018年5月6日19點30分，北京舞蹈學院舞蹈劇場座無虛席，國家藝術基金2017年度大型舞臺劇和作品資助項目、由北京舞蹈學院中國古典舞系歷時6個月精心打磨的舞劇《梁山伯與祝英臺》在這里首度亮相。

一、“舞蹈本體”創作思維

該舞劇的總導演李恒達在談及此次編創時說道：“用舞蹈的本體來闡述梁祝的故事，用新的創作手段付諸舞蹈本體的運用空間，挖掘梁祝心里深層的情感世界是這次編創梁祝的立足點?！痹谟^看這部舞劇的過程中，我們不難看出與很多富麗堂皇、絢麗多彩的舞劇相比，這次的《梁?！吩谖枧_上好似一股清流，沒有高科技的舞美，沒有復雜的舞臺布景，很多時候都是選擇單一色調的舞臺燈光，充分映襯演員是舞臺的主體，觀眾的視線會時刻聚焦在他們的動作語匯上，跟隨著舞者時而緊張、時而松弛、時而開心、時而哀傷。演員并沒有因此在舞臺上黯然失色，反而中國古典舞最基礎、最自然的動律體態才能得以最大限度地呈現，觀眾也可以更為深刻地領略中國古典舞的魅力與精神。

李恒達導演選擇這樣一種呈現手法在現階段可以說是很新穎很大膽的嘗試，但值得慶幸的是，它并沒有讓觀眾失望，他的“舞蹈本體”創作思維也十分值得當代舞蹈從業者探究和學習。

那么，何為舞蹈本體？從古至今，舞蹈可以說貫穿在我們生活的方方面面，人們用舞蹈自娛或娛人，從原始社會的祭祀求偶到封建社會的娛樂君王再到近現代舞蹈搬上高雅藝術的舞臺，我們在舞蹈中釋放天性，在舞蹈中收獲快樂，但我們很少去思考真正意義上的舞蹈是什么，何為舞蹈本體。從專業舞者層面上來說，舞蹈可以按照其特有的體態、動律、節奏等劃分為不同的舞蹈種類，如芭蕾舞中的開、繃、直、立（足尖）;東北秧歌中的梗、俏;花鼓燈中的抖、顛、顫、晃、扭等等，在中國古典舞中，提、沉、含、腆、移、沖、靠、擰、傾、圓、曲是其最基礎的動作元素，在所有古典舞作品的編排中，都應緊緊遵循這些基本的體態動律特點展開發展。舞蹈藝術的發展則應遵循它們的軌跡，傳達情感與思想，絕不能脫離這些“本體”。在這版《梁?！分?，就很好地遵循了這一原則，改變了大眾在此之前對古典舞作品的普遍認識，即演員經常運用大篇幅的“炫技”類動作，而這里大多采用抒情柔美的群舞與唯美纏綿的雙人舞，用動作本身來傳達情感，每一個動作背后都有深刻的含義，沒有高超的技術技巧，但真正做到了以舞傳情、以舞達意。不僅沒有減弱舞劇情感傳達與情感渲染的力量，反而更深入人心，使觀眾通過舞蹈動作充分體會動作背后主人公的情感糾葛。

例如劇中第一幕《相識》，全段采用白光照亮舞臺，過程中基本沒有其它的燈光變化，演員身著書生服裝，手拿書卷，動作瀟灑流暢，男女主演通過一些微妙的動作與情節變化，體現了年少時期歡樂愉悅、青澀懵懂的心理狀態。沒有華麗的舞美渲染，觀眾依然能夠充分感受到舞段所要傳達的情感傾向，甚至這樣的一種舞臺處理能夠使觀眾看得更投入，體會得更充分。這樣的舞臺處理手法與該舞劇的視覺總監任冬生的設計理念是分不開的，他認為中國古典舞作品更需要留白留韻、虛實結合，虛是氣質，實是環境。舞美與燈光不能喧賓奪主，視覺語匯應該幫助人們理解作品，而不是作為一種強烈的刺激被植入，只留下感官沖擊。與其他舞劇不同的是，這版《梁?！飞?、光的運用都是點到為止，既烘托了氣氛，又不至于把注意力從舞蹈本身引開。這樣的舞臺設計與中國古典審美傾向十分貼合，純潔雅致中不失風格意蘊。

再如《相會》一幕中，黑衣人們用簡潔重復的動作表現了對梁祝兩人愛情的控制與阻擾，整段幾乎看不到太過復雜的動作，演員們利用這種意象化的表達和節奏的變化以及出色的動作質感表現了梁祝兩人之間的不可抗力，使觀眾真切地感受到那一刻梁祝兩人的無奈和絕望，同時為結局設下鋪墊。

二、新穎獨特的結構處理

除在舞臺設計上追求簡潔精致突出舞蹈本體之外，該舞劇在結構處理上也十分新穎獨特。它沒有遵循傳統戲劇結構的程式，即并沒有囊括所有的敘事要素，①而是以“梁?！眱扇说南嘧R、相送、相會、相伴最終化蝶永生的時間線為故事發展線索，講述了兩人之間凄美的愛情故事。這很大程度上也是借力于觀眾對這個經典故事的熟悉度，才能夠使得編導打破常規，大膽嘗試。

這樣的結構處理手法其實也可以運用于當下許多舞蹈作品的創作之中，當觀眾對一個故事內容足夠熟悉的時候，編導可以嘗試將創作結構稍作調整，也許會達到出其不意的效果。

三、結語

對于這種“老題新做”的舞劇題材來講，最重要的就是要在尊重經典的基礎上賦予它新的時代特征，而面對當下追求絢麗多彩的高科技舞美效果的現象來說，舞蹈本體的力量被漸漸削弱，使很多作品容易出現一味追求“觀賞性”，陷入形式大于內容的誤區。只有把功夫真正下在塑造崇高的藝術形象上，才能避免陷入這樣的誤區。②只有以舞蹈本體為根本出發點而創作出的舞蹈作品，才可以真正地發揮其藝術價值和魅力，從這一點上來看，《梁山伯與祝英臺》這樣的作品就更顯珍貴。

作為當代的舞蹈從業者，我們也理應樹立良好的“本體”意識，堅持以舞傳情，以舞達意，以舞動人。

注釋：

① 戲劇結構定義是戲劇沖突、情節、人物諸元素的組合方式。敘事要素為時間、地點、人物、起因、經過、結果六要素.

② 資華筠.舞思[M].北京時代華文書局，2015.