論高校藝術設計專業設計構成課中的形式美法則

劉華東

摘要：美是一種既非常具體又十分抽象的經驗和感覺，能夠作為依據的法則從各種現象里整理出來，用以對形式的美與否進行判別，即使對所有美的價值無法做出全面評判，但卻有共通性值得參考?！皹嫵伞笔乾F代設計藝術的核心和基礎。任何的藝術形式都離不開形式關的自由運用和創造、文章從構成設計的角度出發，從形式美基本概念、形式美的發展歷程以及現代設計中的形式美法則等方面去探討平面設計中的形式美法則闡述了幾種美的形式法則，并著重強調了它在藝術設計中不可替代的指導作用。

關鍵詞：藝術設計;形式美;造型藝術;服務社會

現代設計是以人為中心，是為眾人服務，而應用技術型高等教育本身就是以社會所需為準則，兩者目的是一致的。在設計構成中，形式美的講解要始終貫穿其中，要求學生一件成功的設計作品，必須符合“實用、經濟、美觀”的設計原則，因此在進行藝術設計時，形態的創造不能只停留在體積和外觀形態的創造上，還應該使作品具有美的藝術感染力，使人從中得到美的享受，增加其作品的美觀性、可買性，從而最終使其作品服務于社會。

形式美首先見之于自然美，自然界中的植物、動物，它們之間所蘊含的比例、均衡、對稱、節奏、韻律、連續、疏密、粗細、交叉、一致、變化、間隔、重疊、反復、等形式特征，由此種種形式特征構成的美感，為自身而存在的自由美，被認為是一種最自由、最純粹的美，而在種種形式特征中就包含了形式美的規律和法則，這些形式美的規律和法則對于現代設計具有直接的指導意義。

一、統一

美的主要形式是要有秩序，秩序是由內在所蘊含的統一自然生成，一個零亂的房間一經收拾，安排得井井有條，就顯得整潔美觀了。由此可見，美就是統一，丑就是雜亂無章。作品造型設計就是將各具特征的形態要素賦予新的秩序，使之體現出一個總的規律和特征的活動。從這個意義上說，創造就是賦予秩序，而破壞則是喪失秩序。秩序并非要求完全一致，千人一面，秩序是個體的在整體變化中求統一。秩序本身就是和諧，這是形式美的最高原則。作品造型中的秩序是通過統一與變化而體現的，美的造型必須具有統一性，統一性可增強造型的條理及和諧的美感，但若只有統一而缺乏變化，則會產生單調呆板之感。所以說，統一雖然是治雜治亂，增加形象的條理性及和諧美感的手段，但不宜過分統一，否則就會使作品顯得刻板、單調和乏味。正如明清時期的瓷器圖案，乍看整齊一致，細看線條、走向各不相同。因此，在造型中要做到統一中有變化，變化中求統一。

二、變化

變化就是事物在形態上或本質產生了新的狀況，是由內在所蘊含靈活變化，與統一相對應，二者相輔相成，是形式美法則必不可少的原則，但要注意的是變化應有度，合理的變化是巧妙，過度的變化是雜亂，在進行藝術設計時就是將各具特征的形態要靈活素賦予新的變化，不能過于呆板，如，壁掛的圖案設計既要考慮到整體和諧，體現所要表達的人物、場景，又要注意到人物之間的造型、場景之間的變化。

三、單純

規律性很強的形態所具有的特征稱為單純。所謂規律性，是指構成形態要素的大小、方向、位置、夾角等。單純化的肯定形式要求構成要素少，結構簡單，形象明確。其造型特點表現出簡潔、明快、干凈、利落、規整、自然的形態，不失美感。

單純化的形體雖然結構簡潔，但仍可構成較復雜或意義深的形態。單純化的法則是從人的知覺生理角度出發對形態所提出的要求，因此使作品簡潔單純是現代設計中造型藝術的主要特征，“極簡美”是符合科學美學和技術美學對藝術設計的要求，簡潔、單純，既要求作品的形體結構簡單利落，也要求其色彩單純、明朗，一目了然。例如：作品標志設計，不需要過多的繁瑣，太多的造型，只求美觀、簡潔、醒目、易記。所以說，單純的法則不只是表現了現代造型藝術美的特征，同時也是現代社會的經濟觀的體現。

四、對稱

對稱法則來源于自然界物體的屬性，是保持物體外觀量感均衡，以達到形式上的穩定的一種法則。在自然界中，對稱現象隨處可見，如人類形體就是優美的左右對稱（反射對稱）的典型，類似的有鳥類、昆蟲類動物的雙翼等。在植物界里，除了對生的葉片外，花瓣給我們提供了回轉對稱的例子，如梅花、桃花、櫻花等即屬回轉對稱的典型，還有上下對稱、傾斜對稱等。

對稱法則是人類最早發現和運用的法則。我國古代的建筑物、家具及室內陳設都遵循這一法則，如歷代帝王的宮殿、北京的四合院及民間節日的雙喜、花燭等均采用對稱形式·對稱形式能產生莊重、嚴肅、大方、安全的感覺，能取得較好的視覺平衡，形成一種美的秩序感，給人以靜態美、條理美之感覺。

五、均衡

均衡亦為平衡，它是一種普遍規律。自然界中的許多形式都是均衡穩定的，違反了均衡法則，會令人失重，不可能產生美感。具體地說，均衡是指形態的一部分與另一部分的實際重量或心理量感，被一個支點支撐時所達到力的對等的一種穩定狀態·對立體實物來說，是指物體的實際重量關系的平衡，運用均衡的手法處理造型，為按照均衡的原則點、線、面結合，以及它們相互結合而成的均衡造型的各種形式，將產生豐富、生動、活潑、富于變化的視覺特點。因此，此法是藝術設計中應用最多的規律之一。是在對稱法則之上而延伸來的，即造型可以不一致，但造型分量為一致。如現實生活中的牡丹，月季的圖案造型，它們的上下、左右花瓣造型各不一樣的，但其上下、左右造型分量為一致，所以不至于出現上下左右失重的感覺。

六、節奏與韻律

節奏本是指音樂中音響節拍輕重緩急的變化和重復。節奏這個具有時間感的用語在構成設計上是指以同一視覺要素連續重復時所產生的運動感。

韻律是音樂的概念，原指音樂（詩歌）的聲韻和節奏。詩歌中音的高低、輕重、長短的組合，勻稱的間歇或停頓，一定位置上相同音色的反復及句末、行末利用同韻同調的音相用以加強詩歌的音樂性和節奏感，就是韻律的運用。構成中單純的單元組合重復易于單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量。藝術設計中的韻律，是指一種周期性的律動，有規律的重復，有組織的變化現象，它是造型藝術中的一種重要表現形式。韻律即是在節奏的基礎上賦予情調，使節奏具有強弱、起伏、緩急的情調，從而給人以抑揚頓挫之美感。常見的韻律主要有：連續韻律、漸變韻律、交錯韻律、起伏韻律等。

七、調和

所謂調和，是指構成美的形態的一部分與另一部分之間在其質、量、形、色等各方面彼此和諧、互相之間彼此接近的一種關系。調和法則在自然界中廣泛存在，當差異程度顯著時，它表現為對比。對比是強調差異，而調和則是協調差異。因此，在藝術設計中，對比與調和是取得作品形式美的重要手段之一。對比與調和法則是運用造型設計中的某一因素，如線型、體量、材料，色彩等不同的藝術效果的表現形式。比如花瓶，上部是由直線組成的直筒形，下部是由圓弧線組成的圓球形，上下兩部分之間缺乏調和，結合得比較生硬，顯得不和諧。若把直線與曲線相連接處改為直中有曲的過渡，并保持上部以直線為主，下部以曲線為主的特點，取消瓶頸線（瓶上、下的分割線），使上下相通，其造型效果就比原來好得多。一般在形狀的對比上，通常采用的主要手法是：方圓.大小、高低、凸凹、虛實、方向等形式的對比。使之自然過渡的方法，使每兩相鄰的形體都既有對比又是調和，從而保持過渡中的相互調和。

八、比例

任何一件受人喜愛的作品，都具有良好的比例和正確的尺度，這是構成作品形式美的最基本也是最重要的手段之一。如在作品造型中，比例是指作品形體自身各部分之間的大小比例關系及作品造型主體與其他的某個對比物體（如人、環境等）之間的長、寬、高方面的比例關系。無論什么作品，要獲得良好的造型效果，則必須使其形體、線條、色彩等一切造型要素都具有良好的比例關系。

抽象的幾何形狀有美的，也有不美的。其所以美，主要取決于其外行的“肯定性”即幾何形狀所受到一定數值關系的制約。這種制約愈嚴格，引起人們美的感覺的可能性也愈大。如正方形、等邊三角形、圓形，黃金率矩形，均方根矩形等都具有這種特性。

九、意境

意境是藝術上所追求的一種情感效果。把意境作為一項美學法則，符合人們對形態外觀的認識和對事物觀察理解的心理要求和習慣。即使是抽象形態，也同樣具有感情效果，這與人們在感受形式美時往往與理想化的聯想有關。

在設計中，使形態達到意境的方法有移情法和夸張法。所謂移情法，是指設計師將自己的感情注入作品形態，使自己的主觀感情與造型物的客觀形體具有一致的意境。而夸張法則是對造型物進行典型性格的夸張，創造出形態的動態視覺效果，使人產生強烈的共鳴和振動。所以說，賦予作品以意境，則是給作品注入了生命力，增強了感染力，從而使人在加深對作品形態的認識和理解過程中，得到美的享受。例如圖形的色彩;紅色使人感到溫暖、熱情、喜慶等;綠色則使人聯想到大自然、生命、春天·從而使人產生平靜感、生機感、春意等等·各種視覺形象及其要素都會產生不同的聯想與意境，由此而產生的形的象征意義作為一種視覺語義的表達方法被廣泛地運用在設計構圖中。

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