高職院校舞蹈表演專業教學方法改革探討

韓陽

摘 要：舞蹈表演專業是高職院校近年來設置的新興專業，高職教師為學生所開展的舞蹈表演教學，仍然以藝術類院校的教學模式為藍本，進行舞蹈表演課程教學內容、教學方法的組織，這就導致學生舞蹈表演課程的學習缺乏創新性。文章主要探討高職院校舞蹈表演專業教學方法改革，通過對舞蹈表演教學的問題進行分析，提出舞蹈表演專業課程教學改革的策略。

關鍵詞：高職院校;舞蹈表演專業;教學方法;改革

高職院校舞蹈表演專業的課程教學，包括對學生舞蹈動作、舞蹈表現等的綜合教育，主要起到提高學生舞蹈表演能力、舞蹈創編能力的作用。當下高職院校教師在舞蹈表演教學中，往往以舞蹈理論教學為主，通過舞蹈理論引導舞蹈動作實踐教學內容的開展，這導致高職舞蹈專業教學與社會需求脫節?；诖?，高職院校要通過舞蹈表演專業教學方法的改革創新，才能推動學生舞蹈實踐能力、舞蹈表演技巧的提高。

一、目前高職院校舞蹈表演專業教學方法改革的緊迫性與必要性

（一）高職人才培養模式促使舞蹈表演專業教學方法的改革

現階段高職舞蹈表演專業的人才培養，主要以舞蹈知識、舞蹈技能、舞蹈創編能力、文化素養等內容作為舞蹈課程教學的目標。在舞蹈表演專業的課程教學中，教師需要從舞蹈專業技術能力、表演能力與創造精神等方面，開展民族舞、現代舞、芭蕾舞、舞劇等課程的教學，要求舞蹈動作、藝術表現等與背景音樂韻律、民族風格形成巧妙融合，從而提高學生對舞蹈基礎知識、舞蹈專業技能的掌握程度。因此，在舞蹈表演專業理論學習、表演實踐的影響下，高職舞蹈表演專業的教學方法，只有與教學大綱要求、學生舞蹈學習狀況等進行結合，開展舞臺表演、社會藝術實踐的改革創新，才能培養出符合社會需要的舞蹈表演人才。

（二）社會人才需求推動舞蹈表演專業教學方法的改革

近年來隨著我國社會經濟的高速發展，各種民族表演、節慶表演、聯歡晚會等逐漸增多，這就推動舞蹈表演專業人才教育的發展。當前多數高職院校舞蹈表演專業的課程教學，都嘗試與地區藝術團、政企機構進行聯合，推出一系列兼具民族風格、現代元素的舞蹈表演，從而滿足社會企業的對外宣傳、經濟發展需求。在這一舞蹈表演專業人才培養目標的指導下，高職院校所開展的舞蹈表演教學活動，應該以社會舞蹈表演的現實需求為指導，進行舞蹈表演教學內容、教學方式的改革創新，培養學生在舞蹈學習中的參與意識、專業舞蹈技能與表演能力，才能有效提高舞蹈表演教學的實用性和教學質量。

二、高職院校舞蹈表演專業教學方法存在的問題

（一）舞蹈表演教學方法缺乏系統性

高職教師在舞蹈表演教學過程中，選用怎樣的課程教學方法，決定著舞蹈理論教學、舞蹈動作與實踐教學的質量?，F階段高職院校實施的舞蹈表演教學方法，仍舊以本科類藝術學院的教材內容、教學方法等作為舞蹈表演教學的重心，將舞蹈表演理論教學作為主要的教學內容，缺乏個性化、系統化與實用化舞蹈教學資源的組織。同時，由于舞蹈表演專業教學資源、師資力量的薄弱，高職院校進行舞蹈表演課程教學無法構建系統性的舞蹈教學發展綱要，也無法對某一舞蹈表演內容的專業技巧、表演方式等展開深入探究與分析，這使得舞蹈表演專業教學往往流于形式，無法使學生真正感受到舞蹈表演的情感表達和藝術魅力。因此，從這一意義來看，高職教師舞蹈表演教學，應摒棄模仿藝術學院的教學方式，探索出具有自身特色、符合社會實際需求的教學方式，才能提高學生舞蹈學習的積極性、學習質量。

（二）舞蹈表演教學方法忽視學生主體性

在高職舞蹈表演專業的課程教學中，教師只有根據學生的舞蹈基礎、舞蹈學習興趣等，進行啟發式、引導式的舞蹈表演教學，才能有效激發學生的舞蹈學習積極性，挖掘學生的舞蹈天分、舞蹈學習潛能，從而實現舞蹈表演教學方式的與時俱進。但從當下舞蹈表演專業的課程教學來看，教師往往將舞蹈教材、舞蹈教學內容作為主體，對學生進行講授式的知識灌輸性教育，忽視學生在舞蹈學習中的主體性、主觀能動性，由此導致學生的舞蹈表演學習處于被動地位。一方面，教師忽視學生舞蹈功底較差的事實，設置的舞蹈表演教學內容與學生的接受能力相去甚遠，這不利于調動學生的舞蹈課程學習積極性;另一方面，高職教師開設統一的舞蹈教學內容，違背了因材施教的課程教學模式，多數學生在無法趕上舞蹈表演教學進度的情況下，就會打亂自身的舞蹈課程學習步驟，甚至產生舞蹈表演練習懈怠或厭煩的情緒，這也不利于舞蹈表演教學質量的提升。

（三）高職教師舞蹈表演的教學能力較差

隨著高職院校專業課程教學改革的深入推進，不同專業教師的教學能力、課程教學方式，已經無法滿足學生專業技能學習、職業發展的需求。對于高職舞蹈表演專業的教學而言，教師舞蹈表演教學觀念、教學方式與教學能力的欠缺，直接導致舞蹈表演教學效果的不達標。

首先，高職院校舞蹈表演教學缺乏舞蹈理論知識、舞蹈實踐能力過硬的“雙師型”教師。通常教師只掌握舞蹈表演理論，或者某些教師更傾向于舞蹈表演實踐，在舞蹈表演課程教學中也僅僅專注某一方面的內容傳達，從而造成舞蹈教學缺乏系統性、廣度與深度。其次，大多數高職舞蹈教師缺乏演出經驗，較少深入到藝術團、政企機構等開展表演活動，這使得舞蹈表演課程的教學過于理論化，不符合社會對舞蹈人才的表演要求。因此，教師舞蹈表演教學水平的落后，制約著舞蹈表演課程教學方式的改革，也對學生未來就業與職業發展產生負面影響。

（四）舞蹈表演教學理論與實踐缺乏有效結合

高職教師對舞蹈表演課程的教學，通常將舞蹈表演理論、舞蹈動作實踐、舞蹈表演技巧等進行分離。大多數教師在舞蹈表演教學過程中，主要采用講授式、練習式的教學方法，僅僅要求學生根據舞蹈表演理論知識內容，進行現代舞、民族舞、芭蕾舞、中國舞等舞蹈的重復練習，由此致使學生的舞蹈表演學習千篇一律。另外，舞蹈表演理論與舞蹈實踐、表演技巧之間的脫節，也造成學生無法將舞蹈表演學到的知識應用到文藝匯演、舞臺表演等社會演出中，其所參加的社會藝術實踐、舞臺表演也過于形式化，無法取得藝術層面上的成功。

三、高職院校舞蹈表演專業教學方法的改革創新策略研究

（一）以任務驅動促進舞蹈表演課程教學方式的系統化

現階段高職舞蹈表演專業的課程教學，通常以舞蹈理論講解、教師動作示范為主，學生只有被動接受與模仿舞蹈教學內容，開展一系列的舞蹈動作、舞蹈表演技能的練習活動，才能在短時間內掌握規定的舞蹈學習任務。

在這一舞蹈表演教學的發展情況下，教師需要引入任務驅動的課程教學模式，改革原有的“灌輸式”教學觀念，將學生放于舞蹈表演教學的主要位置，設置系統化、合理化的舞蹈表演教學任務，對其進行多種舞蹈動作、舞蹈表演語態的教學，才能實現以“學”代“教”的課程任務目標。第一，高職教師應創設合適的舞蹈表演教學情境，激發學生課程學習積極性、好奇心，對學生展開舞蹈動作、舞蹈創編、肢體與容貌表情等的教學。第二，教師要設置合理的舞蹈學習任務，既不能超出學生的舞蹈認知范圍，又要強化對學生舞蹈表演的系統性教學，使學生能夠在自主舞蹈學習的過程中，完成規定的舞蹈課程學習任務，這樣才能逐步提升學生舞蹈表演的專業技能、藝術感染力。

（二）以多媒體教學推動舞蹈表演課程教學方式的多樣化

傳統的教師講解、黑板演示等舞蹈表演教學模式，已經無法跟上舞蹈表演專業的知識更新速度，也無法滿足社會多樣化的舞蹈人才需求。因此，基于提高舞蹈表演教學質量的目標，高職教師需要引入多媒體的舞蹈教學方法，將講授式、演示式舞蹈表演教學，與多媒體舞蹈課程教學進行有效結合，來深化學生對舞蹈表演內容的理解。圖片、文字、視頻與音頻融為一體的多媒體教學，可以引導學生對現代舞蹈、民族舞蹈等進行模仿練習。多媒體中也存在優秀的舞蹈藝術家，對學生舞蹈表演作出專業化指導，使學生認識到自身舞蹈表演的錯誤、不足之處，并及時糾正不同舞蹈的動作與外在表演呈現。因此，通過對學生開展多媒體的舞蹈表演教學，能在短時間內讓學生接觸到最新的舞蹈內容，培養學生舞蹈練習的自學能力、專業表演技能，從而保證學生舞蹈表演學習的與時俱進。

（三）以理論與實踐結合提高舞蹈表演課程教學方式的實用性

高職舞蹈表演教學的演示與實踐，對學生舞蹈表演知識、舞蹈動作的學習起到至關重要的作用。尤其是在學生舞蹈表演演出逐漸增多的情況下，教師對于學生的舞蹈表演教學，就不能僅僅傳達理論化的舞蹈內容，還要引入舞蹈動作、表演技巧、舞蹈文化等教學項目，進行舞蹈課程理論與實踐結合，以提高舞蹈表演教學的實用性。例如，教師應對專業的舞蹈表演片段進行講解，向學生親自示范舞蹈表演的動作、呈現狀態，與學生一道展開舞蹈表演內容的溝通交流，并對學生存在的疑難問題作出細致講解，來實現對學生舞蹈表演專業能力、情感表現力的培養。

四、結語

舞蹈表演作為舞蹈、表演兩方面的結合，不僅要對學生進行舞蹈動作的教學，還要加強對學生舞蹈感知能力、舞蹈表演技巧的引導式教學，才能真正使學生達到舞蹈表演的融會貫通。教師在舞蹈表演專業課程的教學中，應該以舞蹈教材大綱、學生舞蹈學習情況為指導，開展舞蹈表演專業理論、舞蹈實踐的教學改革，深化學生對舞蹈表演內涵的理解，培養出符合社會需要的優秀舞蹈表演人才。

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作者單位：

鄭州幼兒師范高等?？茖W校