諸城派古琴及其審美特征分析*

杜琳琳 周季 趙妍

（濰坊工程職業學院，山東 青州 262500）

古琴具有悠久的傳承歷史，在不斷發揚過程中演變而成了多種流派，每一流派的藝術風格與審美特征不盡相同，諸城派古琴相對于其他流派而言興起較晚，因此琴曲演奏的藝術風格、審美特征等方面融合了其他流派的優勢與精華[1]，但整體風格又與其他流派有較大差異性。即有虞山派古琴的清微淡遠，又有金陵派古琴的綺麗纏綿。諸城派古琴剛柔并濟、深沉悠遠。長久以來形成了具有獨特性的審美特征，因此，本文將深入探究諸城古琴，并針對其共性美與個性美闡述其藝術風格。

一、諸城派古琴的發展

諸城派古琴，顧名思義是由地域名稱命名的一種古琴流派，與當地人文特色以及地理環境等有著密不可分的關系，諸城位于我國山東地區東南部，其地理環境依山傍水，得天獨厚，是一座具有四千多年歷史的文化古城，長久以來，諸城地區傳承下來的民風、民俗打造了諸城人民淳樸、務實的風格。其中諸城派古琴的創始人王冷泉與王既甫二人，就是土生土長的諸城人。

隨著近年來我國社會的快速發展，人們生活節奏也隨之加快，在這種全新社會形勢下，王冷泉和王既甫二位創始人還能夠潛心深入鉆研古琴，并共同創立具有獨特審美特征的諸城派古琴實屬不易。諸城派古琴相對于其他流派興起較晚。因此，諸城派古琴的風格既有傳統的守成思想，也有先進的開放思想[2]，二者相輔相成，完美融合。形成了別具一格的諸城派古琴藝術風格。

諸城派古琴最早時期的傳承方式為家族宗親傳承，并以王冷泉和王既甫為首要人物分為兩種演奏風格，王既甫一行人演奏風格更接近與虞山派古琴，后其子在演奏技法方面加以修改和創新，拓展了諸城派古琴的傳播范圍。王冷泉一行人演奏風格更接近于金陵派古琴，后王冷泉之徒王燕卿在金陵派古琴基礎上加以創新和改革，形成了具有獨特性的藝術風格，琴曲中融合了山東地方特色。

我國傳統文化需要持續發展和弘揚，隨著社會的不斷發展，一系列新觀念沖擊著傳統觀念，諸城派古琴也在發展中將以王冷泉和王既甫為首要人物分為兩種演奏風格進行融合，并設立了南北量支系的傳承脈系。一時間諸城派古琴在全國范圍內的廣泛傳播，到如今已經成為了最具時代代表性的古琴流派之一[3]。

二、諸城派古琴的審美特征

隨著諸城派古琴的持續發展和傳承，所需宗派、社會環境、人文環境等方面也呈現出多元化趨勢，因此，促進諸城派古琴形成了共性美與個性美并存的審美特征。

（一）共性美

我國古琴在發展初期其演奏宗旨就在于“娛己”，而非“娛他人”。因此，古琴演奏需要結合自身情感出發，通過琴音抒發內心，從而真正體現儒家“淡薄”、“中正”、“平和”等思想情感。古琴的形制、音色等方面與人類極為相似，同樣分為頭、頸、腰、尾等部位，并且琴音含蓄悠揚，演奏如泣如訴猶如人類嗚咽沉吟?；诖它c共性，足以為人們帶來親切感。與此同時，古琴具有較寬的音域，即便同一高度的音就可以分為二十一組，在演奏過程中可以豐富表現力，深受人們喜愛和推崇。并且古人常以研習古琴作為修養身心的必修課，將內心情感寄托于古琴之中，通過彈奏古琴解脫束縛，慰藉心靈，從而充分表達的“抒情娛己”的審美特征。

（二）意境美

意境主要是情與景的結合，在古琴中，琴家所追求的最高境界即“意境美”。 通過古琴彈奏的循序漸到達深層次的空靈之美，從而體現出諸城派古琴清、微、淡、遠藝術特征。諸城派古琴結合了虞山派古琴與金陵派古琴的精華，將兩種迥異的風格完美融合，柔中帶剛、剛柔并濟，從而形成了別具一格的演奏風格。而結合虞山派古琴與金陵派古琴的傳譜來看，兩種風格中又存在共同之處，即追求“縹緲空靈”的意境之美。由此可見，諸城派古琴又能夠通過生動形象、惟妙惟肖的琴聲表達意境之美。

（三）個性美

諸城派古琴具有雅俗結合之美，我國藝術文化需要持續傳承和發揚，因此古琴文化在遵循傳統“中正平和”審美特征基礎上，要加以創新和發展?！把艠贰笔莻鹘y音樂中的重要組成部分，是指合乎規范的宮廷音樂，“俗樂”是指大眾化的、在民間廣為流傳的市民階層音樂[4]。二者看似格格不入，實際具有協調性和統一性，文人階層不能夠脫離民間俗樂文化，例如：蔡文姬的《胡笳十八拍》就是從俗樂中汲取凈化創作而成的。

三、結語

綜上所述，諸城派古琴具有悠久的傳承歷史，是我國藝術文化中至關重要的組成部分。本文結合諸城派古琴的發展進程進行闡述，對諸城派古琴的風格、特點等方面進行一一闡述，并對其共性美和個性美進行分析，希望能夠為諸城派古琴持續發揚奠定基礎?！?/p>